アーティストやデザイナーは、小売業者、企業、関心のあるバイヤーと提携してクリエイティブなデザインのライセンスを取得することで、収入源を多様化し、露出を増やしています。 画家は、布や皿のライセンスを取得するためのパターンや表面のデザインを作成する場合があります。 グラフィックアーティストまたはイラストレーターは、印刷物およびオンラインマーケティング用のキャラクターまたはロゴのライセンスを取得できます。 他の媒体で使用するために作品のライセンスを積極的に取得することは、製品ラインを拡張するための優れた方法です。

クリエイティブデザインライセンスとは何ですか?

著作権法のデフォルトのルール(いくつかの例外を除く)は「あなたがそれを作った場合、あなたはそれを所有する」ということであるため、アートライセンスメカニズムが存在します。 しかし、著作権は実際には、コピー、複製、公に表示、公に実行、二次的著作物を作成する権利、または何もしない権利を含む一連の権利で構成されています。 あなたの作品の作成者として、あなたはそれが世界に出されるすべての異なる方法を管理する権利を持っています–ライセンスは、あなたがあなたの作品を使用し、彼らがあなたをどのように使用するかの境界を定義するためにあなたが他の人に与える許可です。仕事。

厳密に言えば、誰かがあなたが作成したものを使用するときはいつでも許可が必要です。 これらのライセンスの多くは非公式です-友人が彼女のウェブサイトで写真を使用するように頼み、あなたは大丈夫と言います。 または暗黙的に-ブロガーはあなたのショーのレビューで画像を使用し、あなたは異議を唱えません。 著作権法の下では、権利所有者はあらゆる侵害の場合に行動する義務を負わず、行動しなくても著作権所有者の権利所有者としての地位を危険にさらすことはないため、これらの非公式の合意または使用は問題ありません。 他の形態の知的財産とは異なり、著作権は「使用または喪失」する権利ではありません。

ただし、他のライセンスは非常に構造化されており、書面による文書で追跡されます。ギャラリーに作品を表示し、その展示会に関連して、すべてのマーケティング、宣伝、カタログ用にデザインの写真をコピーして複製する許可をギ​​ャラリストに与えます。時間の; または、あなたの写真を年次会議資料の表紙として使用したい会社と取引をすること。

のようなライセンス会社 Moxie&Company アーティストと協力して製品を開発し、そのデザインを使用して小売業者と提携します。

クリエイティブライセンス契約

ご覧のとおり、ライセンスには、検討および議論する必要のある多くの要素があります。 それでは、詳細についてお話ししましょう。独自のクリエイティブライセンス契約が必要な場合は、次のことができます。 ここからダウンロード.

排他的vs.非排他的 

最初の、そしておそらく最大の質問は、ライセンスが排他的か非排他的かということです。 あなたが ライセンス設計 「独占的」として、作品を使用しようとしている人は、作品を使用できる唯一の人になりたいと考えています。 おそらくそれは世界的な独占的ライセンスです(たとえば、あなたの写真を使用する資格がある、あらゆる形態または業界の世界で唯一の会社)。 または、業界全体で独占的である可能性があります(たとえば、飲料業界でその写真を商業的に使用する資格があるのはライセンシーだけですが、XNUMXつ以上の衣料品販売業者に自由にライセンスを供与できます)。

場合によっては、ライセンスは指定された期間、またはこれらすべての組み合わせで排他的になる可能性があります。 いずれにせよ、独占的なアートライセンス契約を求める人々は権利の使用の独占を求めており、その独占はライセンシーに付加価値をもたらし、他の当事者にデザインをライセンスすることから経済的または創造的に利益を得るアーティスト/クリエイティブの権利を制限します。 したがって、排他的ライセンスはほとんどの場合、より多くの費用がかかります。

非独占的ライセンスは独占的とは反対です。それは一人にアートワークを使用する権利を与えますが、他の人にもそれをライセンスすることを制限しません。 XNUMXつのデザインに、多数の同時(または非同時)非排他的ライセンスが含まれる場合があります。 あなたはそれをオプラの選択肢と考えることができます。 ライセンスを取得します! ライセンスを取得します! 誰もがライセンスを取得します!」

創造的な作品のライセンスを取得しようとしている多くの人々にとって、非独占的はより費用効果が高く、使用目的が主な焦点以外のものであるため、最良の選択です。 たとえば、このような記事に付随するストックフォトは、テキストを分割することによってコンテンツを強化するために配置されます。 be コンテンツ。 これらのストックフォトは、他の記事に付随するものも含め、さまざまなメディアで適切に使用されている可能性があります。

非独占的ライセンスの追加の利点は、あるライセンスの発行が別のライセンスの条件に違反する可能性があることを心配する必要がないクリエイティブの管理上の負担を軽減することです。 クリエイティブとライセンシーにとって、非独占的なライセンスは、複数のライセンスを与える能力に対する容易さと最小限の制限を生み出します。

スコープの定義 

アートまたはデザインのライセンス契約における権利のバンドルのもうXNUMXつの権利は、ライセンスがカバーするXNUMXつまたは複数のメディアと、ライセンシーがクリエイティブの作品をどのように使用するかを定義することです。 たとえば、誰かが本の表紙の画像ライセンスを要求する場合があります。 しかし、今日、「本」はもはや印刷物だけを意味するのではありません。 また、デジタル版や電子書籍、オンラインでの宣伝、出版社や流通チャネルのWebサイトでの複製も含まれます。

クライアントライセンスのアートワークまたはデザインには、「現在使用されている、または将来作成される印刷物およびデジタルメディア」、つまり、 「デジタル」の範囲。 ただし、作成者としては、通常、少し狭い範囲が必要です。「印刷物と、現在使用中または将来作成されるすべてのデジタルメディア、タイトルの付いた本と併せて…」表現の微妙な違いは、範囲に影響を与えます。この画像は、すべてのデジタルメディアで一般的に使用できるわけではありませんが、特定の本と組み合わせた場合にのみ使用できます。

テリトリーと期間 

ライセンス設計の際に考慮すべきXNUMXつの要素には、地域(使用場所)と期間(期間)が含まれます。 世界中の(そして空中の)人々がデジタルコンテンツにアクセスできるため、デジタル時代の領域は扱いにくい場合があり、通常はデフォルトで「宇宙」になります。 ただし、テリトリーはより狭く、ライセンスの他の要素と相互作用する場合があります。 たとえば、米国でのみ事業を展開している地域企業と独占的なアートライセンス契約を結んでいる場合、独占権の領域を米国または北米に限定して、次のオプションを検討することができます。ヨーロッパまたはアジアの企業へのライセンスデザイン。 それに期間の要素を追加したい場合は、最初のXNUMXか月間はその会社に世界限定(「宇宙全体」と呼ばれることが多い)を提供し、残りのXNUMX年間は北米限定を提供する場合があります。期間、または永久に(契約言語では「永続的に」と表現されることがよくあります)。

期間に焦点を当てた別の例:ブログで使用するためのライセンスをXNUMXか月間与え、それ以上の説明がない場合、画像を使用している人は画像を含むページに戻らなければならない可能性がありますライセンスの有効期限が切れたら削除します。 新しいデジタルコンテンツは短期間しか焦点が当てられていませんが、永久にアーカイブされているため(多くの場合、サードパーティによってアーカイブされています。私はあなたを見ています、Google)、これは実用的な取り決めではありません。 Web普及の現実に対処するためのより良い方法は、永続的なアーカイブ権を使用して、新しいコンテンツをXNUMXか月間無制限に使用することです。 簡単に言えば、XNUMXか月が経過すると、画像を新しく作成された投稿に追加することはできませんが、アートライセンス期間中に作成された投稿に残る可能性があります。

ライセンスされたデザインの価格

前述のように、価格設定の一般的なルールは、排他的権利は非排他的権利よりも価値があり、より広い範囲はより狭い範囲よりも価値があり、より大きな領域またはより長い期間はそれぞれより小さな領域およびより短い期間よりも価値があります。 ただし、これらのガイドラインに従う必要はなく、一貫して従う必要もありません。 ある人に無料のライセンスを付与し、同じライセンスパラメータに対して別の人に請求することができます。 または、特定のアートライセンスの価格体系を作成し、相手のリソースまたはプロジェクトへの接続に基づいて、例外を許可するかどうかを検討することもできます。 また、デザインライセンスは、より大きなコンテキストの一部としても付与されます。 ギャラリー展示の例では、展示または代理契約の一環として、ギャラリー主に展示/マーケティングライセンスを付与します。 その場合、ディスプレイ/マーケティングライセンスは、ライセンスしている画像に表されているデザインを効果的に販売するために必要な全体的な財政的取り決めの一部であり、販売はあなたがお金を稼ぐ場所であるため、無料です。

クリエイティブ作品のライセンスを取得する際の価格設定をナビゲートするための他のガイドラインには、クリエイティブの評判と寿命が含まれます。 ライセンスで想定されている使用の種類。 と使用の範囲。 たとえば、確立されたクリエイティブプロフェッショナルは、わずか100ドルで作品のライセンスを取得する可能性のある新進デザイナーよりも、デザインのライセンスに多くの費用を請求します。

使用のタイプは、マルチパート分析です。 最初の部分は、商用利用と非商用利用です。 使用が商業的である場合-ビジネスの印刷広告での画像の使用からマグカップやTシャツでの画像の複製まで-アートライセンスの価格は、使用などの非商業ライセンスのコストよりも高くする必要がありますチャリティーイベントと組み合わせて、またはクリエイティブとしてあなたの雑誌のプロフィールに。

第二に、ライセンスがマグカップやTシャツ、またはスケーラブルな配布を伴う有形の商品の商用利用である場合、ライセンスにはほとんどの場合、画像の基本価格と販売単位あたりの金額が含まれます。 あなたの絵がマグカップに載るとしましょう。 最初のアートライセンス料は250ドル、マグカップ10個あたりの追加使用料はXNUMXドルで、XNUMXか月ごとに支払い、その期間中の売上の会計処理を行うことができます。 最後に、アイテムのリーチが違いを生みます。 地元や地域の小さな会社よりも、全国に流通している会社の方が、初期ライセンス料とユニットあたりの料金の両方を高くすることができます。

クリエイティブなライセンス契約の交渉

何よりも、ライセンスを交渉する際には、双方の実際的な効果とニーズを考慮してください。 範囲が制限されすぎる方法でライセンスのアートワークやデザインを提供したくない場合は、使用範囲外になる可能性のある予期しない開発が発生するたびにライセンシーが連絡する必要があります(その制御が必要な場合を除く) )。 クリエイティブプロフェッショナルとしてのあなたが取引と相手のリソースから何を得ることができるかを考え、管理の容易さの利点を過小評価しないでください。 コミュニケーションを取り、契約のパラメーターを理解しているクリエイティブは、長期的なビジネス関係を育む上での資産として機能します。

あなたが創造的な仕事を認可することができる潜在的な方法

デザイナーとしての露出のための大量ライセンス

上のライセンスの「レイヤー」について読む クリエイティブ·コモンズ

著作権所有者は、個別に交渉されたライセンスではなく、画像をロイヤリティフリーで使用できることを指定する権利もあります。 下 クリエイティブ·コモンズ、クリエイターは著作権を保持しながら、統一された条件で大量ライセンスを付与することにより、一般の人々が既存の作品を使用、コピー、複製、構築できるようにすることができます。 いくつかのライセンスがあり、最小限、非営利目的の使用の許可から、商業目的を含む完全に無制限の使用に至るまでの範囲の指定を可能にします。 以下にリストされている大規模なデザインのライセンスを取得する多くの機会について、デザイナーは作品に適用するクリエイティブコモンズライセンスを選択する必要があります。そうでない場合、サイトは、サイトにアップロードされた画像に適用されるクリエイティブコモンズライセンスを指定します。

個々のアートライセンスとは異なり、補償は契約の要素ではありません。 デザイナー/クリエイティブが画像をアップロードしてサイトのカタログに追加できるサイトの利点は、サイトのリーチが非常に広く、インクルージョンによってそのオーディエンスへのクリエイティブの露出が増えることです。 理論的には、露出はデザイナーのより多くの個人的なフォローに変換され、デザイナーはその作品または他の作品の個々のアートライセンスを交渉する立場になります。 あなたは、あなたにとっての利益とあなたの創造的な仕事の目標を最大化するために、どのサイトに配置する画像の数をナビゲートするかを決定する必要があります。 共有が目標の場合、大量ライセンスはすばらしいツールですが、従来のギャラリーベースのキャリアを構築しようとしている場合は、クリエイティブコモンズが管理するサイト用に作成した作品を他の作品と区別することをお勧めします。

利益のための大量ライセンス供与の機会

では、設計作業のライセンスを取得する場所はどこにありますか? デジタル時代の写真家には、Pexels、Flickr、Unsplashなどのアートライセンスサイトに写真を投稿する機会が豊富にあります。

映画やテレビが興味のある分野であり、作品を制作のバックグラウンドで見たい場合は、クリエイティブな作品をセットにレンタルする会社がたくさんあります。 これらの企業は通常、ロケーションの街のアーティストやデザイナーを対象としており、Art for FilmNYCやFilmArtLAが含まれます。 アートスペースウェアハウスなど、現代の新進デザイナーやイラストレーターの作品を展示し、映画やテレビ、イベント、ステージングのアートライセンスに利用できるようにするさまざまなギャラリーもあります。 主要な場所の近くに住んでいませんか? あなたはまだあなたの範囲を拡大することができます。 ホームステージングを行う地元のインテリアデザイナー、イベントプランナー、不動産業者に連絡してください。 これらの専門家は、あなたの作品をさまざまな住宅および商業スペースに配置し、関心のあるバイヤーをあなたに販売または紹介するのを支援することができます。

ただし、上記のすべてのアウトレットのクリエイティブな作品のライセンスを取得することは、作成される全体的なルックアンドフィールに依存し、あなたの才能やスタイルを個人的に反映するものではないことを常に忘れないでください。 あなたがこれらの特定の産業のために仕事をすることに集中することを計画していない限り、あなたの仕事が安定したクリエイティブから選ばれる頻度は大きく変わる可能性があります。

ライセンスアウェイ!

アートライセンスの言語を理解し、作品をどのように使用するか、どのような能力でデザインのビジネスを処理するかについて計画を立てます。 デザインとアートワークのライセンス供与のさまざまな分野を探索し、クリエイティブコモンズのサイトを見てください。そして何よりも、気になる場合は、デザイナーに存在するさまざまなアートライセンス供与の機会に参加してください。

デザインのライセンスを取得していますか? コメントで教えてください!

 

ケリー・トレーガー
ケリー・トレーガー

過去XNUMX年間、ケリートレイガーは、ダンスアーティスト、芸術弁護士、芸術と文化およびデザイン管理の教授、およびアドバイザーとして、芸術に人生を捧げてきました。 彼女は現在、ニューヨークのプラットインスティテュートとダラスの南メソジスト大学で教鞭をとっており、ソロアート法務、KKTLawを​​運営しています。

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