De juiste snaar raken bij het prijzen van kunstwerken is lastig te manoeuvreren, vooral omdat het een heel dunne lijn lijkt om je werk te hoog te prijzen versus jezelf als kunstenaar te onderwaarderen. Bovendien is er geen gebrek aan nuttige informatie over het onderwerp. In feite is het precies het tegenovergestelde: er is te veel alternatieve informatie. Alsof het voltooien van een project niet moeilijk genoeg is, komen veel kunstenaars vast te zitten wanneer ze hun eerste markt beginnen te vestigen of wanneer ze de waarde van hun kunst in de loop van de tijd willen vergroten.

Om een ​​beter begrip te krijgen van hoe een kunstenaar zou kunnen denken over het prijzen van kunstwerken, sprak ik met Jason Borbet alias Borbay, een kunstenaar en de maker van de prijskaart voor hedendaagse kunst. In 2012, toen Borbay de gids voor het eerst oprichtte, werkte hij drie jaar fulltime als kunstenaar. In die jaren bestudeerde hij zijn prijsstelling om erachter te komen welke percentages hij zou kunnen verdragen om zijn werk jaar na jaar te vergroten zonder verzamelaars te verliezen of nieuwe te vervreemden. Hij realiseerde zich dat zijn verhogingspercentages konden verschuiven afhankelijk van het feit of het werk in opdracht of in opdracht was, maar hij merkte ook dat er een duidelijk kader ontbrak. Om de leemte op te vullen, heeft Borbay de prijstabel voor hedendaagse kunst gemaakt om een ​​consistent gesprek over kunstwaarde tot stand te brengen.

Uw markt voor het prijzen van kunstwerken tot stand brengen

Een snelle Google-zoekopdracht naar "hoe kan ik mijn kunst prijzen" levert allerlei gekke resultaten op. Van een vastgoedmodel waarin u de vierkante meters van het canvas vermenigvuldigt met een dollartarief, tot het vermenigvuldigen van uw uurtarief met het aantal uren dat het werk kostte, suggesties voor het prijzen van kunstwerken lopen het hele gamma. De berekeningen variëren enorm, en hoewel ze misschien willekeurig lijken, is de noodzaak voor creatievelingen om snelle oplossingen te vinden om hun kunst te verkopen zeer reëel.

Borbay's eerste verkoop kwam vrij onverwachts naar hem toe. Hij was straat aan het schilderen Guggenheim toen een man hem benaderde en vroeg hoeveel hij voor het stuk vroeg. Borbay had nog nooit een stuk verkocht, dus hij wist niet wat hij moest doen. Hij belde een vriend in een galerie en vroeg wat een stuk van vergelijkbare grootte en medium waard zou kunnen zijn. Zijn vriend stelde voor om het te verkopen voor $ 2,400. Wanneer de potentiële koper kwam naar zijn studio een paar dagen later om de verkoop te bespreken, kocht hij het, en nog een, voor de catalogusprijzen die Borbay voorstelde. Dit klinkt als een sprookje, ik weet het, maar er zijn hier ook inzichtelijke goudklompjes begraven.

In plaats van genoegen te nemen met een willekeurige prijsberekening die u online vindt, stelt Borbay voor om contact op te nemen met degenen in de branche. Onderzoeksgalerijen die op dezelfde manier hebben gewerkt als die van jou. Bel en vraag naar hun prijslijsten. Informeer naar de prijzen voor stukken die vergelijkbaar zijn met die van u. Houd er rekening mee dat de galerij een toeslag van 50% heeft op hun prijzen, dus houd daar rekening mee wanneer u evalueert hoe ze uw prijzen kunnen informeren. Deze outreach doet twee dingen: ten eerste kun je informatie krijgen die er al is, en ten tweede helpt het je om je netwerk uit te breiden. Als en wanneer u besluit om vertegenwoordiging te vragen, heeft u een vooraf vastgestelde manier om een ​​gesprek aan te gaan.

Creëer duidelijkheid bij het prijzen van kunstwerken

Het is logisch dat het prijzen van kunstwerken een lastig onderwerp is voor kunstenaars. Kunstenaars zijn tenslotte bezig kunstenaars te zijn, geen zakenmensen. Maar om het leven als kunstenaar in stand te houden, is een basisniveau van zakelijk begrip verstandig. Verwarring over de prijsbepaling van kunstwerken - aanvankelijke tarieven en verhogingen - kan worden bijgedragen aan een gebrek aan vertrouwen in het begrijpen van wat eerlijk is. Hoe weet je waar je bent op grotere schaal? Hoe weet u wanneer het tijd is om uw prijzen te verhogen? En tot hoeveel moet je ze stoten?

Borbay benadrukt het feit dat hij pas een fulltime artiest werd toen hij 28 jaar oud was en al een handvol fulltime banen had gehad in bedrijfsontwikkeling, reclame en licenties. Hij schrijft de creatie van de Contemporary Art Pricing-kaart toe en zijn vermogen om zijn tarieven gestaag te verhogen tot de echte kennis die hij opdeed terwijl hij werkte aan zijn droom om een ​​fulltime kunstenaar te worden. Hij herhaalt hoe belangrijk het is om na te denken over het runnen van je kunstbedrijf als een merk - het is van cruciaal belang om je inkomen te laten groeien en hogere catalogusprijzen te kunnen hanteren. Hoe meer u de financiële waarde van uw werk en de plaats ervan in de branche begrijpt, hoe duidelijker en openhartiger u tot uw beschikking zult hebben en hoe gemakkelijker uw gesprekken met potentiële verzamelaars zullen verlopen.

Het Prijsgrafiek voor hedendaagse kunst heeft tien niveaus. Het instapmodel van Apple begint bij $ 50 en eindigt bij $ 500. Het middenniveau Cobalt begint bij $ 3,000 en eindigt bij $ 7,000. En het hoogste niveau Amber is $ 50,000 +. Elk niveau biedt voldoende nuance en bereik om verschillende prijspunten vast te houden. Het systeem is voor iedereen vrij te gebruiken en te implementeren. Voor Borbay stelt de mogelijkheid om de prijstabel voor hedendaagse kunst te gebruiken in de beginfase van prijsgesprekken, kunstenaars in staat om openhartig en flexibel te zijn en geeft het verzamelaars de ruimte om te begrijpen welke opties beschikbaar zijn.

Prijzen van kunstwerken om de waarde te vergroten

Prijzen van kunstwerken met de prijstabel voor hedendaagse kunst van Borbay | Art Business Journal

Hoe verhoogt u effectief uw prijzen zonder iemand van u te vervreemden?

Het prijzen van kunstwerken is slechts het halve werk. Dan komt het verhogen van de waarde. Het vermogen van een artiest om hogerop te komen is net zo belangrijk voor de artiest inkomen zoals het is voor de kunstwaarde van de verzamelaar. Afhankelijk van in welk kamp je zit, koopt iemand kunst voor de liefde of voor de zaak. Of je het nu leuk vindt of niet, de kunst is waar het in de industrie om draait, dus als je geen werk maakt dat in de loop van de tijd in waarde stijgt, zullen je kopers misschien geen vaste verzamelaars worden. En verzamelaars, legt Borbay uit, zijn je levensader.

Dus hoe verhoogt u effectief uw prijzen zonder iemand van u te vervreemden? Borbay stelt voor om een ​​regelmatige verhogingscyclus te hebben. Voor hem is januari het perfecte moment om de weegschaal weer op nul te zetten voor een nieuw jaar. En door de schaal opnieuw in te stellen, hebben we het niet over het springen van $ 500 naar $ 5,000 omdat je je zelfverzekerd voelt. Een geleidelijke en gestage toename is de juiste keuze. De pijn die je voelt als de ene verzamelaar de andere tegenkomt in een lift en ontdekt dat ze $ 4,500 meer heeft betaald dan iemand die maanden geleden een soortgelijk stuk kocht, zal op zijn best onaangenaam zijn. Daartoe raadt Borbay aan om je die scène voor te stellen terwijl je de prijzen aanpast.

Afgezien van matige stijgingen jaar na jaar, herhaalt Borbay het belang van het behandelen van uw bestaande verzamelaars zoals goud. Gebruik een nieuwsbrief om uw aanstaande verhogingen aan hen door te geven en geef hen de mogelijkheid om bestaande stukken tegen het huidige, lagere tarief aan te schaffen. Als Borbay bijvoorbeeld een show in juni heeft, zal hij de resultaten ervan in juli vermelden in een e-mailnieuwsbrief na de show. Daar zal hij ook laten weten dat de prijzen in de winter zullen stijgen en dat er nog enkele stuks over zijn tegen de huidige prijzen.

Sinds Borbay in 2012 met de prijstabel voor hedendaagse kunst kwam, is hij niet gestopt met nadenken over manieren om kunstenaars te helpen hun carrière te ondersteunen. Voor hem is het pijnlijk om kunstenaars een half jaar in de kunst te zien springen en dan weer uit te zien vanwege financiële lasten. Daarom werkt hij momenteel aan een nieuw systeem, een systeem gebaseerd op een rekruteringsstructuur waarin high-dollar mecenassen continu artiesten kunnen ondersteunen. Het doel? Om kunstenaars te helpen zichzelf in stand te houden en te voorkomen dat ze de klassieke feest- of hongersnoodroutine hebben die een groot deel van potentiële creatieve denkers doodt.

Het project heeft nog een lange weg te gaan, maar Borbay is ervan overtuigd dat dit de methode van de toekomst is. En misschien is dat ook zo. Tussen het runnen van een kunstbedrijf als een merk en constant nadenken over verkoop en het ontwikkelen van betekenisvolle relaties met verzamelaars, is het gemakkelijk voor kunstenaars om concurrerende prijzen en schaalbaarheid op lange termijn te onderschatten. Voor nu is The Contemporary Art Pricing chart een begin. Het ruimt flink wat mist op en staat om prijsdiscussies prettiger en gebruiksvriendelijker te maken. Maar als er een op een lang leven gericht systeem komt dat onze creatieve gemeenschappen en hun klanten zou versterken, zijn we er helemaal niet gek op.

Hoe beoordeel je je kunstwerk? Opmerking!

Rachel Wells
Rachel Wells

Rachel Wells is een schrijver gevestigd in Nashville, TN. Naast haar schrijven heeft ze een professionele achtergrond in contentontwikkeling, digitale distributie en public relations. Haar projecten en klanten waren te zien in The New York Times, Fast Company, Cosmopolitan, New York Magazine en Pitchfork.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.