fbpx

Podcasts voor artiesten zijn een geweldige manier om op te bouwen en contact te maken met je publiek en ze worden populairder dan ooit. Er zijn momenteel meer dan 750,000 podcasts met 22% van de Amerikanen die minstens wekelijks naar een podcast luistert. Met de stijgende interesse en lage productiekosten voor het runnen van een podcast, kan iedereen die geïnteresseerd is in het creëren van inhoud voor kunst- en creatieve markten hun doe-het-zelf-geest gebruiken en hun eigen podcast beginnen.

Of je nu een nieuw publiek wilt bereiken, buitenstaanders beter wilt leren kennen met artistieke, creatieve of ontwerpconcepten en leiders, of gewoon een gemeenschap wilt opbouwen met anderen, podcasts zijn je toegangspoort tot zelfgepubliceerde inhoud. De opzet is vrij eenvoudig: je hebt goede maar goedkope microfoons, een laptop en vrijwel alle audiobewerkingssoftware nodig om hoogwaardige en interessante inhoud te produceren. Hier presenteren we een paar dingen waarmee u rekening moet houden bij het starten van een podcast, waarbij we unieke en actuele audio-inhoud in gedachten houden met het oog op creativiteit.

Wie doet er al podcasts voor artiesten?

Net als bij elk ander waardevol streven, moet je, om iets nieuws en anders te creëren, eerst de bestaande markt onderzoeken. De beste manier om dit te doen, is door zelf een toegewijde luisteraar te worden van creatieve podcasts. Door shows te volgen die onderwerpen onderzoeken die u interesseren of die vergelijkbare inhoud produceren als wat u wilt behandelen, leert u snel wat een podcast aantrekkelijk en populair maakt. Een goede plek om te beginnen is in iTunes' 'Kunst' categorie, vermeld op hun podcast-bestemmingspagina. Deze categorie vertelt u welke shows de meeste aandacht krijgen. Patreon biedt luisteraars ook een verzameling van de best verdienende podcasts, waarvan er vele op kunst zijn gericht.

Als je eenmaal een idee hebt van wat zich vertaalt naar een breed publiek op basis van bestaande shows, begin dan te denken aan onderwerpen en onderwerpen die op de markt lijken te ontbreken op basis van je werk als maker. Noteer enkele opmerkingen over hoe u deze leemten persoonlijk kunt opvullen met inhoud die u kunt leveren. Misschien bestaat er een podcast voor kunstenaars over grafisch ontwerp, maar die gaat niet in op de specifieke manieren waarop freelancers in het veld voor unieke uitdagingen staan ​​om werk te vinden. Misschien schiet een programma over hiphopmuziek tekort in het aanpakken van de unieke uitdagingen waarmee muzikanten van kleur worden geconfronteerd. Hoe dan ook, het vinden van je niche is essentieel om een ​​menigte volgers te trekken.

Gasten en thema's roteren

Hoewel het van cruciaal belang is om een ​​goed gedefinieerd onderwerp voor je show te kiezen, is het even belangrijk om een ​​gevoel van afwisseling en continuïteit tussen afleveringen te behouden. Dit moedigt abonnees niet alleen aan om terug te blijven komen voor nieuwe ideeën, maar het betekent ook dat je afleveringen interessant kunnen zijn als op zichzelf staande podcasts, zonder dat iemand naar de hele serie hoeft te luisteren om één show te begrijpen. In de creatieve sfeer is een van de beste manieren om dit te bereiken door een wisselend rooster van artiesten en creatievelingen te hosten en elke aflevering te concentreren op hun praktijk en persoonlijke ervaring.

Veel succesvolle podcasts voor artiesten bevatten vaak gasten die volgens hen een groter publiek verdienen, of die een bestaand publiek hebben waarvan ze denken dat ze positief betrokken zouden zijn bij hun eigen show of werk. Deze methode kan ook leiden tot boeiende interdisciplinaire dialoog. In deze setting kunnen artiesten van verschillende media samenkomen om te praten over gedeelde uitdagingen, ideeën voor de toekomst en meer.

Functie deskundige gasten 

Terwijl sommige podcasts zijn gebaseerd op het idee van de perspectieven van buitenstaanders over verschillende onderwerpen, zijn de meest beluisterde shows gasten met expertise en ervaring uit de eerste hand in het onderwerp dat in elk programma wordt besproken. Zoals het geval is met gedrukte columns of talkshows op televisie, zullen luisteraars zich bezighouden met informatieve inhoud, deels vanwege het geïnformeerde perspectief en de geloofwaardigheid van de makers van de inhoud.

Dit geldt vooral in de creatieve wereld. Een persoonlijk begrip van de worstelingen en beloningen die specifiek zijn voor een medium of artistieke praktijk is van het grootste belang om met kennis van zaken over het onderwerp te spreken. Je zult snel ontdekken dat het kale karakter van een podcast de mogelijkheid voor gimmicks en flitsende bewerkingen die andere communicatieformaten bieden, ernstig beperkt. Podcasts voor artiesten zullen snel luisteraars verliezen als ze een gebrek aan expertise tonen over een creatief onderwerp.

Podcastlengte

Luisteraars hebben verschillende voorkeuren voor de lengte van podcasts waar ze de voorkeur aan geven. Evenzo kunnen de gewoonten van uw luisteraars en abonnees drastisch variëren. Wanneer luisteren mensen het meest naar podcasts? Tijdens hun woon-werkverkeer is een geschikt moment. Daarom toont onderzoek aan dat, hoewel het per categorie verschilt, de gemiddelde lengte van een podcast is 43 minuten, en de gemiddelde "Arts" (breed gedefinieerde) podcast duurt ongeveer 30 minuten. Maar hoe zit het met de beoogde luisteraars voor je podcasts? Het is belangrijk om te definiëren wie ze zijn. Dus als je podcast is gewijd aan de worstelingen van freelancen als UX-ontwerper, kun je overwegen om rekening te houden met de korte tijdsintervallen tussen opdrachten die ze kunnen hebben. Een kortere afleveringsduur kan hier geschikt zijn. Als je een show host die voornamelijk handelt in de wereld van kunstafdelingen aan universiteiten, zullen je luisteraars waarschijnlijk werken aan academische schema's, wat zich vertaalt naar een volgeling die vrije tijd heeft in langere delen tijdens vakanties, avonden en weekenden.

Functiebeschrijvingen vertellen echter niet altijd het volledige verhaal. Als je met creatievelingen spreekt die sterk betrokken zijn bij een scène die bijzonder lange reistijden vereist, zoals Los Angeles, wil je misschien langere afleveringen maken voor lange ritten. Als je werkt met mensen die in een kleinere metropool wonen en werken, zoals Philadelphia, wil je misschien het tegenovergestelde doen. Bovenal is het noodzakelijk om te overwegen hoeveel tijd luisteraars naar podcasts voor artiesten waarschijnlijk willen investeren in het aansluiten op uw programma tussen hun andere verplichtingen en op welke tijden ze waarschijnlijk zullen luisteren.

Integreer creatieve inhoud 

Dit zal een van de meer uitdagende aspecten zijn van het produceren van podcasts voor artiesten: een show centreren rond creatief werk, en het goed doen, kan helpen om je show naar een hoger niveau te tillen door luisteraars toegang te geven tot origineel werk bij elke aflevering. Als uw programma gericht is op typografie, kunt u overwegen een link naar de website van de portfolio's van uw gasten op te nemen, of zelfs een Dropbox/Google Drive-link met een deel van hun originele lettertypen. Als je een aflevering opneemt met een schilder die een groot deel van hun werk op sociale media plaatst, wil je misschien links naar hun sociale kanalen opnemen die luisteraars kunnen bekijken. Sommige kunstvormen kunnen zich lenen voor integratie in de afleveringen zelf, inclusief muziek, boeklezingen en uitvoeringsopnames. Deze clips en links vergroten de tijd die je aan praten besteedt. 


Met de juiste gasten, een uniek showconcept en een kleine initiële investering in de juiste technologie en apparatuur, kun je jezelf positioneren voor succes. Of het nu je doel is om je eigen kansen te vergroten, het publiek te helpen kennismaken met opkomend talent, of om een ​​netwerk van creatievelingen op te bouwen die jouw visie delen, het proces van het uitvoeren van podcasts voor artiesten kan een aanvulling zijn op je eigen rol in de kunsten en creatieve gebieden.

 

Evan Plake
Evan Plake

Evan is een freelance schrijver en mediastrateeg die via Los Angeles in Brooklyn woont. Een recent afgestudeerde met een graad in mediastudies, zijn werk omvat muziek, beeldende kunst en lokale creatieve gebeurtenissen. Zijn schrijven is te zien in XLR8R en Our Notebook.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.