fbpx

Voor de meerderheid van de Amerikaanse burgers zijn de nieuwste en beste kunstwerken niet gemakkelijk toegankelijk. Veel van de nieuwste en beste werken liggen in opslagruimten in galerieën of musea, zelden getoond zonder afspraak of onderdeel van iemands privécollectie. Wanneer de kunst openbaar beschikbaar komt, is dit meestal op kunstbeurzen of in galerijen, die meestal in grote steden worden geclusterd, waardoor het moeilijk is voor kunstliefhebbers om ervan te genieten. Toch erkennen we allemaal het voordeel dat de kunsten aan het publiek brengen. Dus hoe kunnen we programma's en openbare kunstruimten creëren die maatschappelijke betrokkenheid bij hedendaagse kunst van wereldklasse bevorderen?   Het antwoord lijkt te eisen dat grootschalige bouwprojecten openbare ruimte en financiering toewijzen aan beeldende kunst.

Deze verordeningen, genaamd procent-voor-kunst-programma's, willen openbare ruimtes gebruiken om kunst onder het bewustzijn van een breder publiek te brengen door een vergoeding, meestal een percentage van de projectkosten, te vragen voor grootschalige ontwikkelingsprojecten om te financieren en te installeren Openbare kunst. Dat percentage varieert meestal van 0.5% tot 2%, waarbij de meeste programma's (ironisch genoeg) een toewijzing van 1% aannemen. Als zodanig duiken overal in het land procent-voor-kunst-programma's op, hoewel de details van gebied tot gebied kunnen verschillen. Bijvoorbeeld de stad Los Angeles' 1% voor kunstprogramma, laat ontwikkelaars een bedrag gelijk aan 1% van de bouwwaarde van een grootschalig project betalen om openbare kunst op de bouwplaats te financieren. Dus toen de stad besloot de luchthaven van LAX te renoveren voor $ 4.1 miljard, werd $ 4.1 miljoen dollar toegewezen aan openbare kunst. De Tom Bradley International Terminal is afgelopen juli geopend met drie kunstexposities (zie hieronder)

procent-voor-kunst

Van links naar rechts: Air Garden, Ball-Nogues Studio, foto door Joshua White, JW Pictures, Inc.; Elevate, Joyce Dallal, foto door Panic Studio LA; Overal nergens, Sarah Elgart, foto door Panic Studio LA

Procent-for-art-programma's zijn tot nu toe enorm succesvol geweest in verschillende staten, zoals Philadelphia, New York en Los Angeles, en procent-for-art-programma's zijn verplicht gesteld in meer dan 25 staten. Er is zelfs een federaal programma dat is ingesteld en beheerd door het Art in Architecture-programma van de General Services Administration, dat toezicht houdt op de ingebruikname van kunstwerken voor nieuwe federale gebouwen in het hele land door 0.5% van de bouwkosten te reserveren. Dit programma heeft opdracht gegeven voor kunstwerken van zowel mid-career als gevestigde kunstenaars zoals Alice Aycock, Jenny Holzer en Sol LeWitt, onder verschillende anderen. En omdat het geld zowel kan worden gebruikt voor de aankoop als voor de inbedrijfstelling van nieuwe kunstwerken, zijn er voor beeldend kunstenaars verschillende mogelijkheden om hun werk dagelijks onder duizenden en duizenden mecenassen te exposeren. Omdat er echter weinig normen in het veld of begrip zijn met betrekking tot de implementatie van programma-initiatieven, is het belangrijk om grondige onderhandelingen te voeren en goed geconstrueerde contracten op te stellen - en die overwegingen gelden zowel voor de opdrachtgever als voor de kunstenaar.

Procent-for-Art-programma's: hoe artiesten worden gekozen

Aangezien elk procent-voor-kunst-programma van staat tot staat verschilt, is het moeilijk om harde en snelle regels toe te passen voor kunstenaars die een projectidee in opdracht of werk ter overname willen presenteren. Hoewel elke staat zijn eigen percentage-voor-kunst-overeenkomst heeft, variëren de vereisten voor deelname van kunstenaars vaak. Los Angeles County legt bijvoorbeeld grote nadruk op het kiezen van lokale kunstenaars voor hun werk in opdracht, maar heeft zeer losse vereisten voor ingezetenschap - gekozen kunstenaars kunnen lokaal, nationaal of internationaal zijn, zolang de kunstenaars "in de openbare ruimte werken met aantoonbare ervaring uit het verleden of bewezen technisch en esthetisch vermogen om met succes illustraties te maken die reageren op de site en de gemeenschap.” In New York is het belangrijkste: of het werk van de kunstenaar "de diversiteit van New York City weerspiegelt." In de meer dan 300 procent voor kunst gemaakte projecten die in opdracht van het New Yorkse ministerie van Culturele Zaken zijn gemaakt, zijn bijna allemaal kunstenaars uit het midden van hun carrière, minderheidskunstenaars.

In de meeste gevallen wordt een kunstenaar gekozen door kunstadviseur, die het idee of werk van de kunstenaar vervolgens presenteert aan een speciaal gevormde commissie, die zal bepalen of het werk voldoende locatiespecifiek is en geschikt is voor de betreffende constructie. Het is dus belangrijk voor kunstenaars om relaties te onderhouden met professionals op het gebied van kunstconsulenten en overheidsorganisaties als ze willen dat hun werk opvalt voor een plek.

Juridische overwegingen voor artiesten in Percent-for-Art-programma's

De regels voor procent-voor-kunstprojecten kunnen vooral onduidelijk lijken als je kijkt naar de verschillende betrokken partijen: de particuliere ontwikkelaar die de constructie bouwt, gooit in wezen het geld weg, maar (in de meeste gevallen) is het de staat of federale overheid die beslist hoe dat geld zal worden gebruikt - ze kiezen de kunstenaar en het werk of het project in opdracht, en ze beslissen wat de richtlijnen daarvan zullen zijn.

Om de verwarring een beetje weg te nemen, Amerikanen voor de kunsten schetste enkele basisregels in de vorm van twee modelovereenkomsten, bekend als de Model Public Art Commission Agreement (Agency), en de Agreement for Commission of Public Artwork between Artist and Non-Agency – Private Entity, die een handig hulpmiddel kan zijn voor zowel kunstenaars als opdrachtgevers.

Een van de belangrijkste aspecten van een percent-for-art-programma is het budget. Soms staat in de procentuele kunstverordeningen duidelijk wat er in de begroting staat. In New York City bijvoorbeeld, specificeert het beleid duidelijk dat de commissie het budget van de kunstenaar moet dekken, inclusief ontwerpkosten, onvoorziene kosten, fabricage-, installatie-, transport- en verzekeringskosten. Doorgaans is de kunstenaar verantwoordelijk voor het leveren van de elementen die essentieel zijn voor het project, hoewel hij zal worden vergoed of gefinancierd voor wat hij nodig heeft. Een kunstenaar moet bijvoorbeeld alle materialen en diensten leveren die nodig zijn voor de fabricage van het kunstwerk, wat betekent dat hij of zij een geschat budget moet opstellen.

Percentage-voor-kunst

De Afro-Amerikaanse beeldhouwer Lorenzo Pace maakte dit beeldhouwwerk in opdracht van burgemeester Rudolph Giuliani in 2000 als onderdeel van het Percent for Art-programma.

Andere lasten die op de kunstenaar komen te rusten zijn onder meer de verwachting dat de kunstenaar garant staat voor de kwaliteit en de staat van het werk, en garandeert dat het werk vrij is van gebreken gedurende een periode van ten minste één jaar na installatie. Hij moet ook controleren of er geen juridische bezwaren zijn op het werk die de rechtmatigheid van de plaatsing in de publieke sfeer zouden beïnvloeden. Aan de andere kant is de eigenaar van het bouwproject doorgaans verantwoordelijk voor het voorbereiden van de site en voor het geven van tijdige goedkeuringen.

Bovendien worden de rechten van een kunstenaar over het algemeen beschermd door de Wet Rechten Beeldende Kunstenaars (VARA), een federaal aangenomen wet die ook in bepaalde rechtsgebieden is aangenomen. Deze wet stelt dat een auteur van een kunstwerk de rechten van toeschrijving en integriteit heeft, namelijk:

  • Het recht om het auteurschap van dat werk te claimen en het gebruik van zijn of haar naam als auteur van enig werk dat hij of zij niet heeft gemaakt, te voorkomen;
  • Het recht om het gebruik van zijn of haar naam als auteur van het werk van beeldende kunst te voorkomen in geval van vervorming, verminking of andere wijziging van het werk die zijn of haar eer of reputatie zou schaden;
  • om opzettelijke vervorming, verminking of andere wijziging van dat werk te voorkomen die zijn of haar eer of reputatie zou schaden, en elke opzettelijke vervorming, verminking of wijziging van dat werk is een schending van dat recht, en (B) om elke vernietiging van een werk van erkende statuur te voorkomen, en elke opzettelijke of grove nalatige vernietiging van dat werk is een schending van dat recht.

Het is belangrijk om te begrijpen dat van de bescherming van een artiest onder VARA kan worden afgezien als dit niet in het contract wordt vermeld, dus een artiest moet uitdrukkelijk zijn rechten onder VARA aangeven als hij deze rechten wil behouden. Aangezien de verwijdering van een werk, wanneer dit eenzijdig wordt gedaan, het vermogen van een kunstenaar om het werk door te verkopen en er winst uit te halen, aanzienlijk kan schaden, moet u er zeker van zijn dat u gedekt bent.

Overwegingen met betrekking tot auteursrechten in procentuele kunstprojecten

Er zijn ook belangrijke auteursrechtelijke overwegingen die moeten worden geschetst voordat een artiest begint aan een percent-for-art-project. Over het algemeen is de artiest behoudt doorgaans het eigendom van het auteursrecht aangezien hij de maker van het werk is. De eigenaar van de ontwikkeling krijgt op zijn beurt een licentie voor reproductiedoeleinden. De reikwijdte van die licentie is meestal een van de meer controversiële punten van onderhandeling in het contract, aangezien de eigenaar meestal een wijdverbreide licentie wil en de artiest er in plaats daarvan voor kan kiezen om zijn gebruik beperkter te houden. De eigenaar zal bijvoorbeeld zijn eigendom waarschijnlijk willen laten fotograferen voor promotionele doeleinden, maar is dit iets waar de kunstenaar zich prettig bij voelt?

Dus wanneer artiesten contracten aangaan met betrekking tot procentuele kunstprogramma's, moeten artiesten er zeker van zijn dat ze hun rechten onder VARA en copyrightwetten hebben herzien om er zeker van te zijn dat ze zo goed mogelijk hebben onderhandeld.

 

Ben je betrokken geweest bij een procent-voor-kunst-programma? Laat het ons weten of als je nog andere opmerkingen of vragen hebt, laat ze dan achter in het commentaargedeelte hieronder.

 

Nicole Martinez
Nicole Martinez

Nicole is een ervaren kunst- en cultuurjournalist. Haar werk is verschenen in Reuters, VICE, Hyperallergic, Univision en meer.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.