Criação de um site 

Um site geralmente não é o primeiro ponto de contato entre diretores de arte e artistas nesta era das mídias sociais. Existem muito mais oportunidades para as pessoas encontrarem seu trabalho, mas um site deve funcionar como o centro de sua carreira e o destino para o qual todas as outras postagens apontam. É o lugar onde você pode dizer mais sobre si mesmo como artista e deve ser organizado para fornecer a representação mais detalhada de seu trabalho e experiência. Seria enganoso e falso afirmar que todos os artistas precisam de um site hoje. Há um argumento a ser feito para simplesmente ter uma conta no Instagram, e para alguns artistas que é o suficiente para obter todo o trabalho e atenção que desejam. É mais produtivo discutir os benefícios de ter um site e considerar como ele pode funcionar. 

O site de um artista é idealmente o centro de sua rede. Todo o tráfego deve ser direcionado para o site de fontes externas como mídia social e e-mails promocionais, em qualquer imprensa e entrevistas, sempre forneça links para seu site, principalmente para bons resultados de otimização de busca. É de seu site que você coloca em rede todos os links para imprensa, comércio eletrônico e mídia social. Em contraste com o Instagram, um site é uma visão mais permanente e mais focada em quem você é como artista. Os projetos são mais selecionados, as imagens são maiores e mais fáceis de passar o tempo. Há conteúdo adicional, um currículo ou uma biografia, algo que dá às pessoas uma janela para sua experiência e educação. Como existem plataformas como Instagram e Twitter, vale a pena criar um espaço mais polido, onde as pessoas possam passar mais tempo com o trabalho de um artista. 

O que escrever sobre você: biografias e currículos

O grau em que você escreve sobre si mesmo no seu site é opcional, em artes plásticas, uma declaração de propósito é necessária, assim como um currículo que mostra uma lista. Para um ilustrador, o objetivo principal de uma biografia é listar clientes e prêmios. Não pense nisso como uma ostentação, o objetivo é listar as credenciais com antecedência e provar que você é uma entidade conhecida, por assim dizer testada. Seus clientes e outras experiências mostram um nível de confiabilidade. Diretores de arte de empresas de maior prestígio olham para essa experiência, juntamente com a qualidade do trabalho, como um teste de confiabilidade.

Mesmo que um site seja um lugar onde diretores de arte, colecionadores e fãs possam passar mais tempo, ainda é importante manter o design geral o mais simples e claro possível. A página de destino deve imediatamente dizer algo sobre seu trabalho. Você deseja criar o mínimo de etapas possível para chegar ao seu trabalho, a página de destino deve ter texto mínimo e impacto máximo com arte. Ele pode começar com uma grade de imagens ou uma imagem grande e chamativa e um diretório. A página de abertura é uma declaração e deve representar o tipo de trabalho encontrado no site de forma muito clara, muito ousada. 

Layout do site

Veja o site de Matt Rota aqui.

As decisões a serem tomadas no layout do seu site podem ser determinadas por quanto tempo ou dinheiro você deseja gastar para mantê-lo, ou pelo pouco que deseja para complicar sua vida. Personalizar um site pode percorrer um longo caminho para impressionar os clientes e elevar o trabalho, mas também pode ser demorado para manter ou caro para desenvolver. Não faltam modelos excelentes por meio de desenvolvedores como Square Space, Cargo Collective e Wix que simplificam as coisas. Eu uso o Coletivo de Carga há anos e funciona muito bem. Como não sou designer, escolhi um layout que enfatiza o trabalho e deixa o design geral o mais invisível possível. O trabalho deve se basear em seus méritos e, se for bom o suficiente, não deve precisar de muitos floreios para torná-lo atraente. No entanto, design e ilustração andam de mãos dadas e um site com estilo ou com um design inteligente é uma excelente maneira de mostrar um conjunto extra de habilidades.

Estruturação de um site 

Uma pergunta importante e comum é quanta variedade mostrar em um site, ou qual a melhor forma de mostrar variedade? Isso está relacionado a um tópico de um artigo anterior sobre estilo, como melhor representar um estilo e como esse estilo deve ser focado. A resposta simples para isso é que qualquer estilo particular representado em um site deve ter pelo menos dez peças fortes e consistentes. Outra consideração importante é que se você quiser mais de um estilo, cada estilo deve parecer que veio de você, ao mesmo tempo em que são contrastantes o suficiente para serem únicos em seus próprios rituais. Mas uma coisa que vários estilos sempre devem fazer é se encaixar na mesma ocupação geral. Os sites podem ser confusos se juntam trabalhos de design gráfico, com ilustração e fotografia, por exemplo, você está essencialmente se promovendo para três tipos diferentes de clientes e carreiras e não necessariamente mostrando variedade de uma forma útil. Essa abordagem pode diminuir o efeito de qualquer abordagem. Mas três estilos diferentes na ilustração podem permitir que você tenha mais apelo dentro de um único setor, embora certifique-se de que esses estilos tenham aproximadamente o mesmo valor, se você tiver um estilo que é muito mais forte do que os outros, novamente, o contraste pode diminuir o efeito de cada um dos outros estilos. 

O dilema de decidir que trabalho específico apresentar em seu site não se limita a uma questão de querer mostrar variedade, mas também pode vir de um lugar de necessidade, você quer se mostrar como um tipo específico de artista, para obter um tipo de trabalho, mas esse tipo de trabalho, essa carreira ainda não está pagando as contas e você ainda precisa ganhar uma renda de maneiras mais práticas. A melhor solução para isso tende a ser dois sites. Um é você, o artista, e o outro mostra habilidades mais práticas, design, layout, arte de produção, etc., um conjunto mais completo de habilidades. A maneira como você exibe cada um depende de como você está procurando trabalho. O lado mais artístico pode ser aquele voltado para o público, é o site para o qual você direciona todo o tráfego para que seja priorizado no topo das pesquisas do Google. O segundo site de negócios pode ter um nome diferente ou um título inteligente que os separa, algo específico para o tipo de trabalho que você está promovendo. Pode até ser um site invisível, algo que você só compartilha durante as entrevistas de emprego ou publica em e-mails para clientes específicos para o trabalho que está procurando. Este é um caminho que muitos artistas seguem. O importante aqui é que você saiba que um site precisa ter prioridade sobre o outro. Qualquer que seja o site que você deseja ditar sua carreira, no final, é aquele a priorizar online por ser o site para o qual você direciona a maior parte do seu tráfego. Isso é importante não apenas para maior clareza para clientes em potencial, mas como mencionei acima, quando as pesquisas no google estão sendo feitas com o nome de um artista, o Google precisa saber quem você é, e faz isso priorizando seu site. Se houver vários "you's" por aí, torna-se mais difícil para o Google fazer distinções claras e priorizar o conteúdo do você que você deseja que seja, isso é chamado de otimização de pesquisa e ajuda a fazer com que o trabalho de um artista apareça claramente. 

Simplicidade e clareza podem ser interpretadas de várias maneiras ao escolher como se representar por meio de um site, mas é essencial lembrar que, a partir do momento em que um cliente acessa sua página, deve ficar claro do que se trata o seu trabalho, uma vez você deu a alguém um motivo para explorar mais seu site, é mais fácil expandir seu trabalho e carreira, mas a impressão inicial é o que dá ao seu público o motivo para querer olhar mais de perto e se aprofundar. 

Recursos do site; Modelos

Cargo Collective- http://cargocollective.com/

Squarespace- http://www.squarespace.com/#photographers

Wix- http://www.wix.com/

Behance- https://www.behance.net/

O que você fez com o seu site de artista? Tem alguma pergunta? Comente abaixo!

Matthew Rota
Matthew Rota

Formado pelo programa General Fine Arts do Maryland Institute College of Art e pelo programa MFA Visual Essay da School of Visual Art, Matt Rota é ilustrador, autor e instrutor. Ele passou os últimos 15 anos trabalhando com clientes impressos e online, incluindo New York Times, New Yorker, Penguin Books, The LA Times, The Washington Post, Foreign Policy, The New Republic, Smithsonian, Variety, Buzzfeed e muitos outros . Suas ilustrações enfocam principalmente a política global, justiça criminal, desigualdade social, imigração e pobreza. Seu trabalho em ilustração foi reconhecido por várias organizações do setor, incluindo Communication Arts, Spectrum, 3X3 Magazine e The Society of Illustrators, onde ganhou duas medalhas de prata, uma por seu trabalho no documentário Silent Truth, um documentário sobre a ameaça de violência contra as mulheres nas Forças Armadas dos EUA, outra por uma série de desenhos com ProPublica on Fire Stone Tires e o Genocídio da Libéria.

Contatos

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