fbpx

Volgens de Pew Research Center, vanaf het voorjaar van 2016 gebruikt bijna 60% van alle Amerikaanse volwassenen tussen 18 en 29 jaar Instagram, en meer dan de helft gebruikt het dagelijks. En volgens Artsy, 87% van de ondervraagde verzamelaars surft meer dan twee keer per dag op een Instagram-kunstgalerij. Dat is een enorm kunstgericht publiek.

Met zijn visuele lay-out, eenvoudige interface en mogelijkheid om te netwerken, is Instagram een ​​populair platform voor artiesten geworden zichzelf op de markt willen brengen, maak contact met fans en ontmoet potentiële verzamelaars en galerieën. Sommige kunstenaars denken misschien dat ze alleen succes zullen hebben door hun werk online te delen, maar in de meeste gevallen is dat niet waar.

Het online opbouwen van zinvolle relaties met kunstenaars en kunstprofessionals vereist geduld, specificiteit en zorg. In offline relaties delen we een glimp van ons dagelijks leven, persoonlijkheid en innerlijke gedachten om verbinding te maken; knutselen merk op sociale media is hetzelfde: als je naar Instagram-kunst gaat, moet je overwegen of elk kunstwerk dat je plaatst past in de look en feel van een groter merk. Of je nu een artiest bent die wil vestigen, groeien of verder wil betrek je publiek, is het handig om na te gaan waar uw doelgroep zich van nature toe aangetrokken voelt.

Enkele van de meest gevolgde Instagram-kunst is even geliefd vanwege de persona van de artiest en hoe ze hun volgers laten voelen. Emotionele intelligentie mag niet over het hoofd worden gezien in marketing. EEN studies door Scott Magids, Alan Zorfas en Daniel Leemon, onthulden dat volledig (emotioneel) verbonden klanten gemiddeld 52% waardevoller zijn dan klanten die zeer tevreden zijn.

Net zoals je hoopt te voelen wanneer je kunst in een museum bekijkt, moet je hopen anderen te laten voelen wanneer ze online met je kunst omgaan. Er zijn eenvoudige manieren om anderen zich dichter bij jou en je werk te laten voelen, en het begint met het delen van Instagram-kunstinhoud die rekening houdt met je proces, persoonlijkheid en intimiteit. Binnen deze buckets onderzoeken we specifieke marketingtactieken en visuele middelen die je kunt gebruiken bij het ontwikkelen van je Instagram-art en social media-marketingplan.

kunstenaar persoonlijkheid

"Dit is Lily Pond Lane" van kunstenaar Beth Hoeckel. Met dank aan de kunstenaar.

Breng uw creatieve proces onder de aandacht

Ten eerste is er het creatieve proces. Door uw creatieve proces onder de aandacht te brengen, kunnen degenen die niet in uw vakgebied zijn, begrijpen hoe uw werk tot leven komt. Wat voor jou misschien alledaags is – een juwelierszaag als je een juwelier bent; paletten mengen als je een schilder bent; een tafelzaag als je een bouwer bent – ​​zijn magische, dromerige componenten van een alternatief universum voor iemand anders.

De in Brooklyn wonende multidisciplinaire kunstenaar en schilder Lillian Farag onthult vaak materialen en intieme blikken op haar creatieve proces op haar Instagram. Door verhalen en video te gebruiken om te illustreren wat er in het nu gebeurt, biedt ze een gevoel van realtime creativiteit.

In één bericht deelt Farag korte video's van haar marmerleer in haar achtertuin. In de clips hoor je zowel de buitenomgeving als de muziek waar ze naar luistert. Deze methode geeft leven aan haar werk, toont haar midden in haar creatieve proces en voegt beweging toe aan een anders statische feed. Haar volgers kunnen zowel een idee krijgen van hoe ze creëert, terwijl ze zich geïnspireerd voelen om haar methoden op te nemen in hun eigen creatieve proces. Als je opmerkingen over haar berichten leest, zul je opmerkingen vinden als: "Dit is geweldig! Dit is zo leuk om te zien!” en "Doe je de marmering rechtstreeks op de leren stukken?" Mensen zijn zo geïnteresseerd in haar proces dat ze direct met haar in gesprek gaan.

Vorig jaar, Instagram onthulde dat mensen gemiddeld 70% van hun feed missen. Om dat aan te pakken, heeft het platform zijn feed-algoritme gewijzigd om prioriteit te geven aan inhoud die volgens hem elke consument het liefst wil zien. Daarom is betrokkenheid bij uw inhoud zo belangrijk. Hoe meer betrokkenheid (vind-ik-leuks, reacties), hoe groter de kans dat uw inhoud wordt weergegeven in de feeds van anderen.  

Afgezien van materialen, is een andere interessante manier om je creatieve proces te delen, door licht te werpen op de mechanica van creatie. Hoe je het werk gedaan krijgt tussen je persoonlijke leven, boodschappen doen en eten zijn alledaagse details voor jou, maar ze zijn fascinerend voor anderen.

Farag vertelt dat ondanks hoe graag ze op een rustige dag in haar thuisstudio werkt, dit maar zelden gebeurt. Ze legt uit dat ze meestal met meerdere projecten jongleert of: knijpen in het werk tijdens het reizen. Voor degenen met een beperkte kennis van de kunstwereld is het spannend om achter het gordijn te gluren en te zien wat er werkelijk aan de hand is in het creatieve proces van een kunstenaar. We zijn van nature geïnteresseerd in andere mensen, dus gebruik dat in je voordeel en deel de kern van de zaak.

Om een ​​mix van je creatieve proces in je Instagram-feed op te nemen, begin je met het maken van een lijst met alles wat je nodig hebt om je kunst te maken. Doe geen moeite met volledige zinnen - noteer gewoon alles wat je maar kunt bedenken op een vel papier. Als je klaar bent, heb je een heleboel items, gereedschappen en materialen. Van daaruit kun je leuke manieren bedenken om deze items te fotograferen - probeer ze te combineren op kleur, textuur en grootte. Zodra je de basis onder de knie hebt, kun je uitbreiden van objecten naar je omgeving en workflow, waardoor volgers een goed afgerond beeld krijgen van je creatieve proces.

kunstenaar persoonlijkheid

Het is belangrijk om je Instagram-volgers een idee te geven van hoe je creatieve producten hun ruimte kunnen vergroten.

Toon je creatieve persoonlijkheid

Nadat je je creatieve proces hebt vastgelegd, is er je artiestenpersoonlijkheid. Natuurlijk kan je kunst worden beschouwd als een verlengstuk van je persoonlijkheid, maar wat drijft het en ligt er net onder? Welke stemming is het informeren? Hoe kun je die stemming visueel of hoorbaar weergeven? Neem je fans mee op een emotionele reis. Laat ze je hobby's, favoriete films en muziek zien. Zo krijgt het publiek een vollediger beeld van jou, wat jou inspireert en drijft.

Beth Hoeckel, een multidisciplinaire kunstenaar en illustrator gevestigd in Baltimore, gebruikt Instagram om haar collages en klantprojecten te delen, maar ze is niet bang om zichzelf en haar kunstenaarspersoonlijkheid naar buiten te brengen. Hoeckel, die regelmatig haar interesses en hobby's deelt, zorgt er ook voor dat fans zich geliefd voelen door hun foto's opnieuw te plaatsen met haar werk. Van trotse kunstmama tot aanhankelijke dierenliefhebber, we leren Hoeckels kunstenaarspersoonlijkheid kennen en verkennen de wereld om haar heen.

In het huidige politieke klimaat zien we publieke figuren hun voorheen verborgen sociale en Politieke standpunten. Of u zich nu wel of niet op uw gemak voelt met het delen van uw eigen, het is een krachtige manier geworden om online gemeenschappelijkheid en vertrouwen met anderen tot stand te brengen. Toen Hoeckel de Women's March in Washington DC bijwoonde, onthulde ze niet alleen haar politieke positie, maar ook haar angst voor menigten. Het is op deze stille, ingetogen momenten dat we ons dapper aan de wereld laten zien en in ruil daarvoor overvloed ontvangen.

Of je fans het nu eens of oneens zijn met je opvattingen (en die zullen er waarschijnlijk aan beide kanten zijn) of je artiestenpersoonlijkheid charmant of uiterst irritant vinden, je ideeën delen en meningen zullen anderen herinneren aan de persoon achter de kunst. We kunnen dromen van de dag waarop verschillende opvattingen met respectvolle discussies worden beantwoord, maar wees tot die tijd klaar om boven alle trollen uit te stijgen. Blijf op de hoofdweg en blijf gewoon zwemmen.

Je complexe artiestenpersoonlijkheid koken in kleine fotografische vierkanten klinkt ontmoedigend. Hier is een eenvoudige oefening om je een startpunt te geven: schrijf op een ander vel papier drie van je favoriete acteurs, actrices, films, muzikanten en artiesten op. Maak nu nog een regel en noteer drie van je favoriete geuren, texturen, geluiden, bezienswaardigheden en smaken. Schrijf ten slotte op de laatste regel drie van uw belangrijkste doelen, angsten, waarden, liefdes en plaatsen op.

Je zou bijvoorbeeld Julia Roberts kunnen noemen als een van je favoriete actrices en dus besluit je een wandeling door het geheugen te maken op YouTube. Tijdens je zoektocht vind je de scène van haar zingende Prince's 'Kiss' in de badkuip. Je zou kunnen overwegen om een ​​gecrediteerde screengrab te plaatsen waarin je deelt hoeveel je van dat moment houdt. Of laten we zeggen dat je nadenkt over geuren en je herinnert hoeveel je van Bois d'Acese van Naomi Goodsir houdt met zijn houtachtige en rokerige tonen. Je kunt gemakkelijk een foto maken van hout of rook en reflecteren op je favoriete geur in de kopie. Uiteindelijk wordt alles wat je in deze matrix schrijft iets waarmee je inhoud kunt maken en delen.

creatief proces

"Be Your Own Everything" van kunstenaar Frances Cannon biedt een kijkje in de intieme gedachten van de kunstenaar.

Word persoonlijk met je volgers

Net als in het leven kun je, nadat je iemands persoonlijkheid hebt leren kennen, samen intimiteit ervaren. Op dezelfde manier kun je, nadat je een basis hebt opgebouwd van content-pulling- en posting-middelen, variërend van je werk, je creatieve proces en je artiestenpersoonlijkheid, dieper gaan met je content.

Multidisciplinair kunstenaar Frances Cannon geeft lichtend voorbeeld voor intimiteit op Instagram. Cannon's werk richt zich voornamelijk op het lichaam en de psyche en kan volgens haar bio als dagboek worden gezien. Omdat het onderwerp van Cannon grotendeels gebaseerd is op intieme, persoonlijke ervaringen, heeft ze een duidelijke kans om die momenten in haar creatieve proces te delen. Maar Cannon gaat nog een stap verder door intieme momenten buiten de kunst voor haar publiek te openen.

Onlangs onthulde de kunstenaar een bericht waarin ze verklaarde dat ze had gehuild en een emotioneel moeilijke tijd had. Daarbij demystificeert ze de pijn waarmee haar kunst wordt gemaakt. Haar fans consumeren niet alleen haar kunst, maar ze hebben ook het gevoel dat ze haar kennen en zich kunnen verhouden tot de natuurlijke hoogte- en dieptepunten die zo belangrijk zijn voor het proces van een kunstenaar.

Maar het gaat niet alleen om het creëren van intimiteit door verdriet te delen. Het gaat ook om het vieren van de hoogtepunten. Banden gecreëerd door emotie zijn altijd sterker dan commerciële bewondering. Van de basisgedachte dat zwarte, bruine en witte lichamen gelijk zijn, tot de overtuiging dat iemands voortplantingsorganen hun eigen zaak zijn, tot het idee dat verschillende lichamen niet wijzen op een andere menselijkheid, Cannon maakt het haar zaak om haar mening te uiten. Door dit te doen, verenigt ze haar publiek rond een waardensysteem dat geworteld is in gemeenschappelijke veiligheid.

Neem nu van de vorige oefening de antwoorden van de laatste regel die je hebt ingevuld (doelen, angsten, waarden, liefdes en plaatsen) en schrijf het woord 'waarom' naast elke sectie. Schrijf een paar zinnen op waarin je antwoordt waarom je de dingen kiest die je kiest. Waarom is dat je hoogste doel? Waarom ben je daar bang voor? Waarom vind je dat een belangrijke waarde? Terwijl je deze gebieden verkent, zullen interessante ideeën naar boven komen. Als je bijvoorbeeld 'vriendelijkheid' als een topwaarde hebt geschreven, komt dat misschien omdat je je uitgeput voelt door het gebrek aan mededogen in de wereld van vandaag. Als je nog een stap verder gaat, besluit je misschien een wekelijkse post op Instagram te wijden waarin je deelt hoe je actie hebt ondernomen om medelevend te zijn met degenen die om je heen worstelen. Ik aarzel om dit met de voor de hand liggende woordspeling te zeggen, maar word intiem met jezelf voordat je intiem met anderen wordt.

Als kunstenaars hebben we, ondanks verschillen in vorm, functie of geloof, het vermogen om universums te bedenken, te creëren en te vernietigen. Of dat universum nu de kunst, het zelf of de middelen is waarmee we beide of beide delen, het is iets dat kan worden gebruikt voor een groots effect.

Instagram als platform kan ofwel een plek zijn om foto's te dumpen of het kan een plek zijn waar vriendschappen worden geboren, nieuwe kunstenaars worden ontdekt en kunst wordt gepresenteerd. Wanneer we online marketing destilleren tot een oefening in het zorgvuldig onthullen van ons creatieve proces en onze artiestenpersoonlijkheid, verdwijnen de complicaties snel en blijft het enige dat overblijft het bestaan ​​en het delen ervan.

Rachel Wells
Rachel Wells

Rachel Wells is een schrijver gevestigd in Nashville, TN. Naast haar schrijven heeft ze een professionele achtergrond in contentontwikkeling, digitale distributie en public relations. Haar projecten en klanten waren te zien in The New York Times, Fast Company, Cosmopolitan, New York Magazine en Pitchfork.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.