fbpx

Als freelance creatief taxeren en prijzen is werk het meest cruciale en misschien wel de meest uitdagende. Prijsstelling en verkoop is een vaak onduidelijke formule met een complexe reeks variabelen, waaronder tijd, expertise, persoonlijke merksterkte, overheadkosten, marktvraag en industriestandaarden. Het is moeilijk om het allemaal uit te zoeken, zelfs voor de meest ervaren creatieven en freelance professionals. Dan komt de kicker: een klant wil onderhandelen over de freelancetarieven waar je moeite mee hebt om te komen. Als het idee je oog doet trillen, ben je niet de enige.

Voordat u begrijpt hoe u over prijzen moet onderhandelen, is het belangrijk om de marktwaarde van uw werk te begrijpen. Een pasklare formule voor het waarderen van creatief werk bestaat niet, omdat verschillende media verschillende marktstandaarden zullen dicteren. Voor schilders is een gebruikelijke manier om tot een prijs te komen, de vierkante centimeter van een stuk te vermenigvuldigen met een geschikt bedrag in dollars, voordat dat wordt opgeteld bij de verdubbelde materiaalkosten. Voor artiesten zoals fotografen, beeldhouwers en ambachtslieden is het logischer om uren bij te houden en uw freelancetarieven te vermenigvuldigen met een uurtarief plus de materiaalkosten. Commerciële kunstenaars moeten bijzondere aandacht besteden aan de intrinsieke waarde van hun werk en gespecialiseerde expertise. Een grafisch ontwerper zou zichzelf niet moeten straffen voor efficiëntie en in plaats daarvan prijzen moeten vaststellen voor specifieke diensten die worden geleverd op basis van marktstandaarden.

Aankomen tegen uw freelance tarieven

Hoe bepaal je de juiste uurtarieven voor freelancers of marktstandaarden? Voor commerciële optredens of meer servicegerichte projecten kan dit iets eenvoudiger zijn. Naast het bereiken van collega's en actief lid zijn van lokale ontmoetingen met andere creatieve professionals, is het belangrijk om wat huiswerk te maken. Er is een schat aan online bronnen binnen handbereik. De persoonlijke blogs van freelance letterkunstenaar Jessica Hische en schrijver Ash Ambridge bieden motivatie op basis van ervaringen uit de eerste hand. AIGA, een ledenclub voor professionele ontwerpers met meer dan zeventig afdelingen in het hele land en een uitgebreide online bron, zoals een freelance dagtariefcalculator, kan u helpen om een ​​beter inzicht te krijgen in de waarde van uw tijd en werk.

Als u niet-commerciële werken probeert te verkopen, kan de waardering wat willekeuriger zijn. Het is belangrijk om te leunen op je netwerk van collega-kunstenaars, galeristen en kunsthandelaren. Word deelnemer aan uw lokale kunstscene en ga naar galerieën, woon open studio's bij en bezoek regelmatig beurzen. Besteed aandacht aan kunstpublicaties en social media en evalueer waar uw specifieke genre past. Volg het werk van artiesten wiens werk overeenkomsten vertoont met het uwe. Voor hoeveel verkopen ze hun werk? Hoeveel waarderen galerijen het werk van andere kunstenaars? Als u begrijpt welke rol uw werk speelt binnen de grotere markt, krijgt u vertrouwen bij het onderhandelen over prijzen. Let op wat mensen al betalen voor je werk. Als kunstverzamelaars of galeristen niet proberen te onderhandelen over uw prijzen, is het misschien tijd om uw prijzen te verhogen.

Onderhandelingsstrategieën voor artiesten en creatievelingen

Moet ik onderhandelen over de prijs van mijn kunstwerk? | Art Business Journal

In welk deel van de creatieve wereld u ook werkt, u zult altijd klanten tegenkomen die over prijzen willen onderhandelen. Het is belangrijk om een ​​aantal onderhandelingsstrategieën te ontwikkelen om ervoor te zorgen dat u vol vertrouwen eist wat u wilt.

Als je eenmaal tot een prijs of freelancetarief bent gekomen waar je je prettig bij voelt, vraag potentiële klanten dan om meer. Wees consistent met hoeveel meer je vraagt. Bereken een percentage van de waarde van het werk waarover u bereid bent te onderhandelen en werk met dat percentage dat over werken heen gaat. Als u bijvoorbeeld weet dat u minimaal $ 5,000 wilt verdienen voor een stuk werk, vraag dan om $ 5,400 - als de klant het accepteert, zal het een welkome verrassing zijn; als ze dat niet doen, krijg je waarschijnlijk nog steeds wat je wilt.

Evenzo, als u een artiest bent die werk rechtstreeks verkoopt, evenals: via een galerij je moet oppassen dat je je galerij niet ondergraaft in het onderhandelingsproces. Open een dialoog met uw galerievertegenwoordiger en zoek uit tot welk percentage ze bereid zijn om over uw werk te onderhandelen, en onderhandel in overeenstemming daarmee.

Ruimte geven voor onderhandeling en het ontwikkelen van effectieve onderhandelingsstrategieën kan op verschillende manieren in uw voordeel werken. In het ergste geval praat een klant je naar de prijs die je eigenlijk wilde vragen. In het beste geval accepteert een klant het verhoogde tarief en hebt u de waargenomen waarde van uw tijd en product verhoogd. Ruimte geven voor het implementeren van onderhandelingsstrategieën is een krachtig hulpmiddel: als klanten weglopen met een goed gevoel over het proces en de uitkomst van een onderhandeling, zullen ze uiteindelijk gelukkiger worden met de algehele overeenkomst.

Probeer tijdens het eigenlijke onderhandelingsproces de overhand te behouden. Als een klant om een ​​lagere prijs vraagt, laat je aanbod dan niet meteen vallen. Vraag in plaats daarvan de klant om een ​​tegenbod te doen. Een klant wil zichzelf niet in verlegenheid brengen of de artiest beledigen door een belachelijk aantal te bagatelliseren, en vaker wel dan niet zal een serieuze koper een aanbod doen dat binnen je ingebouwde kussen valt.

Bij veel galerijen kunnen kopers kunstwerken in termijnen betalen. Australische kunstuitlener Kunstgeld biedt zelfs renteloze leningen die uitsluitend worden gebruikt om kunstwerken te kopen. Kunstenaars zouden moeten overwegen soortgelijke praktijken toe te passen om de verkoop aan kopers die op het hek staan ​​te vergemakkelijken. Zet alle betalingsvoorwaarden op schrift en bevestig met uw koper. Geef een betalingsschema, bedragen en betalingsmethoden op, evenals voorwaarden voor niet-betaling. Het is een goed idee om een ​​advocaat in de arm te nemen om te helpen bij het opstellen van de overeenkomst met de kosten die in de totale verkoop zijn ingebouwd.

 Kunstenaars storten hun hart en ziel in hun werk. Onze identiteiten als creatievelingen zijn verweven in elk kunstwerk. Dus als iemand de waarde van dat werk in twijfel trekt, kan dat vaak als een schop onder de buik voelen. Het is belangrijk om bij het aangaan van een onderhandeling afstand te nemen van het werk en het te kunnen benaderen als een zakelijke transactie. Blijf vriendelijk onderhandelen en begrijp dat de meeste klanten op zoek zijn naar een waargenomen deal; ze zijn er niet op uit om je levensonderhoud te ruïneren. Zorg ervoor dat de andere partij weggaat met een positieve interactie, of er nu een deal is bereikt of niet. De kunstwereld kan een kleine plaats zijn. Houd uw reputatie in gedachten en blijf professioneel, maar wees niet bang om onderhandelingsstrategieën te implementeren die u helpen de verkoop van uw werk te maximaliseren.

Kevin Vaughn
Kevin Vaughn

Kevin Vaughn is een schrijver en fotograaf gericht op eten en cultuur in Buenos Aires, Argentinië. Zijn werk is verschenen in Munchies, New Worlder, Remezcla en Savoteur.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.