Como alguém que passou pelo espremedor de estágios não pagos, salário mínimo de US $ 7.25 no Missouri, permutas por trabalho em troca de exposição e uma série de negociações de preços embaraçosas, posso confirmar que o trabalho de ilustração e design de preços é difícil. Gostaria que este artigo fosse uma estratégia única para o trabalho de precificação, mas, infelizmente, a precificação na indústria de arte depende de vários fatores. Existem também várias abordagens diferentes para personalizar um valor justo para cada cliente. Este artigo de duas partes se concentrará principalmente em estratégias para o desenvolvimento de trabalhos comissionados comerciais e privados.

Saber o seu valor

Mesmo que os ilustradores se vejam como criadores em primeiro lugar, é importante reconhecer que um ilustrador de sucesso também deve ser um empresário de sucesso. Os ilustradores tendem a subestimar seu próprio trabalho; frequentemente um subproduto de síndrome do impostor e falta de transparência nos preços em todas as áreas. Isso é reforçado pelas mídias sociais que mostram o lado glamoroso da ilustração e, essencialmente, os “destaques” do trabalho dos artistas. Vejo muitos casos de jovens formados e pessoas entrando na indústria se considerando novatos quando deveriam se ver como profissionais. 

Freqüentemente, as pessoas subestimam o tempo gasto para fazer uma peça e os anos de treinamento e prática necessários para aprimorar nossa arte. Vivemos em uma cultura carregada de imagens, o que dá a impressão de que a arte está prontamente disponível e pode ser feita de forma rápida e barata. Educação e experiência são ativos que afetam seu valor e o levam a um ponto de partida para a precificação. No mínimo, um diploma em arte ou educação comparável e experiência de trabalho deve levar você a uma taxa mínima de $ 50 por hora.

Isso pode parecer alto, mas essa é a síndrome do impostor falando. Sei que é uma prática comum no mundo das comissões pessoais cobrar muito menos pelo trabalho concluído. Sites como Upwork e Fiverr também são prejudiciais ao valor ou ao trabalho de ilustração porque o formato desses sites incentiva os artistas a reduzir seus preços e competir entre si para atrair um fluxo de clientes - clientes que podem, sem saber, subestimar o verdadeiro custo do trabalho . Como resultado, esses sites têm artistas produzindo grandes quantidades de trabalho a um preço baixo, em vez de gerenciar uma carga de trabalho mais indulgente com uma taxa de compensação justa.

Transparência de taxa

Algumas taxas são imutáveis. Nem todos eles são justos, mas tendem a ser imóveis - exceto por uma taxa adicional de urgência. Você costuma ver isso no mundo editorial, onde publicações de mídia têm orçamentos enxutos e definem taxas para projetos com pouco ou nenhum espaço de manobra para negociação.

Preços para ilustradores, parte 1 | Art Business Journal

Para aumentar a transparência salarial, sites como o Rate Finder da Litebox e o banco de dados #publishingpaidme são coleções de preços crowdsourced para ajudar os artistas a determinar as normas de preços. De acordo com a Litebox, uma iniciativa popular foi criada por ilustradores para ilustradores para criar melhores condições de trabalho para a indústria.

“Os dados mostram que, embora haja clientes consistentes, muitos estão errados em termos de pagamentos. A publicação pode variar entre $ 5,000 - $ 80,000. Os detalhes sobre essas negociações são importantes para determinar esses preços, mas no lado editorial, frequentemente vemos muitas flutuações de preços para os mesmos tipos de trabalhos de impressão e web em muitas empresas. Para nós, o compartilhamento de taxas é importante porque destaca essas diferenças. ” 

O Rate Finder nasceu da frustração coletiva dos freelancers em sentir que o preço era sempre um tiro no escuro, a menos que você pudesse comparar as taxas do cliente com um amigo. Se um orçamento parecer baixo, você tem o poder de negociar com uma contra-oferta que pareça mais justa. Se o orçamento da obra de arte estiver definido, cabe a você, como freelancer, decidir se aceita ou não o projeto. A Litebox acredita que compartilhar informações, contatos, agentes, estratégias de preços, etc. é a forma como os profissionais podem proteger uns aos outros e garantir que todos sejam pagos de forma justa.

Calculando sua taxa básica

A maioria dos clientes cobra com base em uma taxa de projeto em vez de pagar por hora. Em grande parte, isso ocorre porque rastrear horas é difícil e pode representar um custo desconhecido. Portanto, a abordagem mais fácil para chegar a uma taxa é:

taxa horária ✕ número de horas (esboço, arte final e possíveis revisões) = preço do projeto.

Não se esqueça de levar em conta o tempo adicional para trabalhos administrativos, como preparar apresentações para clientes, atender ligações ou fazer pesquisas sobre o mercado competitivo. 


Para mim, apresento propostas de projetos que atribuem um preço a cada etapa do processo criativo. Isso ajuda a justificar o custo final e permite a negociação se o cliente precisar reduzir o custo. Por exemplo, meu padrão pode ser duas rodadas de revisões, mas podemos alterar o escopo do trabalho para uma rodada para reduzir parte do custo. A transparência no processo ajuda a estabelecer confiança com o cliente e ajuda-o a valorizar o trabalho que você traz para a mesa.

Sinta-se à vontade para usar o meu modelo para comissões!

Conforme mencionado anteriormente, $ 50 / hora é a taxa mínima ideal de freelancer. No entanto, há vários fatores a serem considerados que afetam sua taxa horária pessoal.

Leia a parte 2 deste artigo aqui!

Você é um ilustrador? Que dicas de preços você tem? Comente abaixo!

Molly Magnell
Molly Magnell

Molly Magnell é uma criança crescida com um lápis que vive e trabalha em NYC / NJ. Ela é especializada na criação de imagens de estilo de vida que misturam natureza, mulheres poderosas e vegetação. Ela também utiliza suas habilidades de design para elevar marcas (como a Artrepreneur!), Refinando sua identidade por meio do design gráfico. Ela se formou com um BFA em Design de Comunicação pela Sam Fox School em 2018 e Phillips Academy Andover em 2014. Seu trabalho foi reconhecido pela Society of Illustrators, American Graphic Design Awards, 3 × 3 Magazine e Adobe Design Achievement Awards. Os clientes incluem The New York Times, NPR, Adobe, o Marshall Project e Madison Square Garden.

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