fbpx

De traditionele bakstenen en mortelkunstgalerij is al heel lang een belangrijk onderdeel van de kunstmarkt. De galerie vertegenwoordigt levende kunstenaars op basis van haar missie, esthetiek, prijs en doelgroep en rekent een commissie van ongeveer 50% (voor commerciële ruimtes, kan het minder zijn voor non-profit galeries) voor het afhandelen van de marketing, verkoop en ontwikkeling van de werk van de kunstenaar. Kunstgalerijen zijn big business en dragen bij aan een $45 miljard dollar wereldwijde industrie op basis hiervan model.

Het internet en de kosten van onroerend goed in 's werelds beste steden hebben de relevantie van kunstgalerijen echter steeds meer doen wankelen. Zijn galerijen, ooit het centrum van de kunstmarkt en dromen van een kunstenaar, noodzakelijk in de hedendaagse kunstmarkt? Met galerieën die sluiten vanwege exorbitante huren en kunstenaars die toegang hebben tot directe verkoop met een wereldwijd publiek van kopers, verandert de veranderende rol van de kunstgalerie snel. Verzamelaars en kopers bewegen zich naar digitale kunstruimtes om met een muisklik vanuit hun luie stoel kunst te ontdekken en te kopen. Dit stelt hedendaagse kunstgaleriehouders voor meer concurrentie en kunstenaars die de commissiestructuur uitdagen - of helemaal mijden. Kunstenaars hebben nu veel mogelijkheden om hun werk rechtstreeks aan kopers te verkopen of via honderden handige online marktplaatsen die veel minder commissie vragen (meer als 10-35%). Met online en virtuele kunstgalerijen, een wereldwijde kunstmarkt en de groei van internationale kunstbeurzen. Hoe blijft de hedendaagse kunstgalerie relevant en winstgevend?

We spraken met drie eigenaren en directeuren van kunstgalerieën om hun mening te geven over de huidige staat en toekomst van de kunstgalerie:

Brian Swarts is de President en Director of Sales bij Taglialatella-galerijen, die toezicht houdt op de activiteiten voor hun locaties in New York City en Palm Beach. Taglialatella is een grote speler op de wereldwijde kunstmarkt, gericht op hedendaagse, moderne pop- en straatartiesten, met werk van Warhol, bansky, Basquiat en Lichtenstein om er maar een paar te noemen.

Orly en Mora Benzacar zijn de tweede en derde generatie directeuren van galerie Buenos Aires, Ruth Benzacar. Het meer dan vijftigjarige traject van de galerij heeft de groei van de ruimte van een privé-woonshowroom in het midden van de jaren zestig tot een van de belangrijkste hedendaagse kunstgalerijen in Zuid-Amerika gezien. Met hun onderscheidende ervaringen bieden Swarts en de Benzacars inzicht in de dagelijkse gang van zaken en de uitdagingen van het runnen van een kunstgaleriebedrijf.

Galerijweergave verkrijgen

Voor kunstenaars is het een enorme uitdaging om de aandacht van kunstgalerijen te trekken in de hoop representatie te krijgen, met een zeer kleine kans om succesvol te zijn. Schwarts wijst erop dat zijn galerij ontvangt bijna een dozijn ongevraagde inzendingen per dag, en heeft tot op heden nog geen artiest getekend die via e-mail heeft ingezonden. “Vaak ontvangen we inzendingen die naar honderden verschillende kunstgalerijen worden gestuurd en het werk is niet relevant voor ons. Het kan bijvoorbeeld een stijl of medium zijn die we niet voeren. Dus hoewel we naar alles kijken, is het moeilijk om dat allemaal te doorstaan”, zegt hij. In plaats daarvan is de galerij afhankelijk van persoonlijke connecties om nieuwe relaties op te bouwen met artiesten die passen bij de missie en stijl van de galerij. Swarts vervolgt: “We luisteren liever naar de aanbevelingen van dealers of andere curatoren, naast het zelf spotten van kunstenaars, bijvoorbeeld online of op een museumtentoonstelling.”

bedrijfsmodel voor kunstgalerijen

Ruth Benzacar Gallery houdt rekening met verschillende factoren bij het selecteren van hun selectie van artiesten om te vertegenwoordigen.

Mora en Orly Benzacar hanteren een vergelijkbare benadering om hun oren op de grond te houden voor kunstenaars die passen binnen de missie en esthetiek van de galerie. "Ons curatieproces is volledig visueel", legt Orly uit. “Als we beslissen of we een nieuwe artiest willen aannemen, denken we helemaal niet aan de verkoop. We hebben het niet over de vraag of hun werk 'verkoopbaar' is of dat de geldwaarde van de kunstenaar wordt afgewogen. Want als het gaat om de daadwerkelijke verkoop van een werk, hoe moet ik dan iets verkopen waar ik eigenlijk niet in geloof?”

Zoals alle 'merken' moet een kunstgalerie een verhaal vertellen met een consistent verhaal, wat betekent dat kunstenaars die op zoek zijn naar representatie, elke afzonderlijke galerie die ze indienen zorgvuldig moeten bestuderen om te beoordelen of hun kunstwerk de juiste keuze is. Evenzo zouden kunstenaars minder afhankelijk moeten zijn van ongevraagde portfolio-inzendingen en meer van het opbouwen van relaties met de netwerken in hun lokale kunstgemeenschap. Benzacar vat het samen: “We werken aan exclusiviteit. Onze artiesten mogen alleen binnen Argentinië met ons werken. Dus het vinden van die 'fit' is belangrijk; ze moeten net zoveel in ons geloven als wij voor hen zijn.”

Hoe prijst een kunstgalerie kunst?

Voor galeristen die op de secundaire markt werken, gaat het prijzen van hun werk van gevestigde kunstenaars vaak over het opruimen van historische verkooprecords. (Een primaire markt is kunst die rechtstreeks van een kunstgalerie of kunstenaarsatelier wordt gekocht; de secundaire markt is wanneer deze op de markt wordt doorverkocht.) Taglialatella kan bijvoorbeeld vijftig jaar aan gegevens verzamelen om precies te weten wat een limited edition "Mao Tse Tung ” door Warhol zou moeten verkopen op basis van de vorige waarde. Ze gebruiken dezelfde data-analyse om de werken van onder meer Jean-Michel Basquiat te prijzen, Alex Katz en Keith Haring.

Het prijzen van het werk van opkomende kunstenaars is daarentegen een uitdagende en strategische taak. Zowel Swarts als de Benzacars benadrukken het belang van luisteren naar kunstverzamelaars en de markt als u verwacht dat het prijsmodel van uw kunstgaleriebedrijf werkt. “Als het gaat om een ​​artiest die nog in ontwikkeling is, is de prijsstelling wat vloeiender. We hebben de neiging om veel aandacht te besteden aan de reactie van de werken in de galerie. Het is gebruikelijk om prijzen aan te passen afhankelijk van de reactie die een kunstenaar krijgt gedurende een bepaalde periode en of we vraag in de galerie zien”, legt Swarts uit.

Voor een kunstgalerie als Ruth Benzacar, wiens fysieke ruimte geïsoleerd functioneert van de meeste internationale kunstverzamelaars, is het bijwonen van een internationale kunstbeurs van cruciaal belang. Mora Benzacar zegt: "Een groot deel van het waarderen van werken is simpelweg aandacht schenken aan de markt en luisteren naar wat de verzamelaars bereid zijn te besteden aan een kunstenaar. Als we naar kunstbeurzen gaan, zijn we constant in gesprek met verzamelaars, handelaren, kunstenaars en galeriehouders. Een ander belangrijk element is uiteraard veel aandacht besteden aan het traject en de ontvangst van een kunstenaar gedurende zijn loopbaan.”

Orly legt uit: “We werken met Liliana porter, die was uitgenodigd voor de Biënnale van Venetië waar ze een show deed waar veel over werd gepraat. Het deed het heel goed. Het creëerde een nieuwe vraag waardoor we haar werken hoger konden waarderen. En dat betekende natuurlijk dat we van die push moesten profiteren en wat werk in de Verenigde Staten moesten laten zien op Art Basel.”

Terwijl Benzacar de waarde van werk volledig op de markt meet, ondersteunt Taglialatella's bedrijfsmodel voor kunstgalerieën drie fysieke locaties met aanzienlijk hogere overheadkosten. Kunstgalerijen moeten hun kosten dekken en inkomsten genereren. “We hebben een fulltime staf in drie galerijen. We hebben een lijstenmaker hier aan de oostkust en een andere aan de westkust. We hebben fulltime art handlers. We hebben werken die heen en weer worden verscheept vanuit New York en Florida. Met al die dingen moet rekening worden gehouden wanneer we elk afzonderlijk stuk prijzen”, zegt Swarts. 

Navigeren in een nieuwe wereldwijde kunstmarkt

De aanwezigheid van een kunstgalerie op beurzen dient nog een ander belangrijk doel: het vinden van verzamelaars. Volgens een studies door de European Fine Arts Foundation nemen verzamelaars geleidelijk afstand van het ontdekken en kopen van kunst uit tentoonstellingsruimtes van galerieën en worden ze aangetrokken tot digitale platforms en internationale kunstbeurzen. Deelname aan deze internationale kunstbeurzen – en dat zijn er veel – brengt aanzienlijke kosten met zich mee, die voor kleinere galerieën vaak moeilijk te dekken zijn.  Orly: “Kunstbeurzen vertegenwoordigen een aanzienlijke kostenpost voor ons. We betalen voor reizen, eerlijke kosten, verzendkosten, hotels, het wordt erg duur. Maar we vinden veel klanten op beurzen die ons anders vanwege geografie niet zouden vinden.”

Evenzo heeft de komst van het digitale tijdperk het hele bedrijfsmodel van kunstgalerieën veranderd door de operationele processen te vereenvoudigen en de reikwijdte van verzamelaars die een galerie kan betrekken, uit te breiden. Voor eigenaren van kunstgalerieën die profiteren van: het digitaliseren van hun beschikbare kunstwerken uiterst belangrijk is. Het bespaart een galerie niet alleen tijd en financiële middelen, het vergemakkelijkt vaak ook de verkoop.

De kunstgalerie van Ruth Benzacar is erin geslaagd een van hun belangrijkste uitdagingen - geografie - te overwinnen door hun volledige collectie te uploaden naar een gemakkelijk toegankelijke digitale catalogus. “Toen ik pas tien jaar geleden begon, printten we deze enorme boekjes uit om mee te nemen naar elke kunstbeurs die we bijwonen. Het was veel werk en we moesten ze na elke show weggooien. Nu is alles georganiseerd in de cloud. Als we beurzen bezoeken, laten we verzamelaars alles zien op een telefoon of tablet. We hebben die dossiers klaar en wanneer een verzamelaar vraagt ​​naar een stuk dat we niet hebben meegenomen naar een kunstbeurs, kunnen we het onmiddellijk naar hun e-mail sturen. We bewaren die informatie en houden contact met die verzamelaars als er nieuw werk binnenkomt. Soms leidt dat tot verkopen zonder dat een verzamelaar ooit een voet in de galerie zet of het werk in het echt ziet.”

Digitale ruimtes hebben de manier waarop kunst wordt gekocht en verkocht, gedemocratiseerd, waardoor kunstenaars en dealers zonder fysieke ruimtes op de markt kunnen toetreden. Dit spreekt een nieuwe generatie kunstverzamelaars aan die kunst het liefst online koopt. Volgens een studie van Onschatbaar over markttrends op de Amerikaanse kunstmarkt, wenden jongere generaties zich tot sociale platforms zoals Instagram en Pinterest om nieuwe kunst te ontdekken, in plaats van het traditionele museum- of galeriebezoek. Als het gaat om aankopen, zou 51% van de verzamelaars in de leeftijd van 25-34 jaar online kunst kopen, en verzamelaars van 35-54 jaar zullen waarschijnlijk ook online kopen.

kunstgalerie bedrijf

Kunstgalerijen zoals Taglialatella concurreren nu met digitale marktplaatsen en verzamelaars die online kunst kopen.

Taglialatella heeft hun bedrijfsmodel voor kunstgalerieën moeten aanpassen om de fluctuerende trends die door technologie worden aangewakkerd, bij te houden. Ze schakelden over van het exclusief verkopen van stukken op de secundaire markt, die vroeger moeilijker te vinden was, maar nu zo simpel is als 'op Google winkelen voor een schilderij van Andy Warhol'. Onafhankelijke dealers die uitsluitend in de digitale ruimte opereren, kunnen de prijzen onderbieden van fysieke galerijen met locatiekosten, fulltime personeel en, in het geval van Taglialatella, verzendkosten tussen hun meerdere galerijen, hun hoogste overheadkosten .

Uitbreiding naar de primaire markt heeft de kunstgaleriebusiness een andere reeks uitdagingen opgeleverd. Volgens Swarts is hij de afgelopen vijf jaar steeds meer artiesten tegengekomen die willen hun eigen bedrijf runnen. "We merken dat veel kunstenaars hun eigen marketing, verkoop en expositie willen doen en de rol van de kunstgalerie willen wegnemen", legt Swarts uit. "In plaats van een galerieshow te hebben, doen ze een pop-up. In plaats van met een agent of dealer te werken, verkopen ze hun werken online. Voor sommige kunstenaars werkt het, voor anderen niet, maar het is een van de grootste uitdagingen waarmee kunstgalerieën tegenwoordig worden geconfronteerd.”

De toekomst van de kunstgalerie 

Een nieuwe generatie kunstverzamelaars verandert de manier waarop de kunstgaleriebedrijf functioneert radicaal. Ze kopen hun kleding en computer online, dus waarom geen kunst? Naarmate kunstenaars ondernemender worden, hun eigen bedrijf beginnen en meerdere productlijnen bedenken om rechtstreeks aan kopers te verkopen, hoeven ze niet te hopen op de kleine kans dat een galerie hen vertegenwoordigt. Wat de toekomst ook brengt, er zal verandering komen. Galeristen en kunstenaars zullen nieuwe marktplatforms moeten omarmen en zich moeten bezighouden met digitale en virtuele ruimtes naarmate een nieuw bedrijfsmodel voor het verkopen van kunst wordt gecreëerd.

Wat vind je van de rol van kunstgalerijen nu en hoe zal deze in de toekomst veranderen? Zijn deze veranderingen goed? Vertel ons uw ervaringen en gedachten over uw kunstgalerie.

Kevin Vaughn
Kevin Vaughn

Kevin Vaughn is een schrijver en fotograaf gericht op eten en cultuur in Buenos Aires, Argentinië. Zijn werk is verschenen in Munchies, New Worlder, Remezcla en Savoteur.

Contact

Postadres: Subsidieprogramma's 1145 17th Street NW
Telefoon: 888-557-4450
E-mail: [e-mail beveiligd]
Ondersteuning: EngoThema

Word lid van onze nieuwsbrief

Meld u aan voor onze nieuwsbrief om updates te ontvangen.