Kunstenaars en ontwerpers diversifiëren hun inkomstenstroom en krijgen meer bekendheid door hun creatieve ontwerp in licentie te geven in samenwerking met retailers, bedrijven en geïnteresseerde kopers. Een schilder kan een patroon of oppervlakteontwerp maken om licentie te verlenen voor stof of gerechten. Een grafisch kunstenaar of illustrator kan een personage of logo licentiëren voor print en online marketing. Het actief licentiëren van uw werk voor gebruik in andere media is een geweldige manier om uw productlijn uit te breiden.

Wat is een Creative Design-licentie?

Er bestaan ​​mechanismen voor kunstlicenties omdat de standaardregel in het auteursrecht (met enkele uitzonderingen) is dat "als je het maakt, je het bezit". Maar auteursrecht bestaat in feite uit een bundel rechten, waaronder het recht om te kopiëren, te reproduceren, in het openbaar te vertonen, in het openbaar uit te voeren, afgeleide werken te maken of helemaal niets te doen. Als maker van je werk heb je het recht om alle verschillende manieren te bepalen waarop het in de wereld wordt gebracht - een licentie is gewoon de toestemming die je aan een andere persoon geeft om je creaties te gebruiken en om de grenzen te bepalen van hoe ze je werk mogen gebruiken. werk.

Strikt genomen is toestemming vereist wanneer iemand iets gebruikt dat u hebt gemaakt. Veel van deze licenties zijn informeel - een vriend vraagt ​​om een ​​foto op haar website te gebruiken en jij zegt oké; of impliciet: een blogger gebruikt een afbeelding in een recensie van je show en je maakt geen bezwaar. Deze informele overeenkomsten of gebruiken zijn oké omdat de rechthebbende volgens de auteursrechtwetgeving niet verplicht is om in elk geval van inbreuk op te treden, en nalaten om op te treden brengt de status van de auteursrechthebbende als rechthebbende niet in gevaar. In tegenstelling tot andere vormen van intellectueel eigendom, is auteursrecht geen "use it or lose it"-recht.

Andere licenties zijn echter zeer gestructureerd en worden bijgehouden met schriftelijke documentatie: uw galeriehouder toestemming geven om uw werk in de galerie te tonen en afbeeldingen van uw ontwerpen gedurende een bepaalde periode te kopiëren en te reproduceren voor alle marketing, publiciteit en catalogi in verband met die tentoonstelling van tijd; of een deal sluiten met een bedrijf dat uw foto wil gebruiken als de omslag van zijn jaarlijkse conferentiemateriaal.

Licentiebedrijven zoals Moxie & Bedrijf werk samen met kunstenaars om producten te ontwikkelen en werk samen met retailers die hun ontwerpen gebruiken.

Creatieve licentieovereenkomsten

Zoals u kunt zien, hebben licenties veel elementen die moeten worden overwogen en besproken. Dus laten we het hebben over de details - en als je je eigen creatieve licentieovereenkomst nodig hebt, kan dat download hem hier.

Exclusief versus niet-exclusief 

De eerste en misschien wel grootste vraag is of de licentie exclusief of niet-exclusief is. Wanneer je licentie ontwerpen als 'exclusief' wil de persoon die het werk gaat gebruiken de enige zijn die het werk kan gebruiken. Misschien is het een wereldwijde exclusieve licentie (bijvoorbeeld het enige bedrijf ter wereld, in welke vorm of branche dan ook, dat het recht heeft om uw foto te gebruiken); of misschien is het een branchebrede exclusiviteit (de licentiehouder wil bijvoorbeeld de enige in de drankenindustrie zijn die het recht heeft om die foto commercieel te gebruiken, maar het staat u vrij om deze in licentie te geven aan een of meer kledingdistributeurs).

In sommige gevallen kan de licentie exclusief zijn voor een bepaalde periode, of een combinatie hiervan. In ieder geval vragen mensen die een exclusieve kunstlicentieovereenkomst zoeken om een ​​monopolie op het gebruik van rechten, en dat monopolie heeft zowel een toegevoegde waarde voor de licentienemer als de rechten van de kunstenaar/creatief om financieel of creatief te profiteren van het in licentie geven van ontwerpen aan andere partijen . Daarom kost een exclusieve licentie bijna altijd meer.

Een niet-exclusieve licentie is het tegenovergestelde van de exclusieve: het geeft één persoon het recht om het kunstwerk te gebruiken, maar belet anderen niet om het ook in licentie te geven. Eén ontwerp kan meerdere gelijktijdige (of niet-gelijktijdige) niet-exclusieve licenties hebben. Je kunt het zien als de Oprah-optie: "Je krijgt een licentie! Je krijgt een licentie! Je krijgt een licentie! Iedereen krijgt een vergunning!”

Voor veel mensen die creatieve werken willen licentiëren, is het niet-exclusieve programma de beste keuze omdat het kosteneffectiever is en het beoogde gebruik iets anders is dan de hoofdfocus. Zo worden stockfoto's bij artikelen zoals deze geplaatst om de inhoud te verbeteren door de tekst op te splitsen, niet om be de inhoud. U kunt deze stockfoto's zeer waarschijnlijk op de juiste manier gebruiken in een groot aantal media, inclusief begeleidende andere artikelen.

Een bijkomend voordeel van de niet-exclusieve licentie is dat het de administratieve last verlicht voor de creatieveling die zich geen zorgen hoeft te maken dat het uitgeven van de ene licentie in strijd is met de voorwaarden van een andere licentie. Voor zowel de creatieveling als de licentienemer zorgt de niet-exclusieve licentie voor gemak en de minste beperkingen op de mogelijkheid om meerdere licenties te geven.

De reikwijdte definiëren 

Nog een van de rechten in de bundel van rechten in een licentieovereenkomst voor kunst of design is het definiëren van het medium of de media waarop de licentie betrekking heeft en hoe de licentienemer van plan is het werk van de creatieveling te gebruiken. Iemand kan bijvoorbeeld om een ​​beeldlicentie vragen voor de omslag van een boek. Tegenwoordig betekent een "boek" echter niet langer alleen gedrukte materialen. Het omvat ook digitale versies en e-books, online publiciteit en reproductie op de websites van de uitgevers en distributiekanalen.

De klant die kunstwerken of ontwerpen in licentie geeft, wil dat de reikwijdte ook "drukwerk en alle digitale media die nu in gebruik zijn of in de toekomst worden gemaakt" omvat, dwz de breedst mogelijke reikwijdte om te voorkomen dat opnieuw over de voorwaarden van de licentie moet worden onderhandeld telkens wanneer er een uitbreiding is in de reikwijdte van 'digitaal'. Als maker wil je echter over het algemeen een iets beperktere reikwijdte: "print en alle digitale media die nu in gebruik zijn of in de toekomst worden gemaakt, in combinatie met het boek met de titel ..." Het subtiele verschil in de bewoording beïnvloedt de reikwijdte omdat het ervoor zorgt dat de afbeelding is niet beschikbaar voor algemeen gebruik in alle digitale media, maar alleen in combinatie met een specifiek boek.

Grondgebied en duur 

Twee elementen die belangrijk zijn om te overwegen bij het in licentie geven van ontwerpen, zijn onder meer het gebied - waar zal het gebruik zijn - en de duur - hoe lang zal het duren? Territorium in het digitale tijdperk kan lastig zijn en wordt meestal standaard ingesteld op 'het universum' omdat mensen over de hele wereld (en in de lucht) toegang hebben tot digitale inhoud. Het gebied kan echter kleiner zijn en een wisselwerking hebben met andere elementen van de vergunning. Als ik bijvoorbeeld een exclusieve kunstlicentieovereenkomst heb afgesloten met een regionaal bedrijf dat alleen in de Verenigde Staten actief is, wil ik misschien het gebied van exclusiviteit beperken tot de Verenigde Staten of Noord-Amerika, zodat ik opties kan onderzoeken om licentieontwerpen aan bedrijven in Europa of Azië. Als ik daar een element van duur aan wil toevoegen, kan ik dat bedrijf gedurende de eerste zes maanden een wereldwijde exclusieve aanbieding (vaak uitgedrukt als 'in het hele universum') en een Noord-Amerikaanse exclusieve aanbieding voor het resterende deel van een periode van vijf jaar aanbieden. termijn, of voor altijd (vaak uitgedrukt in contracttaal als "in de eeuwigheid").

Een ander voorbeeld dat zich richt op de duur: als je een licentie geeft voor gebruik op een blog voor een periode van een maand zonder verdere uitleg, kan dat betekenen dat de persoon die de afbeelding gebruikt, moet terugkeren naar de pagina('s) die de afbeelding bevatten en verwijder het na het verstrijken van de licentie. Omdat nieuwe digitale inhoud slechts een korte tijd in focus is, maar voor altijd wordt gearchiveerd (vaak door derden – ik kijk naar jou, Google), is dit geen praktische regeling. Een betere manier om de realiteit van webverspreiding aan te pakken, zou zijn om een ​​maand lang onbeperkt gebruik te maken van nieuwe inhoud, met eeuwigdurende archiefrechten. Simpel gezegd, zodra de maand is verstreken, kan de afbeelding niet worden toegevoegd aan nieuw gemaakte berichten, maar kan deze blijven staan ​​op de berichten die zijn gemaakt tijdens de kunstlicentieperiode.

Prijzen van uw gelicentieerde ontwerpen

De algemene prijsregels, zoals vermeld, zijn dat exclusieve rechten waardevoller zijn dan niet-exclusieve rechten, een bredere reikwijdte waardevoller is dan een smallere, en een groter territorium of een langere duur zijn respectievelijk waardevoller dan een kleiner territorium en een kortere duur. Er is echter geen vereiste dat u deze richtlijnen volgt, of dat u ze consequent volgt. U kunt de ene persoon een gratis licentie verlenen en een andere persoon in rekening brengen voor dezelfde licentieparameters. Of u kunt besluiten om een ​​specifieke prijsstructuur voor kunstlicenties te creëren en overwegen al dan niet uitzonderingen toe te staan, op basis van de middelen van de andere partij of uw connectie met het project. En ontwerplicenties worden ook verleend als onderdeel van een groter geheel; in het voorbeeld van de galerietentoonstelling geeft u een galeriehouder een display-/marketinglicentie als onderdeel van de tentoonstellings- of vertegenwoordigingsovereenkomst. In dat geval is de display-/marketinglicentie gratis omdat deze deel uitmaakt van de algehele financiële regeling die nodig is om het ontwerp dat wordt weergegeven in de afbeeldingen die u in licentie geeft effectief te verkopen, en met de verkoop verdient u uw geld.

Andere richtlijnen voor het navigeren door prijzen wanneer u een licentie voor creatief werk geeft, zijn onder meer de reputatie en levensduur van het advertentiemateriaal; het type gebruik dat door de licentie wordt beoogd; en het bereik van het gebruik. Een gevestigde creatieve professional zal bijvoorbeeld meer in rekening brengen voor het licentiëren van ontwerpen dan een opkomende ontwerper, die voor slechts $ 100 een licentie kan verlenen voor werk.

Het type gebruik is een meerdelige analyse. Het eerste deel is commercieel gebruik versus niet-commercieel gebruik. Als het gebruik commercieel is - alles van het gebruik van uw afbeelding in gedrukte advertenties voor een bedrijf tot de reproductie van de afbeelding op mokken en t-shirts - moet de prijs van de kunstlicentie hoger zijn dan de kosten van een niet-commerciële licentie, zoals voor gebruik in combinatie met een liefdadigheidsevenement of in een tijdschriftprofiel over jou als creatieveling.

Ten tweede, als de licentie voor commercieel gebruik is voor mokken of t-shirts of een tastbaar goed met schaalbare distributie, bevat de licentie meestal een basisprijs voor de afbeelding en een bepaald bedrag per verkochte eenheid. Laten we zeggen dat je schilderij op een mok komt; je hebt mogelijk de initiële kunstlicentievergoeding van $ 250 en extra royalty's van $ 10 per verkochte mok, die elke zes maanden moet worden betaald, samen met een boekhouding van de verkopen gedurende die periode. Ten slotte zal het bereik van het item een ​​verschil maken; u kunt zowel een hogere initiële licentievergoeding als een hogere vergoeding per eenheid krijgen bij een bedrijf met nationale distributie dan bij een klein lokaal of regionaal bedrijf.

Onderhandelen over uw creatieve licentieovereenkomst

Denk bij het onderhandelen over een licentie vooral aan de praktische effecten en de behoeften van beide partijen. U wilt misschien geen licentie-illustraties en/of ontwerpen aanbieden op een manier die te beperkend is, zodat de licentienemer telkens contact met u moet opnemen als er een onverwachte ontwikkeling is die mogelijk buiten het gebruiksbereik valt (tenzij u die controle wilt ). Bedenk wat u als creatieve professional kunt halen uit de transactie en de middelen van de andere partij en onderschat het voordeel van administratief gemak niet. Creatievelingen die communicatief zijn en begrip hebben van de parameters van een overeenkomst, dienen als troeven bij het cultiveren van langdurige zakelijke relaties.

Mogelijke manieren waarop u creatief werk kunt licentiëren

Massalicenties voor blootstelling als ontwerper

Lees meer over de "Lagen" van licenties op Creative Commons

In plaats van een individueel onderhandelde licentie, heeft de auteursrechthebbende ook het recht om aan te geven dat afbeeldingen royaltyvrij mogen worden gebruikt. Onder Creative Commons, kunnen makers het auteursrecht behouden terwijl ze het publiek toestaan ​​om bestaande creaties te gebruiken, kopiëren, reproduceren en erop voort te bouwen door een massalicentie te verlenen onder uniforme voorwaarden. Er zijn een aantal licenties die aanduidingen mogelijk maken die variëren van minimaal het verlenen van niet-commercieel gebruik tot volledig onbeperkt gebruik, ook voor commerciële doeleinden. Voor een aantal van de hieronder genoemde mogelijkheden om ontwerpen op brede schaal in licentie te geven, moet de ontwerper kiezen welke Creative Commons-licentie op het werk van toepassing is, of de site zal aangeven welke Creative Commons-licentie zal worden toegepast op afbeeldingen die naar de site worden geüpload.

In tegenstelling tot individuele kunstlicenties is compensatie geen onderdeel van de overeenkomst. Het voordeel van sites die ontwerpers/creatievelingen toestaan ​​om afbeeldingen te uploaden om toe te voegen aan de catalogus van de site, is dat de sites een enorm bereik hebben en opname zal de blootstelling van de advertentie aan dat publiek vergroten. Theoretisch vertaalt de blootstelling zich in een grotere individuele aanhang voor de ontwerper, die dan in staat zal zijn om te onderhandelen over individuele kunstlicenties voor dat of ander werk. U moet beslissen hoe u navigeert hoeveel afbeeldingen u op welke sites wilt plaatsen om het voordeel voor u en de doelen voor uw creatieve werk te maximaliseren; als je doel is om te delen, dan zijn massalicenties geweldige hulpmiddelen, maar als je op zoek bent naar een traditionele, op galerijen gebaseerde carrière, wil je misschien het werk dat je maakt voor door Creative Commons beheerde sites onderscheiden van de rest van je werk.

Mogelijkheden voor massale licenties voor winst

Dus waar vind je plaatsen om ontwerpwerk in licentie te geven? Fotografen in het digitale tijdperk hebben een overvloed aan mogelijkheden om hun foto's te plaatsen op sites voor kunstlicenties zoals Pexels, Flickr en Unsplash.

Als film en televisie een interessegebied is en u wilt uw werk graag op de achtergrond van producties zien, dan zijn er een aantal bedrijven die creatieve werken verhuren aan decors. Deze bedrijven zijn meestal gericht op kunstenaars en ontwerpers in de stad van locatie en omvatten Art for Film NYC en Film Art LA. Er zijn ook verschillende galerijen, zoals Art Space Warehouse, die werken van opkomende hedendaagse ontwerpers en illustratoren tentoonstellen, en ze ook beschikbaar stellen voor kunstlicenties voor film en televisie, evenementen en enscenering. Woon je niet in de buurt van een grote locatie? Je kunt je bereik nog uitbreiden. Neem contact op met enkele lokale interieurontwerpers, evenementenplanners en makelaars die aan huisstaging doen. Deze professionals kunnen uw werk in verschillende woon- en commerciële ruimtes plaatsen en helpen bij het verkopen of doorverwijzen van geïnteresseerde kopers naar u.

Onthoud echter altijd dat het verlenen van licenties voor creatief werk voor alle bovenstaande verkooppunten afhankelijk is van de algehele look en feel die wordt gecreëerd, en niet een persoonlijke reflectie is van uw talent of stijl. Tenzij u van plan bent om u te concentreren op het maken van werk voor deze specifieke industrieën, kan de frequentie waarmee uw werk wordt geselecteerd uit de stal van creatievelingen enorm variëren.

Licentie weg!

Het begrijpen van de taal van kunstlicenties en het maken van een plan over hoe u wilt dat uw werk wordt gebruikt en in welke hoedanigheden, is een solide stap in het afhandelen van uw ontwerpen. Verken de verschillende gebieden voor het licentiëren van ontwerpen en kunstwerken, besteed wat tijd aan het kijken naar de Creative Commons-site en neem vooral, als je geneigd bent, deel aan de grote verscheidenheid aan kunstlicentiemogelijkheden die er zijn voor ontwerpers.

Licentieer je ontwerpen? Laat het ons weten in de reacties!

 

Kelly Trager
Kelly Trager

De afgelopen zeventien jaar heeft Kelly Trager haar leven gewijd aan de kunsten als danskunstenaar, kunstadvocaat, hoogleraar kunst- en cultuur- en designmanagement en adviseur. Ze geeft momenteel les aan het Pratt Institute in NYC en de Southern Methodist University in Dallas, en runt een solopraktijk op het gebied van kunstrecht, KKTLaw.

Contact met ons

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.