fbpx

Творчество - это образ жизни ... но превращение творчества в жизнь может показаться сложным, особенно если у вас нет образования или профессионального образования в области искусства. Если вы непрофессиональный художник, который хочет превратить свои художественные таланты в карьеру, вы попали в нужное место. Вместе, Арт-предприниматель и Творческий круг собрали эту всеобъемлющую серию статей, чтобы поддержать начинающих художников на ранних этапах их творческой карьеры. В этой серии статей вы найдете ценную информацию о построении и поддержании карьеры в творческой сфере. Мы освещаем такие темы, как карьерный рост, подготовка к собеседованию, использование социальных сетей для расширения вашего присутствия, создание сетей и многое другое. И Creative Circle, и Artrepreneur стремятся быть здесь для вас на протяжении всей вашей карьеры.

Чем больше экранов в нашей жизни, тем более значимыми становятся такие профессии, как дизайнер моушн-графики и видеоредактор, и, следовательно, тем прибыльнее эти роли. Обе роли необходимы для создания привлекательных, привлекающих внимание медиа в разных отраслях, будь то экран загрузки приложения, оживление персонажа видеоигры или заставит ваших подписчиков перестать прокручивать ленту с помощью крутой анимации. Монтаж видео и анимационная графика идут рука об руку — в конце концов, они оба основаны на повествовании. Однако это две принципиально разные роли с двумя разными потребностями. 

Редактор видео

Редактирование видео — одна из самых важных ролей, когда речь идет о любом виде видеоносителя. Как сказал Филип Сеймур Хоффман: «Фильм делается в монтажной». Редакторы, возможно, не писали сценарий, но они рассказывают историю, задавая темп, создавая ритм и играя с драмой и напряжением. Теперь, возможно, вы не редактируете следующий Гражданин Кейн, но как видеоредактор вы обладаете большой властью. 

Редактирование видео стало более доступным, чем когда-либо прежде. Такие приложения, как TikTok, обеспечивают эффективное, органично интегрированное и творческое редактирование, помогая большему количеству людей управлять своим контентом. Тем не менее, поскольку различные компании все больше внимания уделяют видео, роль видеоредактора как никогда важна.

Как и во многих творческих областях, редактирование требует огромного количества общения.

Квалификация: что нужно, чтобы стать видеоредактором?

Редактирование видео требует больших организационных навыков — для загрузки, передачи и сохранения могут потребоваться часы отснятого материала, поэтому большая часть редактирования сводится к отслеживанию файлов. Это также требует способности следовать сценарию — буквально. Редакторы должны собрать отснятый материал и создать энергию и поток проекта в соответствии с тем, как написан сценарий. 

Хотя для видеоредакторов типично иметь степень в области коммуникации, киноведения, производства или даже изобразительного искусства, это не обязательно. Что является обязательным, возможность использовать программное обеспечение (программное обеспечение для редактирования видео, такое как Adobe Premiere Pro или Final Cut Pro X, входит в стандартную комплектацию) и возможность работы с различным оборудованием для обеспечения оптимального качества видео и звука. Возможность включать графику разных форматов — да, включая анимированную графику, о которой мы поговорим позже — имеет решающее значение.

Как и во многих творческих областях, редактирование требует огромного количества общения. Видеомонтаж уникален, потому что это довольно одинокая, независимая роль и роль, которая требует возможности общаться и сотрудничать с другими, а именно с режиссером или менеджером проекта. Иногда у вас будет много творческой свободы, а иногда директор или менеджер могут быть более громкими. Вам нужно найти этот баланс, чтобы быть в состоянии достоверно интерпретировать видение режиссера и сценария, а также принимать собственные творческие решения в соответствии с этим видением. 

Повышение уровня: как стать лучшим видеоредактором

Точно так же, как чтение делает вас лучшим писателем, просмотр делает вас лучшим редактором. Посмотрите фильмы, видеоролики или даже инструкции, чтобы узнать о методах и стилях, которые используют другие редакторы. Взяв эти техники и включив их в свою работу, вы отточите свое мастерство и свой стиль. Здесь важна практика, особенно потому, что программное обеспечение и технологии редактирования постоянно развиваются и меняются. 

Графический дизайн движения

Конечно, между редактированием видео и дизайном анимированной графики есть много общего. Видео переполнены анимированной графикой, и многие дизайнеры моушн-графики имеют опыт редактирования видео. Хотя работа совсем другая. Дизайнеры моушн-графики создают цифровую анимацию, которая оживляет неподвижные изображения, будь то логотип или иллюстрация. Подумайте о том, как движется логотип Netflix, когда вы запускаете приложение, или о льве MGM, рычащем перед фильмом, или о любом из этих полностью анимированных пояснительных видеороликов. Моушн-графика повсюду, и моушн-дизайн становится все более популярной профессией.

Квалификация: Что нужно, чтобы стать дизайнером моушн-графики?

Дизайнеры моушн-графики часто имеют ученую степень или опыт работы в области графического дизайна, цифровых медиа, анимации или других областей визуального искусства, хотя вполне реально стать дизайнером моушн-графики, пройдя курсы или даже научившись самостоятельно, если у вас есть драйв. 

Хотя вам, возможно, не придется создавать графику с нуля, хорошие навыки рисования очень важны с точки зрения передачи анимации, а затем ее фактической анимации. Программное обеспечение является ключевым: возможность использовать такие программы, как Adobe After Effects (хотя Photoshop, Illustrator , и Premiere Pro тоже важны), Blender и Cinema 4D имеют решающее значение. Примечание. 2D-графика и анимация по-прежнему популярны. но 3D моделирование это особенно ценный навык в наши дни. 

Моушн-графика придает смысл изображению, включая движение, а это означает, что время решает все, равно как и четкое понимание перспективы анимации и освещения. 

Подобно редактированию видео и многим другим творческим занятиям, моушн-графика требует совместной работы и интерпретации видения. Наличие сильного портфолио также жизненно важно. Обновляйте свое портфолио большим количеством убедительных примеров своей работы, будь то из клиентских проектов или ваших личных проектов, чтобы вы могли продемонстрировать свою работу и оценить работу. 

Повышение уровня: как стать лучшим дизайнером моушн-графики

Технологии анимации быстро меняются — просто подумайте о том, какой элементарной казалась CGI-анимация даже 10 лет назад, — так что оставайтесь на вершине технологий. В том же духе будьте в курсе тенденций анимации, когда они приходят и уходят. Следите за другими художниками моушн-дизайна, которые вас вдохновляют, и продолжайте практиковать как свои навыки графического дизайна, так и свои навыки моушн-графики, чтобы напрячь свои творческие мускулы. 

Эта статья была создана в соавторстве с Творческий круг. Creative Circle - отмеченная наградами рекрутинговая и консалтинговая компания, представляющая профессионалов в области цифровых технологий, творчества и маркетинга. Наша работа - облегчить вашу работу, независимо от того, наемпостроение команды или в поисках своей следующей роли. Вместе мы сможем решить ваши самые большие проблемы. Особая благодарность Мелиссе Роджерс, старшему бренд-менеджеру Creative Circle.

Сэм Мани
Сэм Мани

Сэм Мани пишет о работе, творчестве, благополучии и справедливости - когда она не готовит, не ест телевизор и не раздражает свою кошку.

Свяжитесь с нами

Адрес: Грантовые программы 1145 17th Street NW
Телефон: 888-557-4450
Эл. почта: [электронная почта защищена]
Клиентская поддержка: EngoTheme

Подписаться на нашу рассылку

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления.