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創造性は生き方です…しかし、創造性を 生活 特に芸術の教育的または専門的なバックグラウンドを持っていない場合は、気が遠くなるように思えるかもしれません。 あなたがあなたの芸術的才能をキャリアに変えることを熱望している非専門家の芸術家であるならば、あなたは正しい場所に来ました。 一緒、 Artrepreneur 影響により クリエイティブサークル アートキャリアの初期段階で新進アーティストをサポートするために、この包括的な記事シリーズをまとめました。 この一連の記事では、クリエイティブスペースでのキャリアの構築と維持に関する貴重な情報を見つけることができます。 キャリアパス、面接の準備、ソーシャルメディアを使用したフットプリントの拡大、ネットワーキングなどのトピックをカバーしています。 Creative CircleとArtrepreneurの両方が、あなたのキャリアを通してあなたのためにここにいることを約束します。

私たちの生活の中で画面が多ければ多いほど、モーショングラフィックスデザイナーやビデオエディターなどの重要な仕事が増え、したがって、これらの役割はより儲かるようになります。 どちらの役割も、アプリのロード画面、ビデオゲームのキャラクターの生き生きとした動き、フォロワーにドープアニメーションでフィードのスクロールを停止させるなど、さまざまな業界で人目を引く注目を集めるメディアを作成するために不可欠です。 ビデオ編集とモーショングラフィックスは密接に関連しています。結局のところ、どちらもストーリーテリングに根ざしています。 ただし、これらはXNUMXつの基本的に別個の役割であり、XNUMXつの異なるニーズがあります。 

ビデオエディタ

ビデオ編集は、あらゆる種類のビデオメディアに関して最も重要な役割のXNUMXつです。 フィリップシーモアホフマンが言ったように、「映画は編集室で作られています。」 編集者は脚本を書いていなかったかもしれませんが、ペースを設定し、リズムを作り、ドラマと緊張感で遊んで物語を語っています。 今、あなたは次を編集していないかもしれません 市民ケーン、それでもビデオ編集者として、あなたは多くの力を行使します。 

ビデオ編集は、これまで以上にアクセスしやすくなっています。 TikTokのようなアプリは、効率的でシームレスに統合されたクリエイティブな編集を可能にし、より多くの人々がコンテンツを管理できるようにします。 それでも、さまざまな企業がビデオに重点を置くようになっているため、ビデオ編集者の役割はかつてないほど重要になっています。

多くのクリエイティブフィールドと同様に、編集には膨大な量のコミュニケーションが必要です。

資格:ビデオ編集者になるには何が必要ですか?

ビデオ編集には多くの組織的なスキルが必要です。アップロード、転送、保存に数時間かかる可能性があるため、編集の多くはファイルの追跡に帰着します。 また、文字通り、スクリプトに従うことができる必要があります。 編集者は、フッテージを組み立て、スクリプトの記述方法に従ってプロジェクトのエネルギーと流れを作成する必要があります。 

ビデオ編集者は、コミュニケーション、映画研究、制作、さらには視覚芸術の学位を取得するのが一般的ですが、必須ではありません。 必須事項は、ソフトウェア(Adobe PremiereProやFinalCut Pro Xなどのビデオ編集ソフトウェアが標準)を使用でき、さまざまな機器を処理して、最適なビデオとオーディオの品質を確保できます。 後で説明するモーショングラフィックスを含め、さまざまな形式のグラフィックスを組み込むことができることが重要です。

多くのクリエイティブフィールドと同様に、編集には膨大な量のコミュニケーションが必要です。 ビデオ編集は、非常に孤独で独立した役割であると同時に、他の人、つまりディレクターやプロジェクトマネージャーとのコミュニケーションとコラボレーションが必要な役割であるという点で独特です。 創造的な自由がたくさんある場合もあれば、監督やマネージャーの方が声が大きい場合もあります。 監督のビジョンを解釈し、本物の脚本を書くことができると同時に、そのビジョンを実現するために独自の創造的な決定を下すことができるというバランスをとる必要があります。 

レベルアップ:より良いビデオエディターになる方法

読書があなたをより良い作家にするのと同じように、見ることはあなたをより良い編集者にする。 他の編集者が使用しているテクニックやスタイルを学ぶために、映画、ビデオ、さらにはハウツーをご覧ください。 それらのテクニックを取り入れてあなたの仕事に取り入れることはあなたのスキルとあなたのスタイルを磨くでしょう。 特に編集ソフトウェアと技術は絶えず進化し、変化しているため、ここでは練習が重要です。 

モーショングラフィックデザイン

もちろん、ビデオ編集とモーショングラフィックスデザインの間には多くの重複があります。 ビデオはモーショングラフィックスでいっぱいで、多くのモーショングラフィックスデザイナーはビデオ編集のバックグラウンドを持っています。 しかし、仕事は完全に異なります。 モーショングラフィックデザイナーは、ロゴであれイラストであれ、静止画像に命を吹き込むデジタルアニメーションを作成します。 アプリを起動したときのNetflixのロゴの動き、映画の前で咆哮するMGMライオン、または完全にアニメーション化された説明ビデオを考えてみてください。 モーショングラフィックスはいたるところにあり、モーショングラフィックスデザインは着手するためのますます人気のあるキャリアになりつつあります。

資格:モーショングラフィックスデザイナーになるには何が必要ですか?

モーショングラフィックスデザイナーは、グラフィックデザイン、デジタルメディア、アニメーション、またはその他の視覚芸術の分野で学位やバックグラウンドを持っていることがよくありますが、コースを受講したり、ドライブがある場合は自分で学んだりすることで、モーショングラフィックスデザイナーになることは完全に可能です。 

グラフィックを最初から作成する必要はないかもしれませんが、アニメーションを伝達して実際にアニメーション化するという観点からは、強力な描画スキルを持つことが非常に重要です。ソフトウェアが重要です。AdobeAfterEffectsなどのプログラムを使用できるようになります(ただし、Photoshop、Illustrator)。 、およびPremiere Proも重要です)、Blender、およびCinema4Dは重要です。 注:2Dアートとアニメーションは今でも人気がありますが、 しかし、3Dモデリング 最近持っていることは特に価値のあるスキルです。 

モーショングラフィックスは、モーションを組み込むことで画像に意味をもたらします。つまり、アニメーションの遠近法と照明についての深い理解と同様に、タイミングがすべてです。 

ビデオ編集や他の多くの創造的な追求のように、モーショングラフィックスはコラボレーションとビジョンの解釈を必要とします。 強力なポートフォリオを持つことも重要です。 クライアントプロジェクトからであれ、個人的なデザインからであれ、あなたの仕事の強力な例をたくさん使ってポートフォリオを新鮮に保ち、あなたがあなたの仕事を紹介し、仕事を採点できるようにします。 

レベルアップ:より優れたモーショングラフィックスデザイナーになる方法

アニメーションテクノロジーは急速に変化します。10年前でもCGIアニメーションがいかに初歩的であるかを考えてみてください。テクノロジーを常に把握してください。 同じように、アニメーションのトレンドが行き来するときに最新情報を入手してください。 あなたにインスピレーションを与える他のモーションデザインアーティストを追跡し、グラフィックデザインスキルとモーショングラフィックスキルの両方を練習して、創造力を発揮させてください。 

この記事はによって共同作成されました クリエイティブサークル。 Creative Circleは、デジタル、クリエイティブ、およびマーケティングの専門家を代表する受賞歴のある採用およびコンサルティング会社です。 私たちの仕事は、あなたが 雇用チームを作るまたは あなたの次の役割を探しています。 一緒に、私たちはあなたの最大の課題を解決することができます。 CreativeCircleのシニアブランドマネージャーであるMelissaRogersに感謝します。

サムマニ
サムマニ

サムマニは、仕事、創造性、健康、公平性について書いています—彼女が料理をしていないとき、テレビをビンビンにしているとき、または猫を悩ませているとき。

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