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Como freelance, o trabalho de avaliação e definição de preços criativos é o mais importante e talvez o mais desafiador. O preço e a venda são uma fórmula frequentemente pouco clara com um conjunto complexo de variáveis, incluindo tempo, experiência, força da marca pessoal, despesas gerais, demanda do mercado e padrões da indústria. Descobrir tudo é difícil de entender, mesmo para os criativos e profissionais freelance mais experientes. Aí vem o retrocesso: um cliente quer negociar as taxas de freelance que você lutou para chegar. Se a ideia faz seu olho estremecer, você não é o único.

Antes de entender como negociar preços, é importante entender o valor de mercado de seu trabalho. Não existe uma fórmula única para valorizar o trabalho criativo, pois diferentes meios ditarão diferentes padrões de mercado. Para os pintores, uma maneira comum de chegar a um preço é multiplicar os centímetros quadrados de uma peça por um valor em dólar apropriado antes de adicioná-lo ao custo dobrado dos materiais. Para artistas como fotógrafos, escultores e artesãos, faz mais sentido monitorar as horas e multiplicar suas taxas de freelance por uma taxa por hora mais o custo dos materiais. Os artistas comerciais devem prestar atenção especial ao valor intrínseco de seu trabalho e especialização. Um designer gráfico não deve se penalizar por eficiência e, em vez disso, deve definir preços para serviços específicos prestados com base nos padrões de mercado.

Chegando às suas taxas de Freelance

Como você calcula as taxas horárias de freelance adequadas ou os padrões de mercado? Para shows comerciais ou projetos mais orientados a serviços, isso pode ser um pouco mais fácil. Além de entrar em contato com colegas e ser um membro ativo de encontros locais com outros profissionais criativos, é importante fazer alguns deveres de casa. Existe uma grande variedade de recursos online ao seu alcance. Os blogs pessoais de um artista de letras freelance Jessica Hische e escritor Ash Ambridge oferecer motivação com base em experiências vividas em primeira mão. AIGA, um clube de membros para designers profissionais com mais de setenta capítulos em todo o país e um extenso recurso online, como uma calculadora de diárias freelance, pode ajudá-lo a chegar a uma compreensão mais clara do valor do seu tempo e trabalho.

Se você está tentando vender obras não comerciais, a avaliação pode ser um pouco mais arbitrária. É importante contar com sua rede de colegas artistas, galeristas e negociantes de arte. Torne-se um participante da cena artística local e apareça em galerias, participe de estúdios abertos e feiras frequentes. Preste atenção às publicações de arte e meios de comunicação social e avalie onde seu gênero particular se encaixa. Siga o trabalho de artistas cujos trabalhos compartilham semelhanças com o seu. Por quanto eles estão vendendo seu trabalho? Quanto as galerias estão valorizando as obras de outros artistas? Entender o papel que seu trabalho desempenha no mercado mais amplo lhe dará confiança ao negociar preços. Preste atenção ao que as pessoas já estão pagando pelo seu trabalho. Se colecionadores de arte ou galeristas não estão tentando negociar seus preços, pode ser hora de aumentá-los.

Estratégias de negociação para artistas e criativos

Devo negociar o preço da minha obra de arte? | Art Business Journal

Não importa em que área do mundo criativo você trabalhe, sempre encontrará clientes que desejam negociar preços. É importante desenvolver algumas estratégias de negociação para garantir que você esteja exigindo com confiança o que deseja.

Quando chegar a um preço ou taxa de freelance com o qual se sinta confortável, peça mais clientes em potencial. Seja consistente com o quanto mais você está pedindo. Calcule uma porcentagem do valor do trabalho que você está disposto a negociar e trabalhe com essa porcentagem de aumento entre as obras. Por exemplo, se você sabe que quer ganhar pelo menos $ 5,000 por um trabalho, peça $ 5,400 - se o cliente aceitar, será uma surpresa bem-vinda; se não o fizerem, ainda é provável que você consiga o que deseja.

Da mesma forma, se você é um artista que vende obras diretamente, bem como através de uma galeria você deve ter cuidado para não prejudicar sua galeria no processo de negociação. Abra um diálogo com o representante da sua galeria e descubra a porcentagem que eles estão dispostos a negociar para o seu trabalho e negocie de acordo com isso.

Permitir espaço para negociação e desenvolver estratégias de negociação eficazes pode funcionar a seu favor de algumas maneiras diferentes. Na pior das hipóteses, um cliente fala com você sobre o preço que você realmente queria cobrar. Na melhor das hipóteses, um cliente aceita o aumento da taxa e você aumenta o valor percebido de seu tempo e produto. Permitir espaço para a implementação de estratégias de negociação é uma ferramenta poderosa - permitir que os clientes saiam sentindo-se bem sobre o processo e o resultado de uma negociação acabará por torná-los mais felizes com o acordo geral.

Durante o processo de negociação real, tente manter a vantagem. Se um cliente solicitar um preço mais baixo, não abandone sua oferta imediatamente. Em vez disso, peça ao cliente para fazer uma contra-oferta. Um cliente não quer se envergonhar ou ofender o artista rebatendo com um número ridículo e, na maioria das vezes, um comprador sério fará uma oferta que cairá dentro de sua almofada embutida.

Muitas galerias permitem que os compradores paguem pelas obras de arte em prestações. Credor de arte australiano Dinheiro arte até oferece empréstimos sem juros usados ​​exclusivamente para comprar obras de arte. Os artistas devem considerar a adoção de práticas semelhantes para facilitar as vendas aos compradores que estão em dúvida. Coloque todas as condições de pagamento por escrito e confirme com seu comprador. Especifique um cronograma de pagamento, valores e métodos de pagamento, bem como condições para o não pagamento. É uma boa ideia procurar um advogado para ajudar a redigir o acordo com o custo embutido na venda geral.

 Artistas colocam seu coração e alma em seu trabalho. Nossas identidades como criativos estão entrelaçadas em cada obra de arte. Portanto, quando alguém questiona o valor desse trabalho, muitas vezes pode parecer um chute no estômago. É importante separar-se do trabalho ao entrar em uma negociação e ser capaz de abordá-la como uma transação comercial. Continue negociando de forma amigável e entenda que a maioria dos clientes está procurando por um negócio percebido; eles não pretendem arruinar seu sustento. Certifique-se de que a outra parte está saindo com uma interação positiva, independentemente de um acordo ter sido fechado ou não. O mundo da arte pode ser um lugar pequeno. Lembre-se da sua reputação e mantenha-se profissional, mas não tenha medo de implementar estratégias de negociação que o ajudem a maximizar a venda do seu trabalho.

Kevin Vaughn
Kevin Vaughn

Kevin Vaughn é um escritor e fotógrafo especializado em comida e cultura em Buenos Aires, Argentina. Seu trabalho apareceu Munchies, New Worlder, Remezcla e Savoteur.

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