Acertar o acorde certo ao definir o preço de uma obra de arte é difícil de manobrar, especialmente porque superfaturar seu trabalho versus subestimar a si mesmo como artista parece ser uma linha muito tênue. Além do mais, não faltam informações úteis sobre o assunto. Na verdade, é exatamente o oposto: há muitas informações alternativas por aí. Como se concluir um projeto não fosse difícil o suficiente, muitos artistas se encontram seriamente presos quando começam a estabelecer seu mercado inicial ou quando procuram aumentar o valor de sua arte ao longo do tempo.

Para entender melhor como um artista pode pensar sobre a precificação de obras de arte, conversei com Jason Borbet, também conhecido como Borbay, artista e criador da tabela de preços de arte contemporânea. Em 2012, quando Borbay estabeleceu o guia pela primeira vez, ele trabalhava em tempo integral como artista há três anos. Durante esses anos, ele estudou seu preços a fim de calcular as porcentagens que ele poderia suportar para aumentar seu trabalho ano após ano sem perder colecionadores ou alienar novos. Ele percebeu que suas porcentagens de aumento poderiam mudar dependendo se o trabalho estava dentro das especificações ou comissão, mas ele também percebeu que uma estrutura clara estava faltando. Para preencher a lacuna, Borbay criou a tabela de preços de arte contemporânea para ajudar a estabelecer uma conversa consistente sobre o valor da arte.

Estabelecendo Seu Mercado para Precificar Arte

Uma rápida pesquisa no Google de “como definir o preço da minha arte” renderá todos os tipos de resultados malucos. De um modelo de imóvel em que você multiplica a metragem quadrada da tela por uma taxa em dólares, até a multiplicação de sua taxa horária pelo número de horas que o trabalho levou, as sugestões de precificação de obras de arte variam. Os cálculos variam muito e, embora possam parecer arbitrários, a necessidade dos criativos de encontrar soluções rápidas para vender sua arte é muito real.

A primeira venda de Borbay veio a ele de forma bastante inesperada. Ele estava pintando a rua Guggenheim quando um homem se aproximou dele e perguntou quanto ele estava pedindo pela peça. Borbay nunca tinha vendido uma peça antes, então ele não sabia o que fazer. Ele telefonou para um amigo em uma galeria e perguntou quanto valeria uma peça em tamanho e meio semelhantes. Seu amigo sugeriu que ele o vendesse por US $ 2,400. Quando o potencial comprador veio ao estúdio dele alguns dias depois, para falar sobre a venda, ele comprou-o, e outro, pelos preços de tabela sugeridos por Borbay. Isso soa como um conto de fadas, eu sei, mas há pepitas perspicazes enterradas aqui também.

Em vez de se contentar com um cálculo de preços aleatório, que você encontra on-line, Borbay sugere entrar em contato com pessoas do setor. Galerias de pesquisa que funcionaram de forma semelhante à sua. Ligue e peça suas listas de preços. Consulte os preços de peças semelhantes às suas. Considere que a galeria tem um acréscimo de até 50% em seus preços, então, ao avaliar como eles podem informar seus preços, tenha isso em mente. Esse alcance faz duas coisas: primeiro, permite que você obtenha informações já existentes e, em segundo lugar, ajuda a expandir sua rede. Se e quando decidir pedir representação, terá uma forma pré-estabelecida de entrar numa conversa.

Crie clareza ao definir o preço da arte

É natural que definir preços para obras de arte seja um assunto complicado para os artistas. Afinal, os artistas estão ocupados sendo artistas, não pessoas de negócios. Mas, para sustentar a vida como artista, um nível básico de compreensão de negócios é prudente. A confusão em torno do preço da arte - taxas iniciais e aumentos - pode contribuir para a falta de confiança em entender o que é justo. Como você sabe onde está em uma escala maior? Como saber quando é hora de aumentar seus preços? E quanto você deve aumentá-los?

Borbay enfatiza o fato de que ele não se tornou um artista em tempo integral até os 28 anos e já havia trabalhado em alguns empregos em tempo integral em desenvolvimento de negócios, publicidade e licenciamento. Ele atribui a criação do gráfico de preços de arte contemporânea e sua capacidade de aumentar constantemente suas taxas ao conhecimento do mundo real que obteve enquanto trabalhava em direção ao sonho de ser um artista em tempo integral. Ele reitera como é importante pensar em administrar seu negócio de arte como uma marca - é crucial para aumentar sua receita e ser capaz de definir preços de tabela mais altos. Quanto mais você entender o valor financeiro de seu trabalho e seu lugar na indústria, mais linguagem clara e sincera terá à sua disposição e mais fácil será suas conversas com colecionadores em potencial.

O Tabela de preços de arte contemporânea tem dez níveis. O nível básico da Apple começa em $ 50 e termina em $ 500. O cobalto de nível médio começa em $ 3,000 e termina em $ 7,000. E o Amber de nível superior custa $ 50,000 +. Cada nível oferece nuance e intervalo suficientes para manter os pontos de preços variantes. O sistema é gratuito para qualquer pessoa usar e implementar. Para Borbay, a capacidade de usar o gráfico de preços de arte contemporânea nos estágios iniciais das conversas sobre preços permite que os artistas sejam francos e flexíveis e dá aos colecionadores espaço para entender quais opções estão disponíveis.

Precificando obras de arte para aumentar seu valor

Precificando obras de arte com a Tabela de preços de arte contemporânea de Borbay | Art Business Journal

Como você efetivamente aumenta seus preços sem alienar ninguém?

O preço da obra de arte é apenas metade da batalha. Em seguida, vem aumentando seu valor. A capacidade de um artista de subir na escala é tão importante para o artista rendimentos de capitais como é para o valor da arte do colecionador. Dependendo do campo em que você está, alguém está comprando arte por amor ou por negócio. Goste ou não, o negócio da arte é o foco da indústria, então se você não está fazendo um trabalho que aumenta de valor com o tempo, seus compradores podem não ser colecionadores regulares. E os colecionadores, explica Borbay, são sua força vital.

Então, como você aumenta efetivamente seus preços sem alienar ninguém? Borbay sugere ter um ciclo de aumento regular. Para ele, janeiro é o momento perfeito para reajustar a balança para um novo ano. E ao redefinir a escala, não estamos falando em pular de $ 500 para $ 5,000 porque você está se sentindo confiante. Um aumento gradual e constante é o caminho a percorrer. A dor que você sentirá se um colecionador topar com outro em um elevador e descobrir que pagou US $ 4,500 a mais do que alguém que comprou uma peça semelhante meses atrás será desagradável na melhor das hipóteses. Para esse fim, Borbay recomenda imaginar essa cena em sua mente enquanto ajusta o preço.

Além de aumentos moderados ano após ano, Borbay reitera a importância de tratar a sua colecionadores existentes como ouro. Use um boletim informativo para comunicar seus próximos aumentos a eles e permitir que eles tenham uma oportunidade avançada de adquirir peças existentes ao preço atual mais baixo. Por exemplo, se Borbay tem um programa em junho, ele mencionará seus resultados em um boletim informativo por e-mail pós-show em julho. Lá, ele também avisará que os preços vão subir durante o inverno e que ainda faltam algumas peças com os preços atuais.

Desde que Borbay surgiu com a tabela de preços de arte contemporânea em 2012, ele não parou de pensar em maneiras de ajudar os artistas a sustentar suas carreiras. Para ele, ver artistas entrando na arte por seis meses e depois saindo por causa de encargos financeiros é doloroso. É por isso que ele está trabalhando atualmente em um novo sistema, um sistema baseado em uma estrutura de recrutamento em que patrocinadores de alto valor podem apoiar artistas em andamento. O objetivo? Para ajudar os artistas a se sustentarem e evitar a clássica rotina de banquetes ou fome que mata boa parte dos potenciais pensadores criativos.

O projeto ainda tem um longo caminho a percorrer, mas Borbay está convencido de que é o método do futuro. E talvez seja. Entre administrar um negócio de arte como uma marca e pensar constantemente sobre marketing e desenvolver relacionamentos significativos com colecionadores, é fácil para os artistas entenderem os preços competitivos e a escalabilidade de longo prazo. Por enquanto, a tabela de preços de arte contemporânea é um começo. Ele limpa uma boa quantidade de neblina e torna as discussões sobre preços mais agradáveis ​​e fáceis de usar. Mas, se um sistema orientado para a longevidade que fortaleceria nossas comunidades criativas e seus patrocinadores está a caminho, não estamos nem um pouco bravos com isso.

Como você avalia a sua obra de arte? Comente!

Rachel Wells
Rachel Wells

Rachel Wells é uma escritora que mora em Nashville, TN. Além de escrever, ela tem experiência profissional em desenvolvimento de conteúdo, distribuição digital e relações públicas. Seus projetos e clientes foram apresentados no The New York Times, Fast Company, Cosmopolitan, New York Magazine e Pitchfork.

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