Als iemand die door de wringer van onbetaalde stages, $ 7.25 Missouri minimumloon, ruilhandel voor werk in ruil voor blootstelling, en een aantal gênante prijsonderhandelingen is gegaan, kan ik bevestigen dat het prijzen van illustratie- en ontwerpwerk moeilijk is. Ik wou dat dit artikel een one-size-fits-all-strategie was voor prijsstelling, maar helaas is de prijsstelling in de kunstindustrie afhankelijk van een aantal factoren. Er zijn ook een aantal verschillende benaderingen om voor elke klant een eerlijk cijfer op maat te maken. Dit tweedelige artikel zal zich voornamelijk richten op strategieën voor het ontwikkelen van commercieel en particulier werk.

Weten wat je waard bent

Hoewel illustratoren zichzelf in de eerste plaats als makers zien, is het belangrijk om te erkennen dat een succesvolle illustrator ook een succesvol zakenman moet zijn. Illustratoren hebben de neiging hun eigen werk te onderschatten; vaak een bijproduct van imposter syndroom en een gebrek aan transparantie in prijsstelling over de hele linie. Dit wordt versterkt door sociale media die de glamoureuze kant van illustratie laten zien en in wezen de 'highlight reels' van het werk van kunstenaars. Ik zie veel gevallen van jonge afgestudeerden en mensen die inbreken in de industrie en zichzelf prijzen als beginners terwijl ze zichzelf als professionals zouden moeten zien. 

Vaak onderschatten mensen de tijd die nodig is om een ​​stuk te maken en de jaren van training en oefening die nodig zijn om ons vak aan te scherpen. We leven in een beeldzware cultuur, die de indruk wekt dat kunst gemakkelijk verkrijgbaar is en snel en goedkoop gemaakt kan worden. Opleiding en ervaring zijn troeven die van invloed zijn op uw waarde en die u naar een startpunt voor prijsstelling brengen. Een diploma in kunst of vergelijkbare opleiding en werkervaring zou u minimaal op een minimumuurtarief van $ 50 moeten brengen.

Dit lijkt misschien hoog, maar dat is het imposter-syndroom dat spreekt. Ik weet dat het in de wereld van persoonlijke commissies gebruikelijk is om veel minder te vragen voor voltooid werk. Sites zoals Upwork en Fiverr zijn ook schadelijk voor de waarde of het illustratiewerk omdat het formaat van deze sites kunstenaars aanmoedigt om hun prijzen te onderbieden en met elkaar te concurreren om een ​​stroom klanten aan te trekken - klanten die onbewust de werkelijke arbeidskosten kunnen onderschatten . Als gevolg hiervan hebben deze sites kunstenaars die grote hoeveelheden werk leveren tegen een lage prijs in plaats van een meer vergevingsgezinde werklast te beheren tegen een eerlijk compensatietarief.

Tarieftransparantie

Sommige tarieven zijn in steen gebeiteld. Ze zijn niet allemaal eerlijk, maar ze zijn meestal onroerend - behalve een extra spoedtarief. Je ziet dit vaak in de redactionele wereld, waar mediapublicaties krappe budgetten hebben en tarieven vaststellen voor projecten met weinig tot geen onderhandelingsruimte.

Prijzen voor illustratoren deel 1 | Art Business Journal

Om de loontransparantie te vergroten, zijn sites zoals Litebox's Rate Finder en de #publishingpaidme-database beide gecrowdsourcete prijsverzamelingen om artiesten te helpen bij het bepalen van prijsnormen. Volgens Litebox is een grassroots-initiatief gecreëerd door illustratoren voor illustratoren om betere werkomstandigheden voor de industrie te creëren.

"Gegevens laten ons zien dat er klanten zijn die consistent zijn, maar veel klanten overal ter wereld zijn op het gebied van betalingen. Publicatie kan binnen een bereik van $ 5,000 - $ 80,000 vallen. De details op deze deals zijn belangrijk voor het bepalen van die prijzen, maar aan de redactionele kant zien we vaak veel prijsfluctuaties voor exact dezelfde soorten print & web jobs bij veel outfits. Voor ons is het delen van tarieven belangrijk omdat het die verschillen benadrukt.” 

De Rate Finder is ontstaan ​​uit de collectieve frustratie van freelancers omdat ze het gevoel hadden dat de prijsstelling altijd een schot in de roos was, tenzij je de klanttarieven met een buddy kon vergelijken. Als een budget ooit laag aanvoelt, heeft u het recht om te onderhandelen met een tegenbod dat eerlijker aanvoelt. Als het artworkbudget is vastgesteld, is het aan jou als freelancer om te beslissen of je het project accepteert of niet. Litebox gelooft dat het delen van informatie, contacten, agenten, prijsstrategieën, enz. is hoe professionals elkaar kunnen beschermen en ervoor kunnen zorgen dat iedereen eerlijk wordt betaald.

Uw basistarief berekenen

De meeste klanten rekenen op basis van een projectvergoeding in plaats van per uur te betalen. Grotendeels komt dit omdat het bijhouden van uren moeilijk is en onbekende kosten kan opleveren. Daarom is de eenvoudigste manier om tot een tarief te komen:

uurtarief ✕ aantal uren (schetsen, eindwerk en eventuele revisies) = projectprijs.

Houd rekening met extra tijd voor administratief werk, zoals het voorbereiden van klantpresentaties, het aannemen van telefoontjes of het doen van onderzoek op de concurrerende markt. 


Voor mij presenteer ik projectvoorstellen die een prijs verbinden aan elke fase van het creatieve proces. Dit helpt om de uiteindelijke kosten te rechtvaardigen en maakt onderhandelingen mogelijk als de klant de kosten moet verlagen. Mijn standaard zou bijvoorbeeld twee revisierondes kunnen zijn, maar we kunnen de omvang van het werk terugbrengen tot één ronde om een ​​deel van de kosten te besparen. Transparantie in het proces helpt bij het opbouwen van vertrouwen bij de klant en helpt hen het werk dat u aan tafel brengt te waarderen.

Voel je vrij om mijn . te gebruiken sjabloon voor commissies!

Zoals eerder vermeld, is $ 50 / uur het ideale minimale freelancetarief. Er zijn echter verschillende factoren waarmee u rekening moet houden die van invloed zijn op uw persoonlijke uurtarief.

Lees deel 2 van dit artikel CDL Super Session.!

Ben jij een illustrator? Welke prijstips heb je? Laat je opmerking beneden achter!

Molly Magnell
Molly Magnell

Molly Magnell is een overgroeid kind met een potlood dat in NYC/NJ woont en werkt. Ze is gespecialiseerd in het creëren van lifestyle-beelden die de natuur, krachtige vrouwen en groen combineren. Ze gebruikt haar ontwerpvaardigheden ook om merken (zoals Artrepreneur!) naar een hoger niveau te tillen door hun identiteit te verfijnen door middel van grafisch ontwerp. Ze studeerde af met een BFA in Communication Design van de Sam Fox School in 2018 en Phillips Academy Andover in 2014. Haar werk is erkend door de Society of Illustrators, American Graphic Design Awards, 3×3 Magazine en de Adobe Design Achievement Awards. Klanten zijn onder meer The New York Times, NPR, Adobe, het Marshall Project en Madison Square Garden.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.