Ваше выступление художника - это первое, что о вас прочитают. Часто это можно увидеть до того, как кто-то увидит вашу работу или прочитает ваше резюме художника. Это шанс произвести первое впечатление, быстро рассказав свою историю вместе с некоторой базовой информацией, которая заставит читателя узнать о вас больше. Ваше заявление художника может определить, пригласит ли вас потенциальный работодатель на собеседование, рассмотрит ваше предложение о гранте или наймет вас для фотосессии.

Что такое заявление художника?

Заявление художника - это короткое, но впечатляющее описание, которое дает читателям важную информацию о вас как об артисте. Он может быть вверху вашего резюме, в сопроводительном письме, биография исполнителя, художественная выставка, заявка на грант, на веб-сайте галереи или в вашем профиле в социальных сетях. На протяжении всей вашей карьеры множество людей будут сталкиваться с вашим творческим заявлением. Среди этих читателей, вероятно, будут некоторые ключевые лица, принимающие решения, включая кураторов, администраторов грантов, галеристов, работодателей, резиденций художников, коллекционеров произведений искусства и других. 

Когда вы не присутствуете, чтобы поговорить о своей работе лично, ваше выступление артиста является вашим представителем, и вы хотите, чтобы ваш голос был услышан. Если вам сложно говорить о себе или своем искусстве, это может повлиять на то, как вы профессионально относитесь к тем, кто принимает решения. Если вы не планируете, чтобы кто-то другой создал ваше артистическое заявление для вас, вам придется с уверенностью писать о своей работе. Если вы будете так удобны, это повысит качество и ясность вашего письма.

Три основных качества заявления художника

Хотя каждая организация, работодатель, группа или куратор могут иметь в виду свой проект или цель, глядя на вашу работу, все они читают ваше заявление художника, чтобы увидеть, есть ли у вас основные качества, которые они ищут: четкая идентичность, солидный карьерный потенциал и соответствие потребностям их проекта или миссии организации. Эффективное заявление художника поможет вам передать, как вы встречаетесь с этими тремя качествами.  

1. Ясная художественная идентичность

Наличие четкой идентичности показывает, что вы серьезно относитесь к своей работе и что вы достигли точки в своем художественном развитии, когда вы не только уверены в том, что создаете, но и имеете устоявшийся узнаваемый стиль. Многие профессионалы искусства не хотят (или не могут себе позволить) рисковать с художником. Они хотят знать, чего ожидать от вас в будущем, исходя из вашего стиля, целей и истории. Чтобы продемонстрировать четкую идентичность, обязательно обратите внимание на следующие моменты:

  • Кто ты? Это может быть очень просто, например, где вы находитесь в настоящее время географически, откуда вы и как вы идентифицируете себя как артист. Если ваше происхождение не важно для вас, просто сосредоточьтесь на том, где вы в настоящее время находитесь, или укажите другую деталь, важную для вашей личности. О некоторых вещах можно догадаться, например о желании называть только свое имя. Вам не обязательно объяснять это, вы можете просто показать это.

Начнем с фактов. Откуда вы родом, ваше образование и средства массовой информации, в которых вы работаете, не основаны на мнениях и должны быть простыми в оформлении, даже если разговоры о своей работе заставляют вас извиваться. Ваше высказывание художника состоит в основном из фактов. Убедитесь, что вы точно знаете, что должно включать в себя заявление художника. Наличие структуры, которой нужно следовать, облегчает разработку вашей собственной.

Пример: Вы могли бы быть художником-латиноамериканцем, который вырос в Перу и сейчас живет в Гарлеме, возможно, вы бы предпочли идентифицировать себя просто как визуальный художник из Нью-Йорка. Будьте настолько конкретны, насколько вам удобно, но обязательно представьтесь и определите, кто вы есть.

  • Что вы делаете? Обязательно упомяните форму искусства, средства массовой информации, с которыми вы работаете, или материалы, которые вы используете, особенно если вы выберете широкое название, такое как «художник-визуал». Однако не останавливайтесь на достигнутом. Ваши читатели хотят знать подробности о вашем творческом процессе и о том, что входит в создание вашего искусства. У вас есть особая техника? Вы используете редкие материалы или какой-то особый процесс? Будьте конкретны и опишите, чем вы занимаетесь, красноречиво и ярко. Поскольку заявление художника лаконично, вы должны быть уверены, что каждое предложение имеет большое значение.

Пример # 1:  «Как скульптор, я воплощаю рисунок в трехмерном пространстве с помощью специальной техники сборки в смешанной технике».

Пример # 2: «Моя работа выходит за рамки живописи, используя мой уникальный подход к обрамлению как важному компоненту и самостоятельному объекту».

  • Ваша история как художника. Упоминание основных выставок, наград, образования и обучения - лучший способ заявить о себе как о художнике. Однако, возможно, вы не выставлялись обширно или вообще не имели выставочного опыта. В этом случае сосредоточьтесь на своем художественном образовании, которое не означает исключительно академическую подготовку. Если вы художник-самоучка, упомяните об этом. Если вы учились самостоятельно у мастера-художника или мастера, включите это. Ваша история как художника так же важна, как и ваше произведение искусства. В своем заявлении художника объясните, что привело вас к вашей художественной практике и как вы приобрели свои навыки. Даже если это не имеет ничего общего с искусством, ваш неискусственный опыт или образование могут добавить новое измерение к вашей работе и сделать вас и вашу работу более интересными! 

Например, специалист по финансовым услугам Том Малкуин начал рисовать после того, как был в коме. Его заявление художника гласит:

«Моя мама разрешила мне одолжить свои краски, когда я выздоровел. Первая картина была простой, но я начал учиться смешивать цвета и тени и изучал технику Боба Росса. Я продолжал как художник-самоучка, развил свою технику и исследовал дополнительные медиа. Я считаю, что искусство - это попытка выразить невыразимое, и оно должно вызывать чувство удивления ». 

Художник Том Малкуин

Том Малкуин

2. Карьерный потенциал

Кураторы, арт-администраторы, грантодатели и организации гордятся тем, что помогают художникам реализовать свой потенциал или превзойти его. Это взаимовыгодные отношения, в которых артист получает признание или поддержку, а лица, принимающие решения, в свою очередь, создают свое уважаемое имя и репутацию надежного источника для выявления талантов. Когда эти лица, принимающие решения, читают ваше заявление художника, они хотят понять ваш потенциал и долговечность ваших творческих результатов. У них должно сложиться впечатление, что вы и дальше будете творить, развиваться и процветать как художник, что является своего рода возвратом на их вложения. 

Карьерный потенциал не обязательно должен быть ориентирован на будущую конкурентоспособность или финансовый успех, на самом деле, именно карьера, ориентированная на более глубокие значимые цели, получает наибольшую поддержку. Ваши цели могут заключаться в создании социально ориентированного искусства, есть благотворители, которые хотят поддержать дела социальной справедливости. Или вы можете отточить свою практику, чтобы стать лучшим преподавателем; безусловно, есть организации, которые хотят поддерживать такую ​​цель. Чтобы показать свой карьерный потенциал, вы должны донести свои цели до конца и показать свою уверенность в их достижении.

Чтобы подчеркнуть свой многообещающий карьерный потенциал, обязательно проиллюстрируйте: 

  • Ваши карьерные цели. Ваши цели и то, что вы будете создавать в будущем, повышают ценность вашего искусства и вашу мобильность. Поскольку заявление художника должно быть кратким, вам не нужно разглашать полный подробный план на будущее, вы также никогда не знаете, что произойдет в будущем или к чему могут привести ваши творческие поиски, поэтому держите его несколько расплывчатым, но целенаправленным.

Например, вы можете сказать: «Я стремлюсь создавать социально привлекательную работу, которая может пролить свет на неравенство доходов в моем родном городе». Вы можете описать свою цель, не излагая пошаговый план или все детали. 

  • Ваше присутствие. Ваше нынешнее присутствие как художника можно продемонстрировать, имея личный веб-сайт, специальные социальные сети, продавая на онлайн-рынке или выставляя свои работы другим способом, помимо традиционных выставок. 
  • Как вы выделяетесь от других художников, похожих на вас. Что уникального в вас, вашем творческом процессе или вашей работе, что отличает вас от других художников в вашей художественной форме или жанре? Чем вы, как городской фотограф, отличаетесь от другого городского фотографа? Например: «В то время как фотографы обычно снимают впечатляющую плотность или городские районы нашей страны, мои фотографы показывают места, которые считаются уродливыми и пустынными». 

3. Хорошая посадка

Невозможно идеально подходить для каждого человека, проекта или цели, и, скорее всего, вы не будете заинтересованы в каждом предложении, которое попадется вам на пути. В своем заявлении артиста вы должны стремиться к тому, чтобы привлечь внимание аудитории, которую вы хотите привлечь. Ваша личность и карьерный потенциал связаны с вашей работой. Личность, которую вы представляете, и опыт или обучение, которые вы раскрываете, будут определять, с какой аудиторией вы разговариваете и в какие проекты вы можете вписаться.

Как мне начать?

  • Получите вдохновение от других. Прочтите высказывания людей, которые вдохновляют вас как художника. Обратите внимание на то, как они выделяют или объясняют свою работу. Обратите внимание на прилагательные, которые они используют.
  • Сделайте список прилагательных. Найдите подходящие слова, которые у вас ассоциируются, и опишите свою работу. Это ваш список ключевых слов, которые вы можете использовать при написании своего выступления художника.
  • Сложите это вместе. Изложив свои основные факты и список ключевых слов, добавьте лучшие прилагательные, чтобы превратить ваше заявление художника от прямых фактов к описательному тексту.
  • Выложите это там. Попросите кого-нибудь прочитать ваше заявление художника. Это может быть друг, коллега или коллега-художник. Если вам неудобно рассказывать о своей работе, важно, чтобы вы получали информацию со стороны. Дать кому-то письменное заявление художника для просмотра и обратной связи часто бывает проще, чем выразить его словами. Отправьте черновик кому-нибудь и задайте ему конкретные вопросы об их впечатлении. Остались ли у них вопросы после прочтения вашего заявления? Чувствуют ли они, что что-то важное было упущено? Ваше заявление художника заставляет их хотеть узнать больше?

Заявление художника, что можно и что нельзя делать

  • Не надейтесь написать идеальное заявление художника с первой попытки. Если вы не потратили время на его пересмотр и уточнение несколько раз или больше, вы не думаете об этом достаточно вдумчиво.
  • Do используйте описательные и содержательные прилагательные, чтобы нарисовать яркую картину своей практики. 
  • Не называйте себя начинающим художником. Это неплохо, но заявление художника должно казаться вневременным, не определяющим ни одного момента в начале вашей карьеры. 
  • Do говорите о себе как о признанном художнике. Гордитесь своей работой и собой - уверенность в себе достойна уважения.
  • Не используйте слишком сложный язык или жаргон. Вы хотите, чтобы ваши читатели понимали, кто вы и какова ваша работа. Пишите ясные и вдумчивые предложения.
  • Do пересматривайте свое заявление художника не реже одного раза в год. Прочтите свое утверждение построчно и подумайте, все ли предложения имеют свою значимость и актуальны ли они сейчас для вашей художественной практики.

Написание заявления художника может показаться сложной задачей, но, выполнив описанные выше шаги, у вас будет твердый старт для обновления и адаптации к вашей развивающейся карьере художника. Есть вопросы? Комментарий!

Шелисса Акино
Шелисса Акино

Шелисса Акино - художник, куратор и советник. Получив диплом в области управления искусством, она работала в крупных музеях и художественных организациях Нью-Йорка. Шелисса в настоящее время является администратором глобальной корпоративной коллекции произведений искусства.

Свяжитесь с нами

Адрес: Грантовые программы 1145 17th Street NW
Телефон: 888-557-4450
Электронная почта: [электронная почта защищена]
Клиентская поддержка: EngoTheme

Подписаться на нашу рассылку

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления.