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A criatividade é um modo de vida ... mas fazer da criatividade um vida pode parecer assustador - principalmente quando você não tem formação acadêmica ou profissional em arte. Se você é um artista não profissional que deseja transformar seus talentos artísticos em uma carreira, você veio ao lugar certo. Juntos, arte-empreendedor e Círculo criativo reuniram esta série abrangente de artigos para apoiar artistas iniciantes nos estágios iniciais de suas carreiras artísticas. Nesta série de artigos, você encontrará informações valiosas sobre como construir e manter uma carreira no espaço criativo. Cobrimos tópicos que incluem planos de carreira, preparação para entrevistas, uso de mídia social para aumentar sua presença, networking e muito mais. Tanto a Creative Circle quanto a Artrepreneur estão empenhadas em estar aqui para ajudá-lo ao longo de sua carreira.

UM CAMINHO CRIATIVO NA PRODUÇÃO

Você pode não ter ouvido falar de Wieden + Kennedy, Leo Burnett ou TBWA, mas é provável que você esteja familiarizado com a campanha Dream Crazy da Nike com Colin Kaepernick, o anúncio “#LikeAGirl” da Always e o anúncio da Apple do ano passado que canalizava exatamente o que era foi como uma transição para trabalhar em casa durante a pandemia, respectivamente. As agências de publicidade são a força motriz por trás das campanhas usadas por organizações, marcas e até mesmo por pessoas individuais. Existem muitas partes móveis e funções nas agências, mas parte do trabalho mais prático está na produção. 

Antes de entrar na carreira de produção, é importante entender o fluxo de trabalho da campanha. A ideia e visão iniciais de uma campanha são desenvolvidas com a equipa de Criação, que após o encontro com os clientes e a compreensão das suas necessidades, monta um pitch. Esse argumento de venda inclui o objetivo da campanha, a folha de estilo ou as diretrizes da marca, a aparência e o comportamento da campanha (incluindo scripts) e as necessidades de foto, ilustração e vídeo.

A partir daí, o argumento de venda vai para a equipe de produção, onde uma equipe de ilustradores, animadores, designers gráficos, designers de layout e designers de tipo criam a maquete para o roteiro, que normalmente inclui um storyboard, animatics e tratamento tipográfico. A partir daí, a equipe de criação normalmente contrata um artista freelance para criar a arte final da peça, seja foto, vídeo, ilustração ou outro meio. 

TIPOS DE TRABALHOS

PhotoshootOs papéis do artista na produção podem variar entre as agências, mas geralmente são os mesmos e todos exigem um forte impulso, habilidades de comunicação e a capacidade de trabalhar em um ambiente de ritmo acelerado. 

Artistas de produção digital preparam imagens para campanhas em vários tamanhos, formatos e plataformas. Com uma sólida experiência em design, eles devem compreender layout, tipografia e ser capazes de retocar imagens ou corrigir outros problemas de arte. UMA produtor digital supervisiona o desenvolvimento e design de uma campanha digital e suas várias formas, incluindo sites, conteúdo de mídia social, anúncios em banner, cartões finais de vídeo, etc.

Por outro lado, produção de impressão tem tudo a ver com materiais impressos, de malas diretas a brochuras, pôsteres, manuais, artigos de papelaria e muito mais. A produção de impressão envolve a compreensão do layout, tamanho, cor e nitidez para garantir que os materiais impressos tenham a melhor aparência e funcionem de acordo com a visão breve / criativa. 

Hoje em dia, o papel do comprador de arte foi incorporado a outras funções, mas ainda é crucial para qualquer campanha. O comprador de arte basicamente adquire ou encomenda imagens para serem usadas na campanha, negocia taxas, garante direitos e liberações - tudo isso dentro do orçamento. Ser um comprador de arte exige estar no topo das tendências visuais e artísticas, manter relacionamentos sólidos com talentos e outras agências, forte capacidade de negociação e um bom olho. 

Um comercial fotógrafo tira fotos para captar o produto de acordo com a visão da campanha, certificando-se de alinhar a imagem com as diretrizes da marca. UMA estilista de fotos trabalha com o diretor de arte e o fotógrafo para estilizar as fotos de acordo com as diretrizes da marca, usando adereços e cenografia para ajudar a construir a composição das fotos e mostrar adequadamente o produto em questão.

O coordenador de produção ou estúdio garante que a produção esteja dentro do planejado, comunicando-se entre as equipes, acompanhando as atualizações do cronograma e garantindo que os materiais sejam entregues no prazo, de forma ágil e eficiente. O coordenador geralmente se reporta ao gerente de produção, quem supervisiona o pessoal e o cronograma de produção. Trata-se de reunir equipes, mantê-las concentradas e garantir que a produção seja executada sem problemas. O Diretor de produção supervisiona toda a produção, gerenciando a equipe, garantindo que a visão do projeto realmente ganhe vida com o melhor da capacidade da equipe dentro do orçamento e prazo.

Cada campanha é verdadeiramente um esforço de equipe, o resultado de vários departamentos trabalhando juntos: desde o relacionamento de contas com o cliente até a estratégia, entendendo as melhores maneiras de se conectar com seus consumidores-alvo, até a Creative dando vida ao conceito, até a mídia alavancando a campanha em várias plataformas . Trabalhar em uma campanha significa ser capaz de conciliar suas responsabilidades enquanto recebe contribuições de vários departamentos e clientes, ao mesmo tempo em que tenta defender a visão da campanha. 

Aqueles que trabalham na produção normalmente têm formação em design, comunicação, arte ou produção. Mas ter um portfólio forte e detalhado que mostra projetos e campanhas anteriores nos quais você trabalhou, bem como o contexto para suas funções nessas campanhas, também é crucial. Mas, além disso, marcar um show de campanha se resume a ser um excelente comunicador e um trabalhador eficiente. Ser capaz de estabelecer uma boa ligação com gerentes, outros departamentos e clientes é fundamental, assim como a pontualidade. É tudo uma questão de equilíbrio: traduzir as expectativas do cliente, a visão do diretor de criação e o cronograma de todas as equipes é fundamental para o sucesso em uma agência.

Este artigo foi co-criado por Círculo criativo. Creative Circle é uma premiada empresa de recrutamento e consultoria que representa profissionais digitais, criativos e de marketing. Nosso trabalho é tornar seu trabalho mais fácil, esteja você contrataçãoconstruindo uma equipeou procurando sua próxima função. Juntos, podemos resolver seus maiores desafios. Agradecimentos especiais a Melissa Rogers, gerente de marca sênior da Creative Circle.

Sam Mani
Sam Mani

Sam Mani escreve sobre trabalho, criatividade, bem-estar e equidade - quando ela não está cozinhando, exagerando na televisão ou irritando seu gato.

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