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A criatividade é um modo de vida ... mas fazer da criatividade um vida pode parecer assustador - principalmente quando você não tem formação acadêmica ou profissional em arte. Se você é um artista não profissional que deseja transformar seus talentos artísticos em uma carreira, você veio ao lugar certo. Juntos, arte-empreendedor e Círculo criativo reuniram esta série abrangente de artigos para apoiar artistas iniciantes nos estágios iniciais de suas carreiras artísticas. Nesta série de artigos, você encontrará informações valiosas sobre como construir e manter uma carreira no espaço criativo. Cobrimos tópicos que incluem planos de carreira, preparação para entrevistas, uso de mídia social para aumentar sua presença, networking e muito mais. Tanto a Creative Circle quanto a Artrepreneur estão empenhadas em estar aqui para ajudá-lo ao longo de sua carreira.

Quanto mais telas temos em nossa vida, mais trabalhos significativos como designer de gráficos em movimento e editor de vídeo se tornam e, portanto, mais lucrativos são esses papéis. Ambas as funções são essenciais para criar mídia atraente e atraente em todos os setores, seja a tela de carregamento de um aplicativo, dando vida a um personagem de videogame ou fazendo com que seus seguidores parem de rolar pelo feed com uma animação incrível. A edição de vídeo e os gráficos em movimento andam de mãos dadas – afinal, ambos estão enraizados na narrativa. No entanto, são dois papéis fundamentalmente separados com duas necessidades diferentes. 

editor de vídeo

A edição de vídeo é uma das funções mais cruciais quando se trata de qualquer tipo de mídia de vídeo. Como disse Philip Seymour Hoffman, “o filme é feito na sala de edição”. Os editores podem não ter escrito o roteiro, mas contam a história definindo o ritmo, criando o ritmo e brincando com o drama e a tensão. Agora, você pode não estar editando o próximo Cidadão Kane, mas como editor de vídeo, você tem muito poder. 

A edição de vídeo está mais acessível do que nunca. Aplicativos como o TikTok permitem edição eficiente, integrada e criativa, ajudando mais pessoas a controlar seu conteúdo. Ainda assim, com várias empresas aumentando sua ênfase no vídeo, o papel do editor de vídeo nunca foi tão importante.

Tal como acontece com tantos campos criativos, a edição requer uma imensa quantidade de comunicação.

Qualificações: O que é preciso para ser um editor de vídeo?

A edição de vídeo requer muita habilidade organizacional – com potencialmente horas de filmagem para carregar, transferir e salvar, grande parte da edição se resume a acompanhar os arquivos. Também requer ser capaz de seguir um script – literalmente. Os editores devem montar a filmagem e criar a energia e o fluxo do projeto de acordo com a forma como o roteiro é escrito. 

Embora seja típico que os editores de vídeo sejam formados em comunicação, estudos de cinema, produção ou até artes visuais, não é obrigatório. O que é obrigatório, é ser capaz de usar software (software de edição de vídeo como Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro X é padrão) e ser capaz de lidar com vários equipamentos para garantir a qualidade ideal de vídeo e áudio. Ser capaz de incorporar gráficos em vários formatos - sim, incluindo gráficos em movimento, que abordaremos mais tarde - é crucial.

Tal como acontece com tantos campos criativos, a edição requer uma imensa quantidade de comunicação. A edição de vídeo é única porque é uma função bastante solitária e independente e uma função que requer a capacidade de se comunicar e colaborar com outras pessoas, ou seja, o diretor ou gerente de projeto. Às vezes você terá muita liberdade criativa e outras vezes, o diretor ou gerente pode ser mais vocal. Você precisa encontrar esse equilíbrio de ser capaz de interpretar a visão do diretor e do roteiro de forma autêntica, ao mesmo tempo em que toma suas próprias decisões criativas a serviço dessa visão. 

Level Up: Como se tornar um editor de vídeo melhor

Da mesma forma que ler faz de você um escritor melhor, assistir faz de você um editor melhor. Assista a filmes, vídeos ou até mesmo instruções para aprender técnicas e estilos que outros editores usam. Pegar essas técnicas e incorporá-las ao seu trabalho aprimorará sua habilidade e seu estilo. A prática é fundamental aqui, especialmente porque o software e a tecnologia de edição estão em constante evolução e mudança. 

Motion Design Gráfico

Claro, há muita sobreposição entre edição de vídeo e design gráfico em movimento. Os vídeos estão repletos de gráficos em movimento, e muitos designers de gráficos em movimento têm experiência em edição de vídeo. O trabalho, porém, é completamente diferente. Os designers gráficos em movimento criam animações digitais que dão vida às imagens estáticas, seja um logotipo ou ilustração. Pense na maneira como o logotipo da Netflix se move quando você abre o aplicativo, ou o leão da MGM rugindo antes de um filme, ou qualquer um desses vídeos explicativos que são totalmente animados. Os gráficos em movimento estão em toda parte, e o design gráfico em movimento está se tornando uma carreira cada vez mais popular para embarcar.

Qualificações: O que é preciso para ser um Motion Graphics Designer?

Os designers de gráficos em movimento geralmente têm formação ou formação em design gráfico, mídia digital, animação ou outros campos de artes visuais, embora seja completamente possível se tornar um designer de gráficos em movimento fazendo cursos ou até mesmo aprendendo sozinho, se você tiver a unidade. 

Embora você não precise criar um gráfico do zero, ter fortes habilidades de desenho é muito importante em termos de comunicar a animação e depois animá-la. O software é fundamental: ser capaz de usar programas como Adobe After Effects (embora Photoshop, Illustrator , e Premiere Pro também são importantes), Blender e Cinema 4D são cruciais. Nota: arte e animação 2D ainda são populares, mas modelagem 3D é uma habilidade particularmente valiosa para se ter nos dias de hoje. 

Os gráficos em movimento trazem significado a uma imagem incorporando movimento, o que significa que o tempo é tudo, assim como uma forte compreensão da perspectiva e iluminação da animação. 

Assim como a edição de vídeo e tantas outras atividades criativas, os gráficos em movimento exigem colaboração e interpretação de uma visão. Ter um portfólio forte também é vital. Mantenha seu portfólio atualizado com muitos exemplos fortes de seu trabalho, seja de projetos de clientes ou projetos pessoais, para que você possa mostrar seu trabalho e pontuar o trabalho. 

Level Up: Como ser um melhor designer de gráficos em movimento

A tecnologia de animação muda rapidamente – basta pensar em como a animação CGI parece rudimentar há 10 anos – então fique por dentro da tecnologia. Na mesma linha, mantenha-se atualizado sobre as tendências de animação à medida que elas vêm e vão. Acompanhe outros artistas de design de movimento que o inspiram e continue praticando suas habilidades de design gráfico e suas habilidades de gráfico de movimento para flexionar seus músculos criativos. 

Este artigo foi co-criado por Círculo criativo. Creative Circle é uma premiada empresa de recrutamento e consultoria que representa profissionais digitais, criativos e de marketing. Nosso trabalho é tornar seu trabalho mais fácil, esteja você contrataçãoconstruindo uma equipeou procurando sua próxima função. Juntos, podemos resolver seus maiores desafios. Agradecimentos especiais a Melissa Rogers, gerente de marca sênior da Creative Circle.

Sam Mani
Sam Mani

Sam Mani escreve sobre trabalho, criatividade, bem-estar e equidade - quando ela não está cozinhando, exagerando na televisão ou irritando seu gato.

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