Een website maken 

Een website is in deze tijd van sociale media meestal niet het eerste contactpunt tussen art directors en kunstenaars. Er zijn veel meer mogelijkheden voor mensen om je werk tegen te komen, maar een website moet fungeren als het centrale middelpunt van je carrière en de bestemming waar al je andere berichten naar verwijzen. Het is de plek waar je het meeste over jezelf als kunstenaar kunt zeggen en die zo moet worden georganiseerd dat je je werk en ervaring het meest diepgaand weergeeft. Het zou misleidend en onoprecht zijn om te beweren dat alle artiesten tegenwoordig een website nodig hebben. Er is een argument om gewoon een Instagram-account te hebben, en voor sommige artiesten is dat genoeg om al het werk en de aandacht te krijgen die ze willen. Het is productiever om de voordelen van het hebben van een website te bespreken en na te gaan hoe deze kan functioneren. 

De website van een artiest is idealiter het middelpunt van hun netwerk. Al het verkeer moet naar de site worden geleid vanuit externe bronnen zoals sociale media en promo-e-mails, in elke pers en interviews, geef altijd links terug naar uw site, dit is voornamelijk voor goede resultaten voor zoekoptimalisatie. Vanaf uw site netwerkt u alle links naar pers, e-commerce en sociale media. In tegenstelling tot Instagram is een website een meer permanente, meer gerichte blik op wie je bent als artiest. De projecten zijn meer samengesteld, de afbeeldingen zijn groter en gemakkelijker om tijd mee door te brengen. Er is extra inhoud, een cv of een bio, iets dat mensen een kijkje geeft in je ervaring en opleiding. Omdat platforms zoals Instagram en Twitter bestaan, loont het de moeite om een ​​meer gepolijste ruimte te creëren, waar mensen meer tijd kunnen besteden aan het werk van een kunstenaar. 

Wat over jezelf te schrijven: bio's en cv's

De mate waarin je over jezelf schrijft op je website is optioneel, in de beeldende kunst is een doelverklaring noodzakelijk, net als een cv met daarin een lijst. Voor een illustrator is het belangrijkste doel van een bio om klanten en onderscheidingen te vermelden. Beschouw dit niet als opschepperij, het gaat erom om vooraf referenties op te sommen en te bewijzen dat u een bekende entiteit bent, om zo te zeggen op de weg getest. Uw klanten en andere ervaringen tonen een mate van betrouwbaarheid. Artdirectors van meer prestigieuze bedrijven beschouwen deze ervaring, samen met de kwaliteit van het werk, als een lakmoesproef voor betrouwbaarheid.

Hoewel een website een plek is waar artdirectors, verzamelaars en fans meer tijd kunnen doorbrengen, is het toch belangrijk om het algehele ontwerp zo eenvoudig en duidelijk mogelijk te houden. De landingspagina moet meteen iets over je werk zeggen. U wilt zo min mogelijk stappen maken om uw werk te bereiken, de bestemmingspagina moet minimale tekst hebben en maximale impact met kunst. Het kan beginnen met een raster van afbeeldingen, of een grote spetterende afbeelding en een map. De openingspagina is een statement en moet het soort werk dat op de site te vinden is heel duidelijk, heel stoutmoedig weergeven. 

Website-indeling

Een optreden krijgen: websites | Art Business Journal

Bekijk de site van Matt Rota CDL Super Session..

Beslissingen die u moet nemen in de lay-out van uw website kunnen worden bepaald door hoeveel tijd of geld u wilt besteden aan het onderhouden ervan, of hoe weinig u wilt dat het uw leven ingewikkelder maakt. Het personaliseren van een site kan een lange weg zijn om indruk te maken op klanten en het werk te verheffen, het kan ook tijdrovend zijn om te onderhouden of duur om te ontwikkelen. Er is geen gebrek aan uitstekende sjablonen door ontwikkelaars zoals Square Space, Cargo Collective en Wix die dingen vereenvoudigen. Ik gebruik Cargo Collective al jaren en het werkt prima. Omdat ik geen ontwerper ben, heb ik gekozen voor een lay-out die het werk benadrukt en het totale ontwerp zo onzichtbaar mogelijk laat. Het werk moet op zijn merites staan, en als het goed genoeg is, heeft het niet veel versiering nodig om het in het oog te laten springen. Ontwerp en illustratie gaan echter hand in hand en een stijlvolle of slim ontworpen site is een uitstekende manier om te pronken met een extra set vaardigheden.

Een website structureren 

Een belangrijke en veel voorkomende vraag is hoeveel variatie je op een website moet laten zien, of hoe je variatie het beste kunt laten zien? Dit heeft betrekking op een onderwerp in een eerder artikel over stijl, hoe een stijl het beste kan worden weergegeven en hoe gefocust die stijl moet zijn. Het simpele antwoord hierop is dat elke bepaalde stijl die op een website wordt weergegeven, ten minste tien sterke, consistente stukken moet bevatten. Een andere belangrijke overweging is dat als je meer dan één stijl wilt, elke stijl moet aanvoelen alsof hij van jou afkomstig is, terwijl ze voldoende contrasteren met elkaar om zich uniek te voelen in hun eigen ritus. Maar één ding dat meerdere stijlen altijd zouden moeten doen, is passen in dezelfde algemene bezigheid. Websites kunnen verwarrend zijn als ze grafisch ontwerpwerk samenvoegen, met illustratie en fotografie, bijvoorbeeld, je promoot jezelf in wezen bij drie verschillende soorten klanten en carrières en laat niet per se variatie op een nuttige manier zien. Die aanpak kan het effect van een bepaalde aanpak verminderen. Maar met drie verschillende stijlen in illustratie kun je misschien meer aantrekkingskracht hebben binnen een enkele branche, maar zorg ervoor dat die stijlen van ongeveer gelijke waarde zijn, als je een stijl hebt die veel sterker is dan de andere, nogmaals, het contrast kan het effect verminderen van elk van de andere stijlen. 

Het dilemma om te beslissen welk specifiek werk op uw website moet worden weergegeven, is niet beperkt tot een kwestie van variatie willen tonen, maar kan ook voortkomen uit een plaats van noodzaak, u wilt uzelf laten zien als een specifiek type kunstenaar, om een ​​specifieke soort werk, maar dat soort werk, dat carrièrepad betaalt de rekeningen nog niet en je moet nog steeds op meer praktische manieren inkomen verdienen. De beste oplossing hiervoor zijn meestal twee websites. De ene ben jij de artiest, en de andere toont meer praktische vaardigheden, ontwerp, lay-out, productiekunst, enz., Een meer goed afgeronde reeks vaardigheden. Hoe u elk van hen laat zien, hangt af van hoe u naar werk zoekt. De meer artistieke kant kan de openbare kant zijn, het is de site waarnaar u al het verkeer leidt, zodat deze bovenaan de Google-zoekopdrachten staat. De tweede bedrijfssite kan een andere naam hebben, of een slimme titel die de ene van de andere scheidt, iets specifieks voor het soort werk dat u promoot. Dit kan zelfs een onzichtbare site zijn, iets dat u alleen deelt tijdens sollicitatiegesprekken of post in e-mails aan klanten die specifiek zijn voor het werk dat u zoekt. Dit is een route die veel artiesten gaan. Het belangrijkste hier is dat u weet dat de ene site voorrang moet krijgen op de andere. Welke site u uiteindelijk ook uw carrière wilt dicteren, die krijgt online prioriteit door de site te zijn waarnaar u het grootste deel van uw verkeer leidt. Dit is niet alleen belangrijk voor de duidelijkheid voor potentiële klanten, maar zoals ik hierboven al zei, wanneer Google-zoekopdrachten worden uitgevoerd onder de naam van een artiest, moet Google weten wie je bent, en dat doet het door prioriteit te geven aan je website. Als er meerdere jij's zijn, wordt het moeilijker voor Google om duidelijk onderscheid te maken en prioriteit te geven aan inhoud door de jij die je in de eerste plaats wilt zijn. Dit wordt zoekoptimalisatie genoemd en helpt om het werk van een artiest duidelijk te laten zien. 

Eenvoud en duidelijkheid kunnen op verschillende manieren worden geïnterpreteerd bij het kiezen van hoe je jezelf presenteert via een website, maar een essentieel ding om te onthouden is dat vanaf het moment dat een klant op je pagina terechtkomt, het duidelijk moet zijn waar je werk over gaat, een keer je hebt iemand een reden gegeven om je site meer te verkennen, het is gemakkelijker om je werk en carrière uit te breiden, maar de eerste indruk is wat je publiek de reden geeft om dichterbij te willen kijken en dieper te willen graven. 

Website-bronnen; Sjablonen

Cargo Collectief- http://cargocollective.com/

Squarespace- http://www.squarespace.com/#photographers

Wix- http://www.wix.com/

Behance- https://www.behance.net/

Wat heb je met je artiestenwebsite gedaan? Heeft u vragen? Laat je opmerking beneden achter!

Matthew Rota
Matthew Rota

Matt Rota is afgestudeerd aan het General Fine Arts-programma van het Maryland Institute College of Art en het MFA Visual Essay-programma van de School of Visual Art. Hij is illustrator, auteur en docent. Hij heeft de afgelopen 15 jaar gewerkt met klanten in print en online, waaronder de New York Times, de New Yorker, Penguin Books, The LA Times, The Washington Post, Foreign Policy, The New Republic, Smithsonian, Variety, Buzzfeed en vele anderen. . Zijn illustraties richten zich vooral op wereldpolitiek, strafrecht, sociale ongelijkheid, immigratie en armoede. Zijn werk in illustratie is erkend door verschillende brancheorganisaties, waaronder Communication Arts, Spectrum, 3X3 Magazine en The Society of Illustrators, waar hij twee zilveren medailles heeft gewonnen, één voor zijn werk aan de documentaire Silent Truth, een documentaire over de dreiging van geweld tegen vrouwen in het Amerikaanse leger, een andere voor een reeks tekeningen met ProPublica over Fire Stone Tyres en de Liberiaanse genocide.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.