Художники и дизайнеры диверсифицируют поток своих доходов и получают большую известность, лицензируя свой творческий дизайн в партнерстве с розничными торговцами, компаниями и заинтересованными покупателями. Художник может создать узор или дизайн поверхности по лицензии для ткани или посуды. Художник-график или иллюстратор может лицензировать персонажа или логотип для печати и интернет-маркетинга. Активное лицензирование вашей работы для использования на других носителях - отличный способ расширить линейку продуктов.

Что такое лицензия на креативный дизайн?

Механизмы лицензирования произведений искусства существуют потому, что в законе об авторском праве по умолчанию действует правило (с некоторыми исключениями): «Если вы это сделаете, вы будете владеть им». Но на самом деле авторское право состоит из набора прав, включая право копировать, воспроизводить, публично демонстрировать, публично исполнять, создавать производные работы или вообще ничего не делать. Как создатель своей работы вы имеете право контролировать все способы ее вывода в мир - лицензия - это просто разрешение, которое вы даете другому человеку использовать ваши творения и определять границы того, как они могут использовать ваши творения. Работа.

Строго говоря, разрешение требуется каждый раз, когда кто-то использует то, что вы создали. Многие из этих лицензий являются неофициальными - друг просит использовать изображение на своем веб-сайте, и вы соглашаетесь; или подразумевается - блоггер использует изображение в обзоре вашего шоу, и вы не возражаете. Эти неформальные соглашения или использование допустимы, потому что согласно закону об авторском праве правообладатель не обязан действовать в каждом случае нарушения, и бездействие не ставит под угрозу статус правообладателя как правообладателя. В отличие от других форм интеллектуальной собственности, авторское право не является правом «использовать или потерять».

Другие лицензии, однако, очень структурированы и отслеживаются с помощью письменной документации: предоставление вашему галеристу разрешения отображать ваши работы в галерее, а также копировать и воспроизводить изображения ваших дизайнов для всех маркетинговых, рекламных и каталогов в связи с этой выставкой в ​​течение определенного периода. времени; или заключить сделку с компанией, которая хочет использовать вашу фотографию в качестве обложки для материалов своей ежегодной конференции.

Лицензирующие компании, такие как Moxie & Company работать с художниками для разработки продуктов и сотрудничать с розничными торговцами, используя их дизайн.

Лицензионные соглашения Creative

Как видите, в лицензиях есть много элементов, которые необходимо учитывать и обсуждать. Итак, давайте поговорим о деталях - и если вам нужно собственное лицензионное соглашение о творчестве, вы можете скачать здесь.

Эксклюзивное против неэксклюзивного 

Первый и, возможно, самый большой вопрос, является ли лицензия исключительной или неисключительной. Когда ты лицензионные проекты как «эксклюзивный», человек, который собирается использовать произведение, хочет быть единственным, кто сможет использовать произведение. Возможно, это всемирная эксклюзивная лицензия (например, единственная компания в мире в любой форме или отрасли, которая имеет право использовать вашу фотографию); или, возможно, это эксклюзивный для всей отрасли (например, лицензиат хочет быть единственным в отрасли напитков, имеющим право использовать эту фотографию в коммерческих целях, но вы по-прежнему можете лицензировать ее одному или нескольким дистрибьюторам одежды).

В некоторых случаях лицензия может быть эксклюзивной на определенный период времени или сочетать все перечисленное. В любом случае люди, ищущие эксклюзивное лицензионное соглашение на произведения искусства, просят монополии на использование прав, и эта монополия не только увеличивает ценность лицензиата, но и ограничивает права художника / творца на получение финансовой или творческой выгоды от лицензирования дизайна другим сторонам. . Поэтому эксклюзивная лицензия почти всегда стоит дороже.

Неисключительная лицензия противоположна эксклюзивной: она дает одному человеку право использовать произведение искусства, но не ограничивает других в лицензировании его. Один дизайн может иметь несколько одновременных (или неодновременных) неисключительных лицензий. Вы можете думать об этом как о варианте Опры: «Вы получаете лицензию! Вы получаете лицензию! Вы получаете лицензию! Каждый получает лицензию! »

Для многих людей, желающих получить лицензию на творческие работы, неисключительное использование является лучшим выбором, потому что оно более рентабельно, а предполагаемое использование - это нечто иное, чем основное внимание. Например, стоковые фотографии, которые сопровождают статьи, подобные этой, размещаются для улучшения содержания, разбивая текст, а не для того, чтобы be содержание. Скорее всего, вы сможете найти эти стоковые фотографии, которые должным образом используются в любом количестве средств массовой информации, в том числе в сопроводительных статьях.

Дополнительным преимуществом неисключительной лицензии является то, что она облегчает административную нагрузку на творца, которому не нужно беспокоиться о том, что выдача одной лицензии может нарушить условия другой лицензии. Для творческого лица, а также для лицензиата неисключительная лицензия создает легкость и минимальные ограничения на возможность предоставления нескольких лицензий.

Определение объема 

Еще одно из прав в пакете прав в лицензионном соглашении в области искусства или дизайна - это определение носителя или носителя, на которые распространяется лицензия, и того, как лицензиат намеревается использовать произведение творчества. Например, кто-то может попросить лицензию на изображение для обложки книги. Однако сегодня «книга» - это уже не только печатные материалы. Он также будет включать цифровые версии и электронные книги, рекламу в Интернете и воспроизведение на веб-сайтах издателей и каналов распространения.

Клиент, лицензирующий произведения искусства или дизайн, захочет, чтобы объем включал «печать и любые цифровые носители, используемые в настоящее время или создаваемые в будущем», то есть как можно более широкий объем, чтобы избежать необходимости пересматривать условия лицензии каждый раз, когда происходит расширение сфера «диджитал». Однако как создатель вам, как правило, требуется несколько более узкая сфера действия: «печатные издания и все цифровые носители, используемые сейчас или созданные в будущем, в сочетании с книгой под названием…». Незначительное различие в формулировках влияет на объем, поскольку оно гарантирует, что изображение доступно не для общего использования на всех цифровых носителях, а только в сочетании с определенной книгой.

Территория и продолжительность 

Два элемента, которые важно учитывать при лицензировании образцов, включают территорию - где будет использоваться - и продолжительность - как долго это будет длиться? Территория в цифровую эпоху может быть сложной, и обычно по умолчанию используется «вселенная», потому что люди во всем мире (и в воздухе) могут получить доступ к цифровому контенту. Однако территория может быть меньше и иметь взаимосвязь с другими элементами лицензии. Например, если у меня заключено эксклюзивное соглашение о лицензировании произведений искусства с региональной компанией, которая работает только в Соединенных Штатах, я могу захотеть ограничить территорию эксклюзивности США или Северной Америки, чтобы я мог изучить варианты для лицензионные проекты для компаний в Европе или Азии. Если я хочу добавить к этому элемент продолжительности, я могу предложить этой компании всемирный эксклюзив (часто выражаемый как «по всей вселенной») на первые шесть месяцев и североамериканский эксклюзив на оставшуюся часть пятилетнего периода. срок или навсегда (часто выражается в договорном языке как «бессрочно»).

Другой пример, который фокусируется на продолжительности: если вы даете лицензию на использование в блоге на период в один месяц без дальнейших разъяснений, это может означать, что человек, использующий изображение, должен вернуться на страницы, содержащие изображение. и удалите его по истечении срока лицензии. Поскольку новый цифровой контент находится в центре внимания только на короткое время, но навсегда хранится в архиве (часто третьими сторонами - я смотрю на вас, Google), это не практичный механизм. Лучший способ справиться с реалиями веб-распространения - это неограниченное использование нового контента в течение месяца с бессрочными архивными правами. Проще говоря, по истечении месяца изображение не может быть добавлено ни к каким вновь созданным сообщениям, но может оставаться в сообщениях, которые были созданы в течение периода лицензирования искусства.

Стоимость ваших лицензионных дизайнов

Как уже упоминалось, общие правила ценообразования заключаются в том, что исключительные права более ценны, чем неисключительные права, более широкий объем более ценен, чем более узкий, а большая территория или более длительный срок, соответственно, более ценны, чем меньшая территория и более короткий срок действия. Однако не требуется, чтобы вы следовали этим правилам или неукоснительно им следовали. Вы можете предоставить бесплатную лицензию одному человеку и взимать плату с другого за те же параметры лицензии. Или вы можете решить создать конкретную структуру ценообразования на лицензирование произведений искусства и рассмотреть возможность предоставления исключений или нет, в зависимости от ресурсов другой стороны или вашей связи с проектом. И лицензии на дизайн также предоставляются как часть более широкого контекста; в примере с выставкой галереи вы даете галеристу лицензию на выставку / маркетинг в рамках соглашения о выставке или представительстве. В этом случае лицензия на отображение / маркетинг предоставляется бесплатно, потому что это часть общей финансовой договоренности, необходимой для эффективной продажи дизайна, представленного на изображениях, которые вы лицензируете, а продажа - это то место, где вы будете зарабатывать деньги.

Другие рекомендации по навигации по ценообразованию при лицензировании творческой работы включают репутацию и долговечность креатива; вид использования, предусмотренный лицензией; и досягаемость использования. Например, опытный творческий профессионал будет брать больше за лицензию на дизайн, чем начинающий дизайнер, который может лицензировать работу всего за 100 долларов.

Тип использования - многокомпонентный анализ. Первая часть - это коммерческое использование в сравнении с некоммерческим использованием. Если использование является коммерческим - от использования вашего изображения в печатной рекламе для бизнеса до воспроизведения изображения на кружках и футболках - стоимость художественной лицензии должна быть выше, чем стоимость некоммерческой лицензии, например, для использования в связи с благотворительным мероприятием или в профиле журнала о вас как о творчестве.

Во-вторых, если лицензия предназначена для коммерческого использования кружек или футболок или какого-либо материального товара с масштабируемым распространением, лицензия чаще всего будет включать базовую цену за изображение и некоторую сумму денег за проданную единицу. Допустим, ваша картина будет на кружке; у вас может быть первоначальный сбор за лицензирование произведений искусства в размере 250 долларов США и дополнительные гонорары в размере 10 доллара США за проданную кружку, выплачиваемые каждые шесть месяцев, вместе с отчетом о продажах за этот период. Наконец, значение будет иметь досягаемость предмета; вы сможете получить как более высокую начальную лицензионную плату, так и более высокую плату за единицу в компании, имеющей национальное распространение, чем в небольшой местной или региональной компании.

Согласование вашего соглашения о лицензировании творчества

Прежде всего, при обсуждении лицензии, учитывайте практические последствия и потребности обеих сторон. Возможно, вы не захотите предлагать лицензионные иллюстрации и / или дизайн в слишком ограничительной манере, так что лицензиат должен связываться с вами каждый раз, когда происходит непредвиденная разработка, которая может выходить за рамки использования (если вы не хотите, чтобы этот контроль ). Подумайте, что вы, как творческий профессионал, можете получить от сделки и ресурсов другой стороны, и не недооценивайте преимущества простоты администрирования. Креативные люди, которые обладают коммуникабельностью и понимают параметры соглашения, служат активами в установлении долгосрочных деловых отношений.

Возможные способы лицензирования творческой работы

Массовые лицензии на выставку в качестве дизайнера

Прочтите о «Уровнях» лицензий на Creative Commons

В отличие от индивидуально согласованной лицензии, владелец авторских прав также имеет право указать, что изображения могут использоваться без лицензионных отчислений. Под Creative Commons, создатели могут сохранять авторские права, позволяя публике использовать, копировать, воспроизводить и строить существующие творения, предоставляя массовую лицензию на единых условиях. Существует ряд лицензий, позволяющих обозначения в диапазоне от минимального разрешения на некоммерческое использование до полностью неограниченного использования, в том числе в коммерческих целях. Для ряда возможностей лицензировать дизайн в широком масштабе, перечисленных ниже, дизайнер должен выбрать, какую лицензию Creative Commons применить к работе, или сайт укажет, какая лицензия Creative Commons будет применяться к изображениям, загружаемым на сайт.

В отличие от индивидуального лицензирования произведений искусства, компенсация не является элементом соглашения. Преимущество сайтов, которые позволяют дизайнерам / креативщикам загружать изображения для добавления в каталог сайта, заключается в том, что сайты имеют большой охват, и их включение увеличит воздействие креатива на эту аудиторию. Теоретически экспозиция означает, что у дизайнера будет больше последователей, которые затем смогут вести переговоры об индивидуальных лицензиях на искусство для той или иной работы. Вы должны решить, как ориентироваться, сколько изображений разместить на каких сайтах, чтобы получить максимальную выгоду для вас и целей вашей творческой работы; если ваша цель - совместное использование, то массовые лицензии - прекрасный инструмент, но если вы хотите построить традиционную карьеру на основе галереи, вы можете отделить работу, которую вы создаете для сайтов, управляемых Creative Commons, от остальной своей работы.

Возможности массового лицензирования для получения прибыли

Итак, где вы найдете места для лицензирования проектных работ? Фотографы в эпоху цифровых технологий имеют множество возможностей размещать свои фотографии на сайтах лицензирования произведений искусства, таких как Pexels, Flickr и Unsplash.

Если вас интересуют кино и телевидение, и вы хотели бы видеть свою работу на фоне постановок, существует ряд компаний, которые сдают творческие работы в аренду на съемочные площадки. Эти компании обычно ориентированы на художников и дизайнеров в городе, в котором они расположены, и включают Art for Film NYC и Film Art LA. Есть также множество галерей, таких как Art Space Warehouse, в которых выставляются работы молодых современных дизайнеров и иллюстраторов, а также они доступны для лицензирования произведений искусства для кино и телевидения, мероприятий и постановок. Не живете недалеко от крупного города? Вы все еще можете расширить свой охват. Свяжитесь с некоторыми местными дизайнерами интерьера, организаторами мероприятий и риелторами, которые занимаются домашним оформлением. Эти профессионалы могут разместить вашу работу в разных жилых и коммерческих помещениях и помочь в продаже или направлении к вам заинтересованных покупателей.

Однако всегда помните, что лицензирование творческой работы для всех вышеперечисленных торговых точек зависит от общего внешнего вида и ощущений, а не является личным отражением вашего таланта или стиля. Если вы не планируете сосредоточиться на работе в этих конкретных отраслях, частота, с которой ваша работа выбирается из списка креативщиков, может сильно различаться.

Лицензии нет!

Понимание языка лицензирования произведений искусства и составление плана о том, как вы хотите, чтобы ваша работа использовалась и в каких качествах, - твердый шаг в ведении бизнеса, связанного с вашими проектами. Изучите различные области лицензирования дизайнов и произведений искусства, потратьте некоторое время на сайт Creative Commons и, прежде всего, при желании, примите участие в самых разнообразных возможностях лицензирования произведений искусства, которые существуют для дизайнеров.

Вы лицензируете дизайн? Дайте нам знать об этом в комментариях!

 

Келли Трэджер
Келли Трэджер

Последние семнадцать лет Келли Трейджер посвятила свою жизнь искусству в качестве танцора, адвоката, профессора искусств, управления культурой и дизайном и консультанта. В настоящее время она преподает в Институте Пратта в Нью-Йорке и Южном методистском университете в Далласе, а также занимается юридической практикой в ​​области искусства, KKTLaw.

Свяжитесь с нами

Адрес: Грантовые программы 1145 17th Street NW
Телефон: 888-557-4450
Электронная почта: [электронная почта защищена]
Клиентская поддержка: EngoTheme

Подписаться на нашу рассылку

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления.