fbpx

Als je serieus je kunst wilt verkopen, moet je rekening houden met je publiek en hoe je het beste met hen in contact kunt komen. Dit betekent niet dat je moet uitverkopen; je kunt nog steeds je artistieke integriteit behouden. Veel kunstenaars maken werk dat geschikt is voor tentoonstellingen in galeries, voor opdrachten en voor kunstverzamelaars. Je kunt ook werk maken met een sterke commerciële aantrekkingskracht dat betaalbaarder en aantrekkelijker is voor de massa. Je kunt het doen is zowel een. Vergeet niet, kunst is een product, er moet vraag zijn, en je zit in de kunstwereld. Of je nu kunst probeert te verkopen op je website, een online marktplaats, pop-upgalerij of een kunst- en handwerkbeurs, en meer wilt verkopen, dit artikel is voor jou.

Hoe verkoop je je kunstwerk? Het is de eeuwenoude vraag waarmee kunstenaars worden geconfronteerd telkens wanneer ze werk maken dat geen voet lijkt te vinden op de markt. Te vaak verwarren onafhankelijke kunstenaars talent met verkoopbaarheid: als een kunstwerk niet verkoopt, moet dat zijn omdat het gewoon niet aantrekkelijk genoeg is om in handen van een verzamelaar te komen. Er beginnen onproductieve gedachten binnen te sluipen – misschien ben je gewoon niet getalenteerd genoeg om het als artiest te maken. Je overweegt op te geven vanwege een gebrek aan verkoop en twijfelt aan je talent. 

KUNSTWERK VERKOPEN IS MOEILIJK

De realiteit is dat het verkopen van kunstwerken onderhevig is aan dezelfde uitdagingen waarmee elk bedrijf tegenwoordig wordt geconfronteerd. Of uw bedrijf al dan niet succesvol is en inkomsten genereert - in het geval van kunstenaars, of u uw kunstwerken wel of niet kunt verkopen - wordt niet alleen bepaald door het product, maar ook door wat u met dat product doet. Je kunstwerk verkopen is meer dan je werk maken; het gaat erom ervoor te zorgen dat uw werk op de markt komt op een manier die uw doelgroep aanspreekt en kopers verleidt.

"Ik denk dat er een vraagteken is over echt sterk werk dat zou moeten verkopen en dat niet doet", zegt Aimee Rubenstein, de mede-eigenaar van Rojas + Rubensteen-projecten, een nomadische galerie met wortels in Miami, New York en Parijs. “De kunstwereld verandert zo snel, musea en veilinghuizen, galerijen en studio's vervagen allemaal samen. Online verkopen hebben de infrastructuur van de verkoop van kunst volledig veranderd. Ik denk dat er zoveel verschillende dingen zijn, maar mensen kopen zeker meer.”

Dat laatste is zeker waar: volgens een onderzoek gepubliceerd door Onschatbaar, een online veiling- en galeriehub, bijna een kwart (22.7%) van de kunstkopers vind nieuwe werken van kunst via sociale media, waardoor musea (20%) en galerijen (15.9%) de belangrijkste bron van ontdekking voor kopers waren. Millennials leiden deze verandering, waarbij 44.3% van de jonge millennials (18-24 jaar) en 33.8% van de oudere millennials (25-34 jaar) zeggen dat ze kunst ontdekken op sociale media.

Gewapend met de wetenschap dat steeds meer verzamelaars de kunstwereld betreden, hoe kunnen kunstenaars? succesvol zijn bij de verkoop van hun werk? Wat zijn enkele van de belangrijkste factoren die van invloed zijn op de reden waarom uw kunstwerk niet wordt verkocht, en hoe kunt u uw werk aanpassen aan de markt? Hier bespreken we enkele van de meest cruciale tactieken voor het verkopen van je kunstwerken aan een nieuw verzamelend publiek.

  1. JE MAAKT GEEN WERK DAT REAGEERT OP DE MARKT

Tijdens de kunstacademie werd je waarschijnlijk verteld dat je je moest concentreren op het maken, en dat je je werk op natuurlijke wijze moest laten gebeuren of je je werk wel of niet zou kunnen verkopen. Hoewel het waar is dat kunstenaars zich in de eerste plaats moeten concentreren op wat ze willen dat hun werk zegt, is het ook belangrijk om te overwegen hoe dat werk door de kunstmarkt zal worden ontvangen.

“Sommige kunstenaars maken kunst om zichzelf te onderhouden; ze weten dat ze het moeten verkopen en om het te verkopen, moeten ze het esthetisch aantrekkelijk maken”, zegt Rubensteen. "En dan zijn er anderen die dat idee verlaten en hun werk is sterk genoeg zodat mensen zich ermee verbinden en het willen kopen."

Natuurlijk zijn kunstenaars die zeer sterk werk maken dat goed wordt ontvangen door de markt niet zo alledaags. Rubensteen benadrukt dat kunstenaars die hun werk willen verkopen om zichzelf te onderhouden, moeten nadenken over wat een verzamelaar zou willen.

“Verkoopbaarheid gaat terug naar zelf ondernemer zijn”, zegt Rubensteen. “Er zijn verzamelaars die iets decoratiefs willen, en dan zijn er anderen die niet op zoek zijn naar het esthetisch aangename stuk, maar naar iets dat pit heeft. Het hangt af van wat je bedoeling is met je kunst of je kunst gaat maken die bij de verzamelaar past. Als je kunst probeert te verkopen, moet je die verantwoordelijkheid serieus nemen.”

Als u op zoek bent naar ideeën over hoe u werk kunt maken dat aansluit bij uw publiek, overweeg dan om meer tijd te besteden aan het bezoeken van galerijen, praten met collega-artiesten, en het observeren van het werk dat momenteel op de markt golft. "Ik zeg: zoek een kunstenaar wiens werk vergelijkbaar is met het jouwe - materiaal, schaal en thema's, en zoek uit wat ze verkoopwaardig maakt."

  1. JE HEBT JE PUBLIEK NIET GEVONDEN OF BENT NIET BETROKKEN

Het verkopen van kunstwerken is onlosmakelijk verbonden met hoe u het publiek bij uw werk kunt betrekken. Als je niet de tijd neemt om kunstliefhebbers te ontmoeten en je werk en de impact die het volgens jou maakt te bespreken, verspil je waarschijnlijk kostbare tijd.

"De vraag die je jezelf moet stellen is: 'Hoe kun je deze persoon laten geloven dat hij niet zonder kan?'", zegt Rubensteen. “Ik denk dat dat geldt voor alles wat je verkoopt. Het verschil met kunst is dat het een zeer emotionele verkoop is. Het is meestal een emotionele connectie, een herinnering of een verhaal of een oorzaak, of zelfs gewoon een spiritueel gevoel.”

Je publiek vinden is vaak de moeilijkste stap bij het verkopen van uw werk, maar het hoeft niet al te ingewikkeld te zijn. Overweeg hoe uw werk kan worden gebruikt om een ​​belangrijk gesprek binnen uw gemeenschap te beginnen. Is het mogelijk om samen te werken met lokale belanghebbenden en? maak een tentoonstelling? Past jouw werk bij een andere creatieve productie, zoals een concert of een rommelmarkt? Zijn er lokale bedrijven die willen samenwerken met artiesten om hun lokale gemeenschap te betrekken? Maak een lijst van mogelijke kansen en vind organische manieren om in contact te komen met gelijkgestemde mensen.

Overweeg hoe uw werk op de markt reageert om uw kunstwerk te verkopen. Blijf verbonden als je je publiek hebt gevonden! Wees proactief bij het verzamelen van contactgegevens, zoals adressen van sociale media en e-mails. Neem de tijd om een ​​maandelijkse nieuwsbrief te sturen waarin u een aantal van uw nieuwe werk belicht, waar u exposeert en wat u de laatste tijd inspireert. Houd je fans bijgewerkt op sociale mediaen regelmatig in contact komen met andere kunstenaars en verzamelaars.

  1. JE LEER NIET VAN JE PERSONEN

Hoewel kunstenaars de neiging hebben om in silo's te werken, is het belangrijk om te blijven betrokken en verbonden met andere kunstenaars, met name degenen die in hetzelfde medium werken of zich bezighouden met vergelijkbare thema's als uw werk. Waarom? Want als je ziet wat andere artiesten maken - hun techniek bestuderen, begrijpen wat ze proberen te zeggen en hoe ze het zeggen - kun je alleen maar voortbouwen op je eigen praktijk. Je zult in staat zijn om te beoordelen wat je werk zou kunnen missen, vooral als deze kunstenaars erin zijn geslaagd hun werk te verkopen.

“Artiesten moeten medewerkers zijn en de middelen vinden die ze nodig hebben om te verkopen. Proactief zijn is net zo belangrijk als het verkopen van je werk”, zegt Rubensteen.

  1. JE MARKET GEEN KUNST ONLINE

De kunstwereld verandert zeker met de opkomst van technologie, en onafhankelijke kunstenaars kunnen enorm profiteren van het gebruik daarvan in hun voordeel. Het is nu gemakkelijker dan ooit om uw werk online te plaatsen - of dat nu is omdat u het wilt delen of verkopen. Apps zoals Instagram maken het gemakkelijk om je werk naar een groot publiek te brengen, terwijl platforms zoals Kunstondernemer, kunstenaars in staat stellen originele kunst online rechtstreeks aan consumenten te verkopen.

Je werk moet echter nog gevonden worden. Wat zijn enkele van de beste manieren om ervoor te zorgen dat verzamelaars dat kunnen? eenvoudig je werk online ontdekken? Een account aanmaken bij een online kunstverkoopplatform is een goede eerste stap. Zorg ervoor dat u alle beschikbare opties op de markt bekijkt voordat u besluit om met één platform te werken: elk heeft een aantal speciale functies, waarvan sommige uitgebreider zijn dan andere.

Zodra je een platform hebt gekozen en je werk hebt geüpload, laat je je netwerk weten waar ze je kunnen vinden. Actief blijven op sociale media - niet alleen uw werk posten, maar ook commentaar geven op en volgen van het werk van anderen, is een geweldige manier om buzz genereren rond uw kunstwerk.

  1. JE HEBT JE NICHE NIET GEVONDEN

Misschien ben je nog steeds aan het uitzoeken of je medium puur schildert of meer gemengde media gebruikt. Misschien probeer je verschillende thema's uit omdat je nog niet helemaal hebt besloten wat je werk moet zeggen. Het is begrijpelijk dat je als kunstenaar veel tijd besteedt aan het aanscherpen en verfijnen van je werk. Maar terwijl je dat doet, zou je moeten overwegen hoe je dat werk hoe dan ook zou kunnen verkopen.

Een nuttige benadering is om tijd te besteden aan het opdelen van uw werk in portfolio's om één enkel werkstuk te presenteren. Als je bijvoorbeeld naar je studio kijkt en merkt dat 5-6 stukken misschien als één samenhangende eenheid voor een tentoonstelling worden gepresenteerd, neem dan even de tijd om dat werk te fotograferen en maak een portfolio. Zorg ervoor dat u dit portfolio distribueert als onderdeel van uw algehele online marketinginspanningen.

  1. JE VERTELT NIET HET VERHAAL ACHTER JE WERK

Dit is gemakkelijk een van de belangrijkste factoren die verklaren waarom uw kunstwerk niet verkoopt. Verzamelaars zijn veel meer geneigd om werk te kopen van een kunstenaar met wie ze een connectie voelen - of dat nu komt omdat je emotionele details over je werk hebt gedeeld, een vriendelijke en extraverte persoonlijkheid hebt of bedreven bent in het verwoorden van de betekenis achter je werk.

“Het is een genoegen om met kunstenaars samen te werken die kunnen verwoorden waarom hun werk verkoopbaar is. Transparant zijn is beter dan alleen maar hopen dat het zal verkopen”, zegt Rubensteen. Ze merkt op dat het verkopen van jezelf als kunstenaar iets is dat je moet weten, of je nu je werk aan een verzamelaar verkoopt of op zoek bent naar vertegenwoordiging in een galerie.

"Ik denk dat het proces uit twee delen bestaat", zegt ze. “De ene articuleert hun werk aan mij als galerie. We vragen altijd om een ​​artist's statement, of het nu gaat om bio-details of om dingen die het werk hebben beïnvloed. Wij vragen altijd om een CV met een lijst van tentoonstellingen waar ze zijn geweest, optredens of artist talks. Kunstenaars die hun eigen geschiedenis voor de galerie kunnen articuleren en dit duidelijk doen, maken het werk een fluitje van een cent.”

“Het tweede deel is echt met hun werk kunnen praten”, voegt Rubensteen toe. “Soms is het een vertrouwenskwestie. Het is gemakkelijk om tegen een galeriehouder te zeggen: 'Je legt het veel beter uit dan ik', maar het vermogen om te zeggen 'Dit is waar mijn werk over gaat' kan heel moeilijk zijn voor kunstenaars.'

Rubensteen raadt kunstenaars aan om bepaalde technieken te gebruiken om een ​​rijke vertelwaarde aan hun werk toe te voegen en context te bieden die kopers in staat stelt een beslissing te nemen. "Denk na over het articulatieproces van deelname aan een groepsshow en begrijp hoe je werk in dialoog is", zegt ze. Overweeg een anekdote of beschrijving toe te voegen over waarom uw werk belangrijk voor u is. Het gaat erom dat je je eigen werk kent en erover praat met anderen.”

  1. UW PRIJS IS UIT

Het is normaal dat kunstenaars het gevoel hebben dat hun werk waardevol is en moet worden verkocht tegen een prijs die rekening houdt met hun expertise en invloed. Het uiteindelijke doel voor een jonge kunstenaar die zijn werk nog moet verkopen, moet echter zijn om die eerste saze. Uw kunstwerk prijzen shoul weerspiegelen het feit dat je een opkomende artiest bent.

“In het begin is het heel belangrijk om je werk te verkopen, ook al zijn de kosten laag”, zegt Rubensteen. “Ik besef dat het moeilijk is om dingen te prijzen die niet passen in een markt die misschien specifieke startpunten heeft, maar als je opbouwt wie je bent, kun je de kans krijgen om tegen hogere prijzen te verkopen. Het is alsof je iets waardevols aan je verkoopt - eerst moet je iemand overtuigen. Om die waarde te verklaren, heb je wat statistieken nodig. En zelfs als het een lage prijs is, heb je tenminste wat zaken gedaan. Je kunt in ieder geval ja zeggen, ik heb een verzamelaar.”

  1. JE ONDERHANDELT NIET

Alleen omdat je een prijs voor je kunstwerk hebt gekregen, wil nog niet zeggen dat je je aan dat aantal moet houden. Net als elke andere verkoper, onderhandeling is iets dat je kunt verwachten van kunstenaars die hun kunstwerken proberen te verkopen. Aan het begin van een potentiële verkoop moet je overwegen hoe laag je bereid bent te gaan, zegt Rubensteen.

"We hebben een specifiek kortingspercentage voordat de kunst aan de muur gaat", zegt ze. Dus als iemand korting wil, is dit het maximale wat we kunnen bieden.” Rubeensteen merkt echter op dat elke potentiële verkoop geval per geval moet worden beoordeeld. In bepaalde scenario's, als de verzamelaar en kunstenaars de verkoop graag wilden doen, kunnen we een grotere korting overwegen. Dat hangt van de artiest af. 

Het is belangrijk dat kunstenaars betrokken blijven bij het proces, maar de financiële details aan de professionals overlaten. “In een financieel gesprek zou ik de artiesten buiten het proces houden omdat het niet hun expertise is”, zegt Rubensteen.” Ik denk dat het het beste is om het zakelijke gesprek los te laten van het creëren van een verbinding tussen artiesten en kopers. Uiteindelijk weten ze allebei wat er betaald is, maar ik denk dat het een andere toon is als de artiest erbij is.”

Evenzo hebben sommige kunstenaars geen galerijvertegenwoordiging en moeten ze nadenken over manieren waarop ze hun kunstwerken betaalbaarder of aantrekkelijker kunnen maken voor potentiële kopers. Rubensteen spoort galeriehouders en kunstenaars aan om nieuwe methoden te onderzoeken om hun werk te verkopen, zoals een betalingsplan of overeengekomen betalingstarieven.

MAAK HET UW DOEL OM UW KUNSTWERK TE VERKOPEN

Ongeacht de fase in je artistieke carrière, het verkopen van je kunstwerken moet altijd een doel zijn. Immers, waarom zou je niet bijna volledig in je levensonderhoud kunnen voorzien van het maken van je kunstwerk?

"Ik denk dat het geen schande is om geld te verdienen met je kunst", zegt Rubensteen. “Het is geen schande om te zeggen dat ik mijn werk daadwerkelijk verkoop. Er zijn veel rare stigma's met kunstenaars die zeggen dat mijn werk te puur is om te verkopen, en dat verhaal is niet praktisch. Er is niets mis met een zakenman zijn en proberen je werk te verkopen.”

Nicole Martinez
Nicole Martinez

Nicole is een ervaren kunst- en cultuurjournalist. Haar werk is verschenen in Reuters, VICE, Hyperallergic, Univision en meer.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.