Originalmente, pretendia que este artigo fosse uma das “dez principais” listas de armadilhas comuns que os fotógrafos cometem ao firmar um contrato de fotografia - uma mistura de considerações jurídicas e de redação que todos deveriam observar ao escrever ou revisar contratos escritos. Quanto mais eu refletia sobre o assunto, porém, mais se tornava claro que, embora existam muitas considerações importantes para se manter em mente, existem três armadilhas principais que, se não forem totalmente compreendidas, podem ter um impacto significativo na habilidade dos fotógrafos para ganhar a vida.

Armadilha 1: Confundir os serviços prestados com o uso da obra produzida

Como fotógrafo, você oferece valor a seus clientes de duas maneiras distintas:

  1. sua habilidade técnica, compreensão do ofício e visão única; e
  2. a obra foi criada a partir da aplicação dos atributos descritos no ponto 1 às necessidades únicas de um cliente.

Como cada um é valioso de forma independente, faz sentido cobrar separadamente por cada um. Mas muitas vezes, os fotógrafos não o fazem. Muitas vezes, geralmente como resultado da pressão dos clientes, os fotógrafos se contentam com um único preço que inclui a foto, a produção da imagem e o uso posterior do cliente dessas imagens.

Este tipo de estrutura dentro de um contrato de fotografia não é o melhor negócio para um fotógrafo, porque confunde desnecessariamente o valor derivado de um compromisso único (a sessão fotográfica e sua pós-produção associada) com o valor derivado das imagens finais, que geralmente dura por um período de tempo substancial após a conclusão do trabalho inicial. Como fotógrafo, você é pago não apenas pelo trabalho que produziu, mas também cada vez que sua imagem é usada.

Além disso, essa abordagem prejudica o mercado de licenciamento de arte para as imagens porque tais acordos geralmente não contêm restrições sobre o uso de parâmetros muito amplos, permitindo ao cliente essencialmente usá-los de maneiras que normalmente incorreriam em taxas adicionais de licenciamento de arte. Por exemplo, se você filmou uma série de imagens de alimentos para um anúncio específico, mas o cliente posteriormente decide usar essas imagens em seu site porque você concordou que eles eram os donos das fotos e não especificou nenhum tipo de direito de uso, então você está perdendo dinheiro.

Dito de outra forma, incluir o uso de imagens downstream e não especificar quaisquer direitos de licenciamento de arte na taxa inicial essencialmente mata a galinha dos ovos de ouro. A biblioteca de imagens de um fotógrafo é indiscutivelmente seu ativo profissional mais importante. Fornecer imagens sem quaisquer requisitos de uso de licenciamento de arte por uma taxa única reduz substancialmente o valor dessas imagens e prejudica a capacidade de monetizá-las com eficácia posteriormente.

Para evitar essa armadilha, os fotógrafos devem considerar a separação de sua estrutura de taxas em seu contrato de fotografia nas três partes distintas descritas acima: a sessão fotográfica, o pós-processamento e a taxa de licenciamento de arte. Alguns fotógrafos combinam as taxas de filmagem e postagem em uma única “taxa de criação”, diferente da taxa de licenciamento de arte.

Independentemente de como você escolha estruturá-la, a chave é manter as taxas iniciais separadas da taxa de licenciamento da arte e tratar a licença como faria com qualquer outro cliente - o preço é baseado na natureza, escopo e duração do uso.

Descobrir quanto cobrar por usos específicos é um tópico vasto por si só, mas um bom lugar para começar é fotoQuote, uma ferramenta de software da Cradoc foto software que fornece orientação de preços para mais de 360 ​​usos de estoque, 72 tipos de trabalho de atribuição e 40 itens de linha de atribuição. Seus dados também são integrados a certas plataformas de hospedagem de fotos, como o Photoshelter.

Armadilha 2: concordar em “trabalhar para alugar” (sem realmente entender o que isso significa)

Em primeiro lugar, uma nota sobre a nomenclatura. Normalmente, quando ouvimos pessoas dizerem que estão criando um trabalho protegido por direitos autorais “para alugar”, elas estão erradas. “Trabalho contratado” em um contexto de direitos autorais significa algo muito específico: ou que o trabalho foi criado por um funcionário de uma entidade no exercício de suas funções; ou que a obra se enquadra em várias categorias muito específicas e as partes concordaram que a obra seria tratada como uma obra contratada por escrito antes de ser criada. Você pode ler mais sobre as obras feitas para alugar no artigo recente de Steve Schlackman Freelancers ou empregadores: quem realmente possui a arte? mas, por enquanto, vamos supor que a maioria dos acordos entre fotógrafos e seus clientes não sejam realmente acordos “de aluguel”.

O que as pessoas geralmente falam quando dizem que um "trabalho feito sob encomenda" é um acordo em que o cliente obtém os direitos autorais das imagens criadas pelo fotógrafo no que é chamado de "atribuição". Existem algumas diferenças importantes entre um trabalho que é atribuído pelo fotógrafo ao cliente e um que é propriedade do cliente como um trabalho feito por encomenda. Mas, por enquanto, o resultado final é tudo o que importa: o cliente obtém os direitos autorais, o que significa que ele pode usar as imagens como quiser, pelo tempo que quiser, e o fotógrafo original nunca verá outro centavo e poderá ' Nunca licencie a imagem novamente para qualquer pessoa - o cliente original ou um terceiro.

Embora tais práticas tenham se tornado uma fonte comum de descontentamento dentro da comunidade fotográfica, os clientes que buscam possuir as imagens completamente muitas vezes não estão tentando ser irracionais. Muitos clientes, especialmente grandes empresas, licenciam dezenas de milhares de imagens por ano, manter o controle dos parâmetros de direitos de cada uma e certificar-se de que os funcionários entendam totalmente as restrições pode ser um desafio.

3 armadilhas comuns a serem evitadas em um contrato de fotografia | Art Business Journal

O problema não é que alguns clientes querem que os fotógrafos transfiram os direitos autorais das imagens criadas para o cliente, é que eles não querem pagar por isso.

Além disso, as consequências de um passo em falso, não importa o quão inocente seja, podem ser graves: os danos legais podem chegar a US $ 150,000 por obra infringida. Para minimizar o risco de cometer um erro caro, muitas empresas estabeleceram políticas segundo as quais devem possuir os direitos dos trabalhos criativos que encomendam. Se eles detiverem os direitos autorais por meio de um contrato de trabalho feito para aluguel, eles nunca poderão ser processados ​​por usar a obra.

O problema não é que alguns clientes querem que os fotógrafos transfiram os direitos autorais das imagens criadas para o cliente, é que eles não querem pagar por isso. Embora a posição padrão deva ser sempre que o fotógrafo mantém seus direitos autorais, discordo daqueles que dizem que os fotógrafos nunca devem vender seus direitos autorais. Em vez disso, minha opinião é que você só deve vender seus direitos autorais em um contrato de trabalho feito para alugar se o preço for justo.

A parte complicada, claro, é descobrir se o preço está certo. De uma perspectiva técnica e econômica, o valor de uma atribuição de direitos autorais é o valor presente de todas as receitas futuras de licenciamento de arte. Descobrir o que isso requer é um pouco de adivinhação educada e um pouco de matemática simples. Para aqueles que sofrem de aritmofobia, pode ser melhor confiar apenas na intuição e na experiência profissional. Essencialmente, tudo o que você está tentando fazer é descobrir quanto você poderia ganhar com aquela imagem ao longo de sua vida útil se licenciá-la rotineiramente. Essa quantia é o que você está abrindo mão como resultado da transferência dos direitos autorais e, portanto, é o que você deve cobrar por isso.

Conceitualmente, é simples; de uma perspectiva prática, está cheio de riscos. E se você adivinhar muito baixo e deixar dinheiro na mesa? E se você mirar muito alto e o cliente hesitar? Essa é a realidade de estar no negócio. Administrar uma empresa - qualquer empresa - é inerentemente arriscado, e grande parte da administração de uma empresa tem a ver simplesmente com o equilíbrio de quanto risco você está disposto a aceitar dadas as recompensas potenciais (vendas ou outras oportunidades).

Em vez de tratar um pedido de transferência de direitos autorais como uma afronta ao valor dos profissionais criativos, pense nisso como um problema de negócios. O cliente deseja os direitos autorais por um motivo - pode ser uma proteção contra o risco de violação, conforme descrito acima, ou pode ser porque o cliente pensa que precisa dos direitos autorais para usar as imagens da maneira que deseja. Uma melhor compreensão do que o cliente deseja e como alcançá-lo promoverá um relacionamento muito mais produtivo e provavelmente duradouro.

Cuidado com os contratos padrão ou termos e condições em contratos de trabalho feitos para locação ou outros contratos semelhantes fornecidos por clientes, que podem incluir linguagem que transfere os direitos autorais. Às vezes não é tão direto como você pode pensar - frases como “transferência”, “atribuição”, “trabalho por conta própria” ou “compra” - podem ser interpretadas como transferências de direitos. Além disso, fique atento a uma linguagem ampla de concessão de direitos, frases como "em toda e qualquer mídia agora conhecida ou concebida no futuro" ou "para sempre". É menos provável que isso seja interpretado como uma transferência de direitos autorais, mas dá ao cliente direitos tão amplos que poderia muito bem ser.

Resumindo: como regra geral, tente não transferir seus direitos autorais por meio de um contrato de trabalho feito por encomenda, mas não fique furioso se um cliente perguntar sobre isso. O cliente está apenas tentando se proteger e, assim como o cliente, você também deve se proteger, certificando-se de transferir os direitos autorais apenas se for devidamente compensado por isso.

Armadilha 3: não ver um advogado

Leitores regulares de meus artigos conhecem minha regra: sempre envolva um advogado. Geralmente, você não precisa ver um advogado cada vez em que você firma um contrato, mas é sempre uma boa ideia falar com um para configurar seus formulários básicos de contrato e reunir um conjunto de diretrizes a serem aplicadas ao negociar os formulários de outras partes. Um advogado pode lhe dar um rápido resumo do que você deve procurar e uma noção do que você pode cuidar sozinho e quando deve pedir ajuda jurídica. Ter um advogado para ajudá-lo a começar também garantirá que seus contratos e práticas de negócios estejam em uma determinada linha de base para que, se algo der errado no futuro, sua equipe jurídica estará em um lugar melhor para representá-lo.

Enquanto isso, você pode querer falar com um contador também para ter uma ideia melhor de quanto você deve cobrar - ou, mais importante, o que você necessidade estar cobrando para garantir que seu negócio continue sendo bem-sucedido.

Não há dúvida de que o negócio da fotografia mudou drasticamente na última década. Os fotógrafos estão cada vez mais sob pressão significativa para entregar mais por menos, e pedir-lhes que concordem com termos de contrato onerosos ou excessivamente amplos é uma maneira de isso acontecer. Por estar ciente das principais maneiras pelas quais você pode desistir inadvertidamente de seus direitos de licenciamento de arte e desvalorizar seu trabalho criativo, você estará melhor posicionado para evitar cair nas armadilhas.

Alguma dúvida sobre seu contrato de fotografia ou direitos de licenciamento de arte? Deixe seus comentários abaixo.

Chris Reed
Chris Reed

Chris Reed é um fotógrafo e advogado que mora em Los Angeles. Ele pratica a lei de direitos autorais nas indústrias de mídia e entretenimento e é o autor de Fluxo de trabalho de direitos autorais para fotógrafos: protegendo, gerenciando e compartilhando imagens digitais da Peachpit Press.

Contatos

Morada: Programas de concessão 1145 17th Street NW
Telefone: +888 557 4450 XNUMX
E-mail: [email protegido]
Apoio: EngoTheme

Junte-se a nossa newsletter

Assine nosso boletim informativo para receber atualizações.