fbpx

Традиционная художественная галерея из кирпича и раствора уже очень долгое время является ключевым компонентом арт-рынка. Представляя живых художников на основе своей миссии, эстетики, ценовой категории и целевой аудитории, галерея взимает комиссию, около 50% (для коммерческих помещений, для некоммерческих галерей она может быть меньше) за маркетинг, продажи и развитие работа художника. Художественные галереи - это большой бизнес, вносящий свой вклад в Мировая промышленность стоимостью 45 миллиардов долларов основываясь на этом модели.

Однако Интернет и стоимость недвижимости в ведущих городах мира все больше снижают актуальность художественных галерей. Нужны ли галереи, которые когда-то были центром арт-рынка и мечта художника, на сегодняшнем арт-рынке? С закрытием галерей из-за непомерной арендной платы и доступом художников к прямым продажам с глобальной аудиторией покупателей развивающаяся роль художественной галереи быстро меняется. Коллекционеры и покупатели переходят к пространствам цифрового искусства, чтобы открывать и покупать произведения искусства, не выходя из собственного дома, одним щелчком мыши. Это представляет для сегодняшних галеристов усиление конкуренции и художников, которые бросают вызов - или вообще отказываются - от его структуры комиссий. У художников теперь есть много возможностей продавать свои работы напрямую покупателям или через сотни удобных онлайн-рынки которые берут гораздо меньшую комиссию (примерно 10-35%). С онлайн и виртуальными галереями искусства, глобальным рынком искусства и ростом международные художественные ярмарки. Каким образом сегодняшняя картинная галерея остается актуальной и прибыльной?

Мы поговорили с тремя владельцами и директорами художественных галерей, чтобы узнать их мнение о текущем состоянии и будущем художественной галереи:

Брайан Свартс - президент и директор по продажам в Taglialatella Галереи, наблюдая за операциями в своих офисах в Нью-Йорке и Палм-Бич. Тальялелла - крупный игрок на мировом арт-рынке, специализирующийся на современных поп-артистах и ​​уличных артистах. Уорхол, Бэнкси, Баския и Лихтенштейн и это лишь некоторые из них..

Орли и Мора Бензакар - директора галереи Буэнос-Айреса во втором и третьем поколении. Рут Бензакар. За более чем пятидесятилетнюю историю галереи ее пространство выросло из частного выставочного зала в середине 1960-х годов до одной из самых важных галерей современного искусства в Южной Америке. Благодаря своему выдающемуся опыту Swarts и Benzacars предлагают понимание повседневных операций и проблем, связанных с ведением бизнеса художественной галереи.

Получение представления галереи

Для художников привлечь внимание художественных галерей в надежде получить репрезентацию - огромная задача с очень небольшими шансами на успех. Швартс отмечает, что его галерея получает около дюжины незапрошенных работ в день, и до сих пор не подписал ни одного исполнителя, отправившего письмо по электронной почте. «Очень часто мы получаем работы, которые рассылаются в сотни различных художественных галерей, и работа нас не интересует. Например, это может быть стиль или среда, которых мы не несем. Так что, хотя мы смотрим на все, через все это трудно пройти », - говорит он. Вместо этого галерея зависит от личных связей, чтобы построить новые отношения с художниками, которые соответствуют миссии и стилю галереи. Свартс продолжает: «Мы предпочитаем руководствоваться рекомендациями дилеров или других кураторов, помимо того, чтобы замечать художников, например, в Интернете или на выставке в музее».

бизнес-модель художественной галереи

Галерея Рут Бензакар учитывает несколько факторов при выборе списка художников для представления.

Мора и Орли Бензакар придерживаются аналогичного подхода, прислушиваясь к тем художникам, которые соответствуют миссии и эстетике галереи. «Наш процесс курирования полностью нагляден», - объясняет Орли. «Когда мы решаем, брать ли нового художника, мы вообще не думаем о продаже. Мы не говорим о том, продаются ли их работы, или о денежной оценке художника. Потому что, когда дело доходит до фактической продажи работы, как мне продавать то, во что я на самом деле не верю? »

Как и все «бренды», художественная галерея должна рассказывать историю с последовательным повествованием, а это означает, что художники, ищущие репрезентации, должны внимательно изучать каждую отдельную галерею, которую они представляют, чтобы оценить, подходят ли их работы. Точно так же художники должны меньше полагаться на незапрашиваемые представления портфолио и больше на построение отношений с сетями в их местном художественном сообществе. Бензакар резюмирует: «Мы работаем над эксклюзивностью. Нашим артистам разрешено работать с нами только в Аргентине. Так что найти это «соответствие» важно; они должны верить в нас и быть преданными нам так же, как и мы им ».

Как художественная галерея оценивает искусство?

Для галеристов, работающих на вторичном рынке, ценообразование их работ известных художников часто связано с поиском исторических данных о продажах. (Первичный рынок - это искусство, купленное непосредственно в художественной галерее или студии художника; вторичный рынок - это когда его перепродажа на рынке.) Например, Тальялелла может получить данные за пятьдесят лет, чтобы точно знать, что такое «Мао Цзэ Дун» ограниченным тиражом. »Уорхола следует продавать по предыдущей стоимости. Они используют тот же анализ данных для определения цен на такие работы, как Жан-Мишель Баския, Алекс Кац и Кит сельдь.

С другой стороны, ценообразование на работы начинающих художников - сложная и стратегическая задача. И Swarts, и Benzacars подчеркивают важность прислушивания к мнению коллекционеров произведений искусства и рынка, если вы ожидаете, что модель ценообразования вашего арт-галереи будет работать. «Когда дело доходит до художника, который все еще развивается, ценообразование немного более гибкое. Мы склонны уделять много внимания реакции на работы в галерее. Обычно цены корректируются в зависимости от реакции художника в течение определенного периода времени, а также от того, видим ли мы спрос в галерее », - объясняет Свартс.

Для такой художественной галереи, как Рут Бензакар, физическое пространство которой функционирует изолированно от большинства международных коллекционеров произведений искусства, посещение международной художественной ярмарки имеет решающее значение. Мора Бензакар говорит: «Большая часть оценки работ - это просто обращать внимание на рынок и прислушиваться к тому, что коллекционеры готовы потратить на художника. Когда мы посещаем художественные ярмарки, мы постоянно общаемся с коллекционерами, дилерами, художниками и директорами галерей. Другой важный элемент - это, очевидно, уделять много внимания траектории и восприятию артиста на протяжении всей его карьеры ».

Орли уточняет: «Мы работаем с Лилиана Портер, который был приглашен на Венецианская биеннале где она сделала шоу, о котором очень много говорили. Это было очень хорошо. Это создало новый спрос, который позволил нам ценить ее работы выше. И, очевидно, это означало, что нам нужно было воспользоваться этим толчком и показать некоторые работы в США на Art Basel ».

В то время как Бензакар измеряет стоимость работы полностью на рынке, бизнес-модель художественной галереи Тальялателлы поддерживает три обычных сайта со значительно более высокими накладными расходами. Художественные галереи должны покрывать свои расходы и приносить прибыль. «У нас есть штатные сотрудники в трех галереях. У нас есть основатель здесь, на Восточном побережье, и еще один, на Западе. У нас есть арт-кураторы, работающие на полную ставку. У нас есть работы, которые доставляются туда и обратно из Нью-Йорка и Флориды. Все это необходимо учитывать при оценке стоимости каждой отдельной детали », - говорит Свартс. 

Навигация по новому мировому арт-рынку

Посещение ярмарок художественной галереей служит еще одной жизненно важной цели: поиску коллекционеров. Согласно учиться Европейским фондом изящных искусств коллекционеры постепенно отходят от открытий и покупок произведений искусства в выставочных пространствах галерей и тяготеют к цифровые платформы и международные художественные ярмарки. Участие в этих международных ярмарках искусства - а их много - требует значительных затрат, которые часто трудно покрыть небольшим галереям.  Орли говорит: «Художественные ярмарки обходятся нам очень дорого. Мы платим за проезд, справедливые сборы, доставку, отели, это становится очень дорого. Но на ярмарках мы находим много клиентов, которые иначе нас не нашли бы из-за географического расположения ».

Точно так же наступление цифровой эпохи изменило всю бизнес-модель художественной галереи, упростив операционные процессы и расширив круг коллекционеров, которых галерея может привлечь. Для владельцев картинных галерей, пользующихся преимуществами оцифровка имеющихся работ чрезвычайно важно. Это не только экономит время и финансовые ресурсы галереи, но и часто способствует продажам.

Художественная галерея Рут Бензакар смогла решить одну из самых серьезных проблем - географию - загрузив всю свою коллекцию в легко доступный цифровой каталог. «Когда я начинал всего десять лет назад, мы распечатывали эти огромные буклеты, чтобы брать их с собой на любую художественную ярмарку, которую мы посещаем. Это была большая работа, и нам приходилось выбрасывать их после каждого выступления. Теперь все организовано в облаке. Когда мы посещаем ярмарки, мы показываем коллекционерам все на телефоне или планшете. У нас есть готовые досье, и когда коллекционер спрашивает о предмете, который мы не привезли с собой на художественную ярмарку, мы можем немедленно отправить его на его электронную почту. Мы храним эту информацию и поддерживаем связь с этими коллекционерами, когда появляются новые работы. Иногда это приводит к продажам, когда коллекционер никогда не ступает в галерею или не видит работу лично ».

Цифровые пространства демократизировали способы покупки и продажи произведений искусства, что позволило художникам и дилерам без обычных пространств присоединиться к рынку. Это привлекает новое поколение коллекционеров произведений искусства, которые предпочитают покупать произведения искусства в Интернете. Согласно исследованию неоценимый Что касается рыночных тенденций на арт-рынке США, молодые поколения обращаются к социальным платформам, таким как Instagram и Pinterest, чтобы открывать для себя новое искусство, а не традиционное посещение музеев или галерей. Когда дело доходит до покупок, 51% коллекционеров в возрасте от 25 до 34 лет покупают произведения искусства в Интернете, а коллекционеры в возрасте от 35 до 54 лет имеют примерно 33% вероятности покупки в Интернете.

арт галерея бизнес

Художественные галереи, такие как Taglialatella, теперь конкурируют с цифровыми торговыми площадками и коллекционерами, покупающими произведения искусства в Интернете.

Taglialatella пришлось адаптировать свою бизнес-модель художественных галерей, чтобы не отставать от меняющихся тенденций, подпитываемых технологиями. Они отказались от исключительно продажи произведений искусства на вторичном рынке, который раньше было труднее найти, но теперь это так же просто, как «купить в Google картину Энди Уорхола». Независимые дилеры, работающие исключительно в цифровом пространстве, могут занижать цены на обычные галереи, у которых есть расходы на размещение, штатный персонал, а в случае Тальялателлы - расходы на доставку между их многочисленными галереями, их самые высокие накладные расходы. .

Выход на первичный рынок поставил перед галерейным бизнесом другой набор проблем. По словам Свартса, за последние пять лет он встречал все больше и больше художников, которые хотели вести свой бизнес. «Мы обнаруживаем, что многие художники хотят заниматься собственным маркетингом, продажами и выставками, исключая роль художественной галереи», - объясняет Свартс. «Вместо того, чтобы устраивать выставку в галерее, они делают всплывающие окна. Вместо того, чтобы работать с агентом или дилером, они продают свои работы через Интернет. Для одних художников это работает, для других - нет, но это одна из самых серьезных проблем, с которыми сегодня сталкивается арт-галерейный бизнес ».

Будущее художественной галереи 

Новое поколение коллекционеров произведений искусства коренным образом меняет способ работы художественных галерей. Они покупают одежду и компьютер в Интернете, так почему бы не искусство? По мере того, как художники становятся более предприимчивыми, открывают собственный бизнес и разрабатывают несколько линий продуктов для прямой продажи покупателям, им больше не нужно надеяться на малый шанс, что галерея может их представлять. Что бы ни ожидало будущее, перемены неизбежны. Галеристам и художникам придется осваивать новые рыночные платформы и участвовать в цифровых и виртуальных пространствах по мере создания новой бизнес-модели для продажи произведений искусства.

Что вы думаете о роли художественных галерей сейчас и как она изменится в будущем? Эти изменения хороши? Расскажите нам о своих впечатлениях и мыслях о художественной галерее.

Кевин Вон
Кевин Вон

Кевин Вон - писатель и фотограф, специализирующийся на еде и культуре Буэнос-Айреса, Аргентина. Его работы появились Munchies, New World, Remezcla и Savoteur.

Свяжитесь с нами

Адрес: Грантовые программы 1145 17th Street NW
Телефон: 888-557-4450
Эл. почта: [электронная почта защищена]
Клиентская поддержка: EngoTheme

Подписаться на нашу рассылку

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления.