Je artiestenverklaring is het eerste wat mensen over je lezen. Het wordt vaak gezien voordat iemand je werk ziet of je artiesten-cv leest. Het is de kans om uw eerste indruk te maken door snel uw verhaal te vertellen, samen met wat basisinformatie die de lezer zal boeien om meer over u te weten te komen. Je artiestenverklaring kan bepalen of een potentiële werkgever je zal uitnodigen voor een interview, je subsidievoorstel in overweging neemt of je inhuurt voor een fotoshoot.

Wat is een artiestenverklaring?

Een artist statement is een korte maar krachtige beschrijving die lezers essentiële informatie geeft over jou als artiest. Het kan bovenaan je cv staan, in een begeleidende brief, artiest bio, kunsttentoonstelling, subsidieaanvraag, op de website van een galerie of in uw sociale-mediaprofiel. Gedurende je hele carrière zullen verschillende mensen je artiestenverklaring tegenkomen. Onder deze lezers zullen waarschijnlijk enkele belangrijke besluitvormers zijn, waaronder curatoren, subsidiebeheerders, galeristen, werkgevers, kunstenaarsresidentiepanels, kunstverzamelaars en anderen. 

Wanneer u niet aanwezig bent om persoonlijk over uw werk te praten, is uw artist statement uw woordvoerder en wilt u dat uw stem wordt gehoord. Als je moeite hebt om over jezelf of je kunst te praten, kan dit van invloed zijn op hoe je professioneel overkomt bij deze beslissers. Tenzij u van plan bent iemand anders uw artiestenverklaring voor u te laten maken, zult u vol vertrouwen over uw werk moeten schrijven. Als u zich daarbij op uw gemak voelt, verbetert u de kwaliteit en helderheid van uw schrijven.

Drie essentiële eigenschappen van een artiestenverklaring

Hoewel elke organisatie, werkgever, panel of curator een ander project of doel voor ogen heeft bij het bekijken van je werk, lezen ze allemaal je artiestenverklaring om te zien of je de essentiële kwaliteiten hebt waarnaar ze op zoek zijn: een duidelijke identiteit, solide carrièrepotentieel en geschikt voor hun projectbehoeften of de missie van de organisatie. Een effectief artist statement helpt je over te brengen hoe je aan deze drie kwaliteiten voldoet.  

1. Duidelijke artistieke identiteit

Het hebben van een duidelijke identiteit laat zien dat je je werk serieus neemt en dat je een punt in je artistieke ontwikkeling hebt bereikt waarop je niet alleen vertrouwen hebt in wat je creëert, maar ook een gevestigde herkenbare stijl hebt. Veel kunstprofessionals willen (of kunnen het zich niet veroorloven) risico's nemen met een kunstenaar. Ze willen weten wat ze in de toekomst van je kunnen verwachten op basis van je stijl, doelen en geschiedenis. Om een ​​duidelijke identiteit aan te tonen, moet u de volgende punten aanpakken:

  • Wie ben je? Dit kan zo simpel zijn als waar je momenteel geografisch gevestigd bent, waar je vandaan komt en hoe je jezelf identificeert als artiest. Als afkomst niet belangrijk voor je is, concentreer je dan gewoon op waar je je momenteel bevindt of geef een ander detail dat belangrijk is voor je identiteit. Sommige dingen kunnen worden afgeleid, zoals alleen je voornaam willen gebruiken. Je hoeft dit niet per se uit te leggen, je kunt het gewoon laten zien.

Begin met de feiten. waar je vandaan komt, je opleiding en de media waarin je werkt, zijn niet gebaseerd op meningen en moeten eenvoudig op te maken zijn, zelfs als je kronkelt als je over je werk praat. Je artist statement bestaat grotendeels uit feiten. Zorg ervoor dat u precies weet wat een artiestenverklaring moet bevatten. Als je een structuur hebt om te volgen, wordt het gemakkelijker om je eigen structuur te ontwikkelen.

Voorbeeld: Je bent misschien een Latinx-schilder die in Peru is opgegroeid en nu in Harlem woont, misschien identificeer je jezelf liever gewoon als een in New York City gevestigde beeldend kunstenaar. Wees zo specifiek als je je prettig voelt, maar zorg ervoor dat je jezelf voorstelt en vaststelt wie je bent.

  • Wat doe je? Zorg ervoor dat u de kunstvorm, de media waarin u werkt of de materialen die u gebruikt, vermeldt, vooral als u kiest voor een brede titel als 'beeldend kunstenaar'. Stop daar echter niet. Uw lezers willen details weten over uw creatieve proces en wat er bij het maken van uw kunst komt kijken. Heb je een speciale techniek? Gebruikt u zeldzame materialen of een speciaal proces? Wees er specifiek over en beschrijf wat je doet op een welsprekende en levendige manier. Omdat een artist statement beknopt is, wil je er zeker van zijn dat elke zin impact heeft.

Voorbeeld #1:  "Als beeldhouwer breng ik tekenen in het driedimensionale rijk door een speciale techniek van mixed media assemblage."

Voorbeeld #2: "Mijn werk overstijgt de grenzen van de schilderkunst en gebruikt mijn unieke benadering van inlijsten als een essentieel onderdeel en object op zich."

  • Je geschiedenis als artiest. Het noemen van tentoonstellingshoogtepunten, prijzen, opleiding en training zijn de beste manieren om uw geschiedenis als kunstenaar vast te stellen. Het kan echter zijn dat u niet uitgebreid of helemaal geen beurservaring heeft. Focus in dit geval op je artistieke vorming, wat niet uitsluitend academische vorming betekent. Als je een autodidact bent, vermeld het dan. Als je zelfstandig hebt gestudeerd bij een meesterkunstenaar of ambachtsman, vermeld dat dan. Je verhaal als kunstenaar is net zo belangrijk als je kunstwerk. Leg in je artist statement uit wat je naar je artistieke praktijk heeft gebracht en hoe je je vaardigheden hebt opgedaan. Ook al heeft het niets met kunst te maken, je niet-kunstervaring of opleiding kan een andere dimensie aan je werk toevoegen en jou en je werk interessanter maken! 

Bijvoorbeeld financiële dienstverlener Tom Mulqueen begon te schilderen nadat hij in coma had gelegen. Zijn artiestenverklaring luidt:

“Van mijn moeder mocht ik haar verf lenen toen ik herstelde. Het eerste schilderij was eenvoudig, maar ik begon te leren over het mengen van kleuren en schaduwen, en ik bestudeerde de techniek van Bob Ross. Ik ben doorgegaan als autodidactisch kunstenaar, en ik heb mijn techniek ontwikkeld en aanvullende media verkend. Ik geloof dat kunst een poging is om het onuitsprekelijke uit te drukken, en een gevoel van verwondering moet oproepen.” 

Kunstenaar Tom Mulqueen

door Tom Mulqueen

2. Carrièrepotentieel

Curatoren, kunstbeheerders, subsidiegevers en organisaties zijn er trots op kunstenaars te helpen hun potentieel te bereiken of te overtreffen. Het is een wederzijds voordelige relatie waarbij een artiest erkenning of steun krijgt, en op hun beurt bouwen deze besluitvormers hun gerespecteerde naam en reputatie op als een betrouwbare bron voor het identificeren van talent. Wanneer deze besluitvormers uw artiestenverklaring lezen, willen ze een idee krijgen van uw potentieel en de levensduur van uw creatieve output. Ze moeten de indruk krijgen dat je als kunstenaar blijft creëren, ontwikkelen en bloeien, een soort rendement op hun investering. 

Carrièrepotentieel hoeft niet gericht te zijn op toekomstige verkoopbaarheid of financieel gerelateerd succes, in feite zijn het de carrières die gericht zijn op diepere betekenisvolle doelen die de meeste steun krijgen. Je doelen kunnen zijn om sociaal geëngageerde kunst te maken, er zijn schenkers die doelen voor sociale rechtvaardigheid willen ondersteunen. Of misschien wil je je praktijk aanscherpen zodat je een betere opvoeder kunt worden, er zijn zeker organisaties die dat soort doelen willen ondersteunen. Het tonen van je carrièrepotentieel gaat over het overbrengen van je doelen en het tonen van je vertrouwen om ze te bereiken.

Om uw veelbelovende carrièrepotentieel te benadrukken, moet u het volgende illustreren: 

  • Jouw carrièredoelen. Je doelen en wat je in de toekomst gaat creëren, dragen bij aan de waarde van je kunst en je opwaartse mobiliteit. Omdat een artist statement kort moet zijn, hoef je geen volledig gedetailleerd toekomstplan te onthullen, je weet ook nooit wat er in de toekomst zal gebeuren of waar je creatieve verkenningen je naartoe kunnen leiden, dus houd het enigszins vaag maar doelgericht.

Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Ik streef ernaar om sociaal boeiend werk te creëren dat licht kan werpen op de inkomensongelijkheid in mijn geboorteplaats." U kunt uw doel beschrijven zonder het stappenplan of alle details op te stellen. 

  • Jouw aanwezigheid. Je huidige aanwezigheid als kunstenaar kan worden aangetoond door een persoonlijke website te hebben, speciale sociale media te hebben, te verkopen op een online marktplaats of je werk op een andere manier dan het traditionele exposeren op de markt te brengen. 
  • Hoe je opvalt van andere artiesten die op jou lijken. Wat is er uniek aan jou, je creatieve proces of je werk dat je onderscheidt van andere kunstenaars in jouw kunstvorm of genre? Waarin ben jij als stadsfotograaf anders dan een andere stadsfotograaf? Bijvoorbeeld: "Terwijl fotografen doorgaans de spectaculaire dichtheid of de stedelijke gebieden van ons land vastleggen, onthullen mijn fotografen ruimtes die als lelijk en verlaten worden beschouwd." 

3. Goede pasvorm

De perfecte match zijn voor elke persoon, elk project of elk doel is niet mogelijk, en je zou waarschijnlijk niet geïnteresseerd zijn in elke aanbieding die op je pad kwam. Waar je in je artist statement naar moet streven, is jezelf aanspreken op het publiek dat je wilt aantrekken. Je identiteit en carrièrepotentieel passen goed bij je werk. De identiteit die je presenteert en de ervaringen of training die je onthult, bepalen met welk publiek je spreekt en in welke projecten je zou kunnen passen.

Hoe te beginnen?

  • Laat je inspireren door anderen. Lees de uitspraken van mensen die jou als kunstenaar inspireren. Let op hoe ze hun werk benadrukken of uitleggen. Let op de bijvoeglijke naamwoorden die ze gebruiken.
  • Maak een lijst van bijvoeglijke naamwoorden. Zoek de juiste woorden waarmee je je werk associeert en omschrijf ze. Dit is uw lijst met trefwoorden waaruit u kunt putten bij het schrijven van uw artiestenverklaring.
  • Zet het in elkaar. Met je basisfeiten op een rij en je lijst met trefwoorden, voeg je de beste bijvoeglijke naamwoorden toe om je artist statement van duidelijke feiten naar een beschrijvende tekst te brengen.
  • Leg het daar uit. Laat iemand je artiestenverklaring lezen. Dit kan een vriend, collega of medekunstenaar zijn. Als je je ongemakkelijk voelt om over je werk te praten, is het essentieel dat je input van buitenaf krijgt. Iemand een schriftelijke artiestenverklaring geven om te beoordelen en feedback te geven, is vaak gemakkelijker dan het onder woorden te brengen. Stuur uw concept naar iemand en stel hen specifieke vragen over hun indruk. Hebben ze na het lezen van uw verklaring nog vragen? Vinden ze dat er iets belangrijks is weggelaten? Zorgt je artiestenverklaring ervoor dat ze meer willen weten?

Artist Statement Do's en Don'ts

  • Verwacht niet bij de eerste poging het perfecte artieststatement te schrijven. Als je geen tijd hebt besteed aan het meerdere keren of meer herzien en verfijnen, denk je er niet goed over na.
  • Do gebruik beschrijvende en betekenisvolle bijvoeglijke naamwoorden om een ​​levendig beeld van uw praktijk te schetsen. 
  • Don't verwijs naar jezelf als een opkomende kunstenaar. Het is geen slechte zaak, maar een artiestenverklaring moet tijdloos aanvoelen en niet een moment in het begin van je carrière bepalen. 
  • Do spreek over jezelf als een zelfverzekerde gevestigde artiest. Wees trots op je werk en jezelf – zelfverzekerdheid is respectabel.
  • Don't gebruik te ingewikkelde taal of jargon. U wilt dat uw lezers begrijpen wie u bent en uw werk. Schrijf duidelijke en doordachte zinnen.
  • Do controleer uw artiestenverklaring ten minste jaarlijks. Lees je verklaring regel voor regel door en overweeg of alle zinnen hun gewicht behouden en of ze nog steeds relevant zijn voor waar je artistieke praktijk nu is.

Het schrijven van een artiestenverklaring kan een grote taak lijken, maar door de bovenstaande stappen te volgen, heb je een solide start om te updaten en je aan te passen aan je zich ontwikkelende artiestencarrière. Heb je vragen? Opmerking!

Shelissa Aquino
Shelissa Aquino

Shelissa Aquino is kunstenaar, curator en adviseur. Ze is afgestudeerd met een graad in Arts Administration en heeft voor grote musea en kunstorganisaties in New York City gewerkt. Shelissa is momenteel beheerder van een wereldwijde zakelijke kunstcollectie.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.