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Encontrando Sua Taxa Horária

Estabelecemos que a linha de base deveria ser de US $ 50 por hora, mas quanto você deveria cobrar de acordo com seu nível de experiência e condições de vida em particular? Se você é um freelancer em tempo integral, precisa considerar quantas horas por semana você dedica ao trabalho do cliente em comparação com a administração de negócios pessoais, como gerenciamento de faturas, negociações de contratos e manutenção de portfólio. Esses números somam, de forma realista, um trabalho em tempo integral de 40 horas por semana pode estar mais perto de 25-30 horas faturáveis ​​dedicadas ao trabalho do cliente.

Um freelancer também deve considerar os fatores de custo de vida, incluindo saúde, aluguel, serviços públicos, alimentação, creche, suprimentos e assinaturas de software. Sua taxa horária deve ser alta o suficiente para cobrir essas despesas e, de preferência, levar em conta a calmaria no trabalho do cliente. Calculadoras como Calculadora freelance de Beewits ou o mais amplo Freelance Nomads A calculadora leva seus fatores exclusivos em consideração para desenvolver uma taxa horária. 

Tipógrafo e designer Jessica Hische recomenda o desenvolvimento de uma escala para suas taxas horárias. A parte inferior da escala é o valor mais baixo absoluto que você pode cobrar e ainda cobrir todas as suas necessidades mensais. A faixa superior é um “salário de sonho”. Talvez você queira mais dias de férias e dinheiro extra para gastar. Você pode criar uma meta de salário que inclua o suporte superior de sua taxa horária. Entre esses dois números está o seu taxa horária ideal, que você pode usar para calcular taxas de projeto. 

Sinta-se à vontade para usar o meu modelo para comissões!

A abordagem da taxa horária de base ✕ número de horas para definir os preços é ótima para comissões pessoais, mas não é a maneira mais eficaz de cobrar para clientes comerciais. Grandes clientes com orçamentos maiores usam a arte em conjunto com sua marca para aprimorar seus produtos. Portanto, o custo da arte deve aumentar à medida que a importância e o tamanho do público aumentam.

licenciamento

Por padrão, o criador da obra de arte retém os direitos autorais, mas pode licenciar sua criação para um cliente por um período de tempo. Freqüentemente, os contratos estabelecerão “períodos de exclusividade”, que são períodos de tempo em que o cliente é a única entidade que pode usar a obra. No final desses períodos, o freelancer reclama todos os direitos sobre a obra de arte, o que pode incluir licenciar a outra empresa, vendê-la como impressão, etc.

Às vezes, esses acordos de licença podem ser limitados a alguns meses. Às vezes, eles podem durar anos. Às vezes, o cliente vai querer ser o proprietário total da obra e comprar os direitos autorais de você (isso pode ser referido como "trabalho para alugar" ou "compra total") e significa que você definitivamente deve aumentar o preço. A compra total é comum em branding, onde um cliente precisa possuir algo como uma marca nominativa, o cliente deseja poder editar ou usar a obra em uma variedade de meios ou possuir direitos exclusivos para exibir a obra. Em suma, períodos de licenciamento mais longos equivalem a taxas mais altas.

Preços para ilustradores, parte 2 | Art Business Journal

Jessica Hische, Artista americano de letras, ilustrador, autor e designer de tipos.

Mais uma vez, me refiro à feiticeira dos preços, Jessica Hische, em sua abordagem ao manuseio de licenças: os artistas podem criar uma taxa de produção de arte e uma taxa de licenciamento. A primeira taxa cobre apenas o custo de confecção da imagem encomendada. A segunda taxa pode ser ajustada com base no uso e no tamanho do cliente. 

Por exemplo, digamos que duas organizações diferentes queiram um menu projetado para suas ofertas de primavera. Um deles é um estabelecimento familiar local e o outro é uma franquia nacional de restaurantes. Ambos têm as mesmas necessidades, mas seria injusto cobrar de um pequeno restaurante o mesmo preço que cobraria de uma rede nacional e vice-versa. É aqui que Hische recomenda o uso de multiplicadores para determinar os custos de licenciamento. Se o escopo do trabalho chegar a ~ 20 horas de trabalho. Para o pequeno restaurante, você pode cotar o preço de criação usando sua tarifa pessoal mais baixa; digamos $ 60 / hora por uma taxa de produção de $ 1200. Para o restaurante maior, você pode usar um preço de suporte superior de US $ 90 por hora para estabelecer uma estimativa de US $ 1800. Para o pequeno restaurante, você pode usar uma taxa de licença igual à metade da taxa de confecção, perfazendo o total de $ 1800 para o uso do design do menu para a temporada de primavera. Para a cadeia maior, a distribuição mais ampla do trabalho em nível nacional pode justificar um multiplicador de 4 ou 5 × na taxa de fabricação para elevar o custo para mais de $ 7,200. 

Misc. Fatores de preço

Os trabalhos urgentes também devem incorrer em uma taxa adicional para compensar o desgaste que colocam em sua programação. Fica a critério do freelancer julgar se um prazo está apressado com base no escopo do trabalho. Normalmente, é melhor adicionar um adicional de 10-20% do custo do projeto para acomodar as necessidades de última hora.

Ilustrador e instrutor Matt Rota ensina a seus alunos que existem casos raros em que trabalhar de graça se traduz em trocas valiosas. Embora muitos artistas recebam ofertas ruins de arte em troca de “exposição” nas redes sociais, às vezes vale a pena trabalhar de graça se isso significar pertencer a uma antologia com um artista que você admira ou trabalhar para uma organização sem fins lucrativos com a qual você se alinha. Saber o seu valor significa que você pode avaliar essas situações e decidir quais projetos valem a pena.

Preços para amigos e família

Preços para ilustradores, parte 2 | Art Business Journal

Autor do livro, John Hendrix

Para muitos artistas que estão apenas começando, os clientes vêm de amigos e familiares através do boca a boca. Pode parecer imoral cobrar da vovó o preço total por uma comissão de seu amado gato. Uma estratégia, recomendada a mim por um ilustrador e autor de livros infantis, John Hendrix, é dar um desconto para amigos e familiares em seu trabalho depois de definir o preço do projeto normalmente. Isso pode variar de 15 a 40%, mas mostra ao cliente o verdadeiro valor do seu tempo enquanto se estabelece como profissional.

Até mesmo os veteranos da indústria conversam constantemente entre si para perguntar como definir o preço de um projeto. Com o tempo, a precificação se torna mais fácil à medida que você desenvolve um “pressentimento” do que parece ser o número certo para lançar.

 

 

Você tem mais perguntas como ilustrador? O que é melhor para você ao definir o preço? Comente abaixo!

Molly Magnell
Molly Magnell

Molly Magnell é uma criança crescida com um lápis que vive e trabalha em NYC / NJ. Ela é especializada na criação de imagens de estilo de vida que misturam natureza, mulheres poderosas e vegetação. Ela também utiliza suas habilidades de design para elevar marcas (como a Artrepreneur!), Refinando sua identidade por meio do design gráfico. Ela se formou com um BFA em Design de Comunicação pela Sam Fox School em 2018 e Phillips Academy Andover em 2014. Seu trabalho foi reconhecido pela Society of Illustrators, American Graphic Design Awards, 3 × 3 Magazine e Adobe Design Achievement Awards. Os clientes incluem The New York Times, NPR, Adobe, o Marshall Project e Madison Square Garden.

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