fbpx

Bij Art Law Journal proberen we verschillende problemen rond intellectueel eigendom aan te pakken, maar we zijn verre van de enige bron op internet. Hoewel we hopen dat we de go-to-resource zijn voor veel leden van de kunstgemeenschap, dachten we dat het misschien een goed idee zou zijn om u kennis te laten maken met enkele van de andere kwaliteitsbronnen. Vandaag bekijken we er een van de College Art Association (CAA), die zich richt op een van de belangrijkste concepten in intellectueel eigendomsrecht en een van de moeilijkst te vatten concepten: fair use.

Redelijk gebruik: een van de meest voorkomende problemen op het gebied van kunstrecht

Vaak worden kunstenaars geconfronteerd met de mogelijkheid dat iemand hun werk zonder toestemming heeft gebruikt, en vice versa. Veel kunstenaars zijn immers inherent geïnspireerd door het werk van anderen, en vaak kan de grens tussen inspiratie en flagrante inbreuk op het auteursrecht lastig zijn. Auteursrechtelijke bescherming bestaat voor:

  • an origineel werk van auteurschap,
  • vastgelegd in een tastbaar medium
  • met een minimale mate van creativiteit.

Wanneer een artiest of maker een werk geheel of gedeeltelijk gebruikt, al dan niet opzettelijk, zonder toestemming, wordt dit beschouwd als inbreuk op het auteursrecht. Schending van het auteursrecht is echter niet altijd gemakkelijk te bewijzen, en vaak kan de overtreder een fair use verdediging.CAA

Het fair use doctrine maakt bepaalde uitzonderingen die het gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal toestaan ​​zonder dat dat gebruik als een inbreuk wordt beschouwd. Om te beslissen of iets redelijk gebruik is, is geen gemakkelijke taak, omdat er geen heldere lijnen zijn en geen gebruik daadwerkelijk kan worden vastgesteld als redelijk gebruik, tenzij de rechtbank oordeelt dat dit het geval is. De uitkomst van de vraag of iets redelijk gebruik is, hangt af van het afwegen van verschillende factoren, zoals:

  • het doel van het werk
  • de aard van het werk
  • hoeveel ervan wordt gebruikt?
  • Het effect op de markt:

Deze factoren worden onafhankelijk gewogen, waarbij geen enkele factor de uitkomst bepaalt. Omdat de weging van de factoren enigszins subjectief is, kan de uitkomst moeilijk te voorspellen zijn.

Bepaalde soorten gebruik zijn echter gemakkelijker van tevoren te bepalen dan andere. Een manier om hierover na te denken is om fair use in twee emmers te bekijken.

  1. De eerste bucket bevat de soorten gebruik die specifiek zijn uitgestippeld in de Auteurswet, zoals kritiek, nieuwsverslaggeving, onderwijs, onderzoek en parodie. Deze zijn wat eenvoudiger en gebaseerd op basisrechten zoals vrijheid van meningsuiting of de wens om een ​​geïnformeerde samenleving te hebben. Wanneer een nieuwsbericht een foto van een ontsnapte crimineel op tv plaatst om hem of haar te helpen identificeren en vast te leggen, willen we niet dat de fotograaf het tv-netwerk aanklaagt voor het gebruik van de afbeelding zonder toestemming. Maar zelfs in de carve-outs zijn er grijze gebieden. Fair use staat bijvoorbeeld een professor toe om kopieën van een artikel of een uittreksel van een boek aan een klas te geven voor onderwijsdoeleinden, maar zou de professor niet toestaan ​​om het hele boek voor zijn klas te kopiëren. De klas zou nog steeds voor het boek moeten betalen.
  2. De tweede emmer behandelt alle andere toepassingen, die al dan niet gevallen kunnen bevatten om ons te begeleiden bij de mogelijke uitkomst.

Het resultaat is dat veel kunstenaars zich vaak afvragen of ze een zaak hebben voor inbreuk op het auteursrecht of dat hun gebruik van het werk van een andere maker acceptabel of een inbreuk is. Een bron die artiesten goed kunnen helpen, is: Code van beste praktijken van de College Art Association in redelijk gebruik voor de beeldende kunst.

De Fair Use-code van College Art Association gebruiken

Voor degenen die niet bekend zijn met de College Kunstvereniging, het is een organisatie die in 1911 is opgericht om de loopbaanontwikkeling en professionele vooruitgang van kunstenaars te bevorderen, terwijl ze ook hun prestaties eren en hoge ethische normen binnen het beroep bevestigen. Naast het aanbieden van een leger aan middelen voor artiesten terwijl ze hun professionele carrière voortzetten, organiseert de CAA ook een jaarlijkse conferentie die wordt beschouwd als een van de beste netwerk- en leerevenementen voor artiesten in het land.

De Code of Best Practices in Fair Use for the Visual Arts van de CAA's Association is sinds 2012 in ontwikkeling, geleid door twee professoren communicatiestudies aan de American University en geleid door een CAA-taskforce. De fair use-code van de CAA, officieel uitgebracht in 2015, staat boordevol nuttige informatie voor artiesten die vragen hebben over fair use. Door richtlijnen voor redelijk gebruik op te splitsen in een reeks principes, leert de code voor redelijk gebruik van de CAA kunstenaars hoe redelijk gebruik kan worden ingeroepen en geïmplementeerd bij het gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal in de wetenschap. Het is vooral handig voor kunstenaars die het werk van andere kunstenaars onderwijzen of bekritiseren, zowel in een klaslokaal als in hun praktijk.

De code, die volledig gratis en online te downloaden is, is onderverdeeld in drie secties: wanneer en waarom men de code zou moeten gebruiken, een overzicht van vijf secties voor de best practices van de code, en een appendix waarin wordt beschreven hoe de auteurs tot hun conclusies en aanbevelingen zijn gekomen voor het inroepen van de fair use doctrine. In de kern was de code ontworpen om voortdurende betrokkenheid en vrij stromend discours over beeldende kunst te bevorderen, omdat de auteurs beweren dat kunstenaars vaak aarzelen om ander werk te delen of erop te reageren omdat ze zich zorgen maken over de implicaties van auteursrechten. Het begrijpen van de fair use-doctrine, zeggen de kunstenaars, is een middel waarmee kunstenaars elkaars werk verder kunnen ontwikkelen en begrijpen.

De Code is opgesplitst in vijf hoofdgebieden die de auteurs in detail bespreken:

  1. Analytisch schrijven
  2. Lesgeven over kunst
  3. Kunst maken
  4. Museumgebruik
  5. Online toegang tot archief en bijzondere collecties.

De CAA Fair Use-code ontleden

 

Elke sectie van de CAA's fair use-code biedt veel informatie over wanneer kunstenaars wel en niet een beroep kunnen doen op fair use in hun context van hun eigen werk. Het analytische schrijfgedeelte van de tekst geeft specifieke richtlijnen voor hoe kunstenaars en schrijvers het gebruik van het werk van een andere kunstenaar moeten benaderen wanneer ze het als onderdeel van een kritiek gebruiken. Schrijvers worden aangemoedigd om het alleen te gebruiken als er een echt analytisch doel achter het gebruik ervan zit, rekening houdend met de grootte van de reproductie van de beeldende kunst in een tekst, en rekening houdend met de vraag of die reproductie bij het lezen als origineel kan worden vervangen.

Evenzo worden leraren aangemoedigd om voorzichtig te zijn bij het weergeven van het werk van een kunstenaar en ervoor te zorgen dat hun reden om dit te doen verder gaat dan de simpele handeling om dit te doen. Bij het aanleren van een visueel werk moet het worden geanalyseerd en gewogen binnen de context van een argument of vaardigheid, in plaats van het werk eenvoudigweg te presenteren als een belangrijk werk dat moet worden bekeken. Docenten worden bovendien aangemoedigd om metadata te gebruiken bij het geven van online cursussen, dus er zijn geen problemen met toeschrijving.

Hoewel het lastiger wordt als het gaat om het gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal bij het maken van kunst, zorgt de code ervoor dat specifiek de juiste manier wordt uiteengezet om dit te doen. De auteurs van de code realiseren zich dat ze soms het werk van anderen confronteren als onderdeel van hun eigen artistieke dialoog, en ze moedigen kunstenaars aan om hiermee door te gaan - hoewel voorzichtigheid zeker van het grootste belang is. De code suggereert dat kunstenaars nooit mogen insinueren dat het auteursrechtelijk beschermde werk van henzelf is, en in plaats daarvan moeten proberen een manier te vinden om de toeschrijving van de oorspronkelijke auteur ergens in het werk te labelen of in te bedden - zelfs als dat betekent met een label naast het werk. Evenzo moeten kunstenaars bereid zijn uit te leggen waarom en hoe het auteursrechtelijk beschermde werk een belangrijke bijdrage levert aan hun eigen doel.

Ten slotte worden museumprofessionals die tentoonstellingen samenstellen en werken met online collecties die catalogi publiceren, tentoonstellingen organiseren en digitale archieven van kunstwerken creëren, aan bijzonder kritische normen gehouden, aangezien dit soort werk vaak per definitie een inbreuk op het auteursrecht vormt. Wanneer een museum bijvoorbeeld zijn permanente collectie op internet beschikbaar stelt, is dit meestal gratis – wat inherent betekent dat de oorspronkelijke auteur een belangrijk aspect van de auteursrechtelijke bescherming van het werk heeft verloren (evenzo digitaliseren de meeste musea werken pas nadat ze zijn aangegaan het publieke domein). Nogmaals, attributie en de juiste metadata voor het identificeren van deze werken zullen van cruciaal belang zijn bij het uitvoeren van deze praktijken, evenals een zorgvuldige analyse of het organiseren van deze show het commentaar dat de oorspronkelijke kunstenaars van plan waren te maken, verbetert of uitlicht.

We denken dat dit een uitstekende bron is voor creatievelingen en moedigen u aan om een ​​kijkje te nemen. Terwijl u toch bezig bent, heeft de CAA vele andere bronnen op haar Intellectual Property Resource-pagina, waaronder: Grondbeginselen van het Amerikaanse auteursrecht en Auteursrecht buiten de Verenigde Staten, om er maar een paar te noemen. We hopen dat je profiteert van deze bronnen en van ons eigen Copyright eBook, The Law of Creativity.

Was de CAA Fair Use Guide nuttig? Laat het ons weten in de comments hieronder. Als je nog vragen hebt over redelijk gebruik, voeg ze dan ook toe aan het opmerkingengedeelte en we helpen je graag verder!

 

Nicole Martinez
Nicole Martinez

Nicole is een ervaren kunst- en cultuurjournalist. Haar werk is verschenen in Reuters, VICE, Hyperallergic, Univision en meer.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.