Выбирать правильный аккорд при ценообразовании на произведения искусства сложно, особенно потому, что завышать цену на свою работу по сравнению с недооценкой себя как художника кажется очень тонкой гранью. Более того, по этой теме нет недостатка в полезной информации. На самом деле все наоборот: слишком много альтернативной информации. Как будто завершить проект не так уж сложно, многие художники серьезно застревают, когда начинают формировать свой первоначальный рынок или стремятся со временем повысить ценность своего искусства.

Чтобы лучше понять, как художник может относиться к ценообразованию на произведения искусства, я поговорил с Джейсон Борбет, он же Борбей, художник и составитель Таблицы цен на современное искусство. В 2012 году, когда Борбай впервые основал гид, он три года работал художником на полную ставку. В те годы он изучал свой цен чтобы вычислить, в каких процентах он может увеличивать свою работу год за годом, не теряя коллекционеров и не отталкивая новых. Он понял, что процент его увеличения может меняться в зависимости от того, выполнялась ли работа по спецификации или по заказу, но он также заметил, что отсутствует четкая основа. Чтобы восполнить этот пробел, Borbay создал Таблицу цен на современное искусство, чтобы помочь наладить последовательный разговор о ценности искусства.

Создание рынка для ценообразования произведений искусства

Быстрый поиск в Google «как оценить мое искусство» принесет вам самые безумные результаты. От модели недвижимости, в которой вы умножаете квадратные метры холста на курс в долларах, до умножения почасовой ставки на количество часов, затраченных на работу, предложения по ценообразованию произведений искусства охватывают весь спектр. Расчеты сильно различаются, и хотя они могут показаться произвольными, потребность творческих людей в поиске быстрых решений для продажи своего искусства вполне реальна.

Первая продажа Borbay пришла к нему совершенно неожиданно. Он рисовал на улице Гуггенхайма когда к нему подошел мужчина и спросил, сколько он просит за кусок. Borbay никогда раньше не продавал ни одной штуки, поэтому он не знал, что делать. Он позвонил другу в галерею и спросил, сколько может стоить произведение такого же размера и среднего размера. Его друг предложил продать его за 2,400 долларов. Когда потенциальный покупатель пришел в его студию Через несколько дней, чтобы обсудить сделку по продаже, он купил его и еще один по прейскурантным ценам, предложенным Borbay. Я знаю, это звучит как сказка, но здесь тоже закопаны проницательные самородки.

Вместо того, чтобы довольствоваться случайным расчетом цен, который вы найдете в Интернете, Borbay предлагает обратиться к тем, кто работает в отрасли. Галереи исследований которые работали аналогично вашему. Звоните и спрашивайте их прайс-листы. Поинтересуйтесь ценами на предметы, похожие на вашу. Учтите, что галерея имеет наценку до 50% на свои цены, поэтому, оценивая, как они могут сообщить ваши цены, имейте это в виду. Эта информационно-пропагандистская деятельность выполняет две задачи: во-первых, она позволяет вам получить уже существующую информацию, а во-вторых, помогает вам расширить вашу сеть. Если и когда вы решите запросить представителя, у вас будет заранее установленный способ вступить в разговор.

Обеспечьте ясность при установлении цены на произведения искусства

Естественно, что ценообразование на произведения искусства - непростая тема для художников. В конце концов, художники заняты тем, что они художники, а не бизнесмены. Но для того, чтобы поддерживать жизнь художника, разумным является базовый уровень понимания бизнеса. Путаница в ценах на произведения искусства - начальных ставках и увеличениях - может быть причиной отсутствия уверенности в понимании того, что справедливо. Как узнать, где вы находитесь в большем масштабе? Как узнать, что пора поднять цены? И до какой степени их нужно подтолкнуть?

Борбай подчеркивает тот факт, что он не стал штатным художником, пока ему не исполнилось 28 лет, и уже работал на нескольких штатных должностях в сфере развития бизнеса, рекламы и лицензирования. Он связывает создание таблицы цен на современное искусство и свою способность постоянно повышать свои ставки с реальными знаниями, которые он приобрел, работая над своей мечтой стать художником на полную ставку. Он повторяет, насколько важно думать о ведении арт-бизнеса как о бренде - это очень важно для роста вашего дохода и возможности устанавливать более высокие прейскурантные цены. Чем больше вы понимаете финансовую ценность своей работы и ее место в отрасли, тем более ясным и откровенным языком вы будете пользоваться и тем легче будет проходить ваше общение с потенциальными коллекционерами.

Освободи Себя Таблица цен на современное искусство имеет десять уровней. Apple начального уровня стоит от 50 до 500 долларов. Cobalt среднего уровня начинается с 3,000 долларов и заканчивается 7,000 долларов. А Амбер высшего уровня стоит 50,000 XNUMX+ долларов. Каждый уровень предлагает достаточно нюансов и диапазона, чтобы удерживать различные ценовые точки. Система бесплатна для использования и внедрения. Для Borbay возможность использовать таблицу цен на современное искусство на начальных этапах обсуждения цен позволяет художникам быть откровенными и гибкими и дает коллекционерам возможность понять, какие варианты доступны.

Цены на произведения искусства для увеличения их стоимости

Цены на произведения искусства в Таблице цен на современное искусство Borbay | Журнал Арт Бизнес

Как эффективно повысить цены, никого не оттолкнув?

Ценообразование - это только половина дела. Затем происходит увеличение его стоимости. Способность художника подниматься по шкале не менее важна для художника. доход как и к художественной ценности коллекционера. В зависимости от того, в каком лагере вы находитесь, кто-то покупает искусство либо ради любви, либо ради бизнеса. Нравится вам это или нет, но бизнес искусства - это то, чем занимается отрасль, поэтому, если вы не делаете работы, стоимость которых со временем растет, ваши покупатели могут не стать обычными коллекционерами. А коллекционеры, как объясняет Борбай, - ваша кровь.

Так как же эффективно повысить цены, никого не оттолкнув? Borbay предлагает регулярный цикл увеличения. Для него январь - идеальное время, чтобы сбросить весы до нового года. И, обнуляя шкалу, мы не говорим о прыжке с 500 до 5,000 долларов, потому что вы чувствуете себя уверенно. Постепенное и неуклонное повышение - это путь. Боль, которую вы почувствуете, если один коллекционер наткнется на другого в лифте и узнает, что он заплатил на 4,500 долларов больше, чем тот, кто купил аналогичную вещь несколько месяцев назад, будет в лучшем случае неприятной. С этой целью Borbay рекомендует представить себе эту сцену в уме, когда вы корректируете цены.

Помимо умеренного роста из года в год, Borbay подтверждает важность лечения вашего существующие коллекционеры как золото. Используйте информационный бюллетень, чтобы сообщить им о предстоящем повышении цен и дать им возможность заранее приобрести существующие предметы по текущей, более низкой цене. Например, если у Borbay запланирована выставка в июне, он упомянет ее результаты в июльском информационном бюллетене по электронной почте после выставки. Там он также сообщит, что зимой цены вырастут и что еще осталось несколько штук по текущим ценам.

С тех пор, как в 2012 году Борбай представил таблицу цен на современное искусство, он не переставал думать о том, как помочь художникам сохранить свою карьеру. Для него болезненно наблюдать, как художники на шесть месяцев увлекаются искусством, а затем уезжают из-за финансовых затруднений. Вот почему в настоящее время он работает над новой системой, основанной на структуре найма, в которой покровители с высокими доходами могут поддерживать действующих художников. Цель? Чтобы помочь художникам поддержать себя и избежать классических застолий или голодовок, которые убивают значительную часть потенциальных творческих мыслителей.

Проекту еще предстоит пройти долгий путь, но Borbay убежден, что это метод будущего. Возможно, так оно и есть. Между ведением арт-бизнеса как брендом и постоянными размышлениями о маркетинг и развивая конструктивные отношения с коллекционерами, художникам легко недооценивать конкурентоспособные цены и долгосрочную масштабируемость. А пока диаграмма цен на современное искусство - это начало. Он рассеивает много тумана и делает обсуждение цен более приятным и удобным. Но если система, ориентированная на долголетие, которая укрепит наши творческие сообщества и их покровителей, находится на пути, мы совсем не злимся на это.

Как вы оцениваете свои работы? Комментарий!

Рэйчел Уэллс
Рэйчел Уэллс

Рэйчел Уэллс - писательница из Нэшвилла, штат Теннесси. Помимо писательского мастерства, она имеет профессиональный опыт в области разработки контента, цифрового распространения и связей с общественностью. Ее проекты и клиенты были представлены в The New York Times, Fast Company, Cosmopolitan, New York Magazine и Pitchfork.

Свяжитесь с нами

Адрес: Грантовые программы 1145 17th Street NW
Телефон: 888-557-4450
Электронная почта: [электронная почта защищена]
Клиентская поддержка: EngoTheme

Подписаться на нашу рассылку

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления.