あなたのアーティストの声明は、人々があなたについて最初に読むものです。 誰かがあなたの作品を見たり、あなたのアーティストの履歴書を読んだりする前によく見られます。 それは、読者があなたについてもっと学ぶように誘ういくつかの基本的な情報と一緒にあなたの物語を素早く話すことによってあなたの第一印象を与えるチャンスです。 あなたのアーティストの声明は、将来の雇用主があなたを面接に連れて行くか、あなたの助成金の提案を検討するか、またはあなたを写真撮影に雇うかどうかを決定することができます。

アーティストステートメントとは何ですか?

アーティストステートメントは、アーティストとしてのあなたに関する重要な情報を読者に提供する、短いが影響力のある説明です。 それはあなたの履歴書の一番上に、カバーレターで行くことができます、 アーティストの経歴、美術展、助成金申請書、ギャラリーのウェブサイト、またはソーシャルメディアのプロフィール。 あなたのキャリアを通して、さまざまな人々があなたのアーティストの声明に出くわします。 これらの読者の中には、キュレーター、助成金管理者、ギャラリスト、雇用主、アーティストレジデンシーパネル、アートコレクターなどの主要な意思決定者がいる可能性があります。 

あなたが自分の作品について直接話すために立ち会わないとき、あなたのアーティストの声明はあなたのスポークスパーソンであり、あなたはあなたの声が聞かれることを望んでいます。 あなたが自分自身や自分の芸術について話すのに苦労している場合、それはあなたがこれらの意思決定者に専門的に出会う方法に影響を与える可能性があります。 他の誰かにあなたのアーティストステートメントを作成してもらう予定がない限り、あなたは自信を持ってあなたの作品について書く必要があります。 そうすることに慣れていると、文章の質と明瞭さが向上します。

アーティストステートメントのXNUMXつの本質的な特質

すべての組織、雇用主、パネル、またはキュレーターは、あなたの作品を見るときに異なるプロジェクトや目的を念頭に置いているかもしれませんが、彼らはすべてあなたが探している本質的な資質を持っているかどうかを確認するためにあなたのアーティストの声明を読んでいます:明確なアイデンティティ、確かなキャリアの可能性、そして彼らのプロジェクトのニーズや組織の使命への適合。 効果的なアーティストの声明は、これらXNUMXつの資質をどのように満たすかを伝えるのに役立ちます。  

1.明確な芸術的アイデンティティ

明確なアイデンティティを持つことは、あなたが自分の作品に真剣に取り組んでいること、そして自分が作成しているものに自信があるだけでなく、確立された識別可能なスタイルを持っているという芸術的発展の段階に到達したことを示します。 多くの芸術専門家は、芸術家とリスクを冒したくない(またはそうする余裕がない)。 彼らはあなたのスタイル、目標、そして歴史に基づいて、あなたに今後何を期待するかを知りたがっています。 明確なアイデンティティを示すために、必ず次の点に対処してください。

  • あなたは誰? これは、現在地理的に拠点を置いている場所、出身地、アーティストとしての自己識別方法と同じくらい簡単です。 起源があなたにとって重要でない場合は、あなたが現在拠点を置いている場所に焦点を合わせるか、あなたのアイデンティティにとって重要な別の詳細を与えてください。 自分の名前だけで行きたいなど、いくつかのことが推測できます。 あなたは必ずしもこれを説明する必要はありません、あなたはそれを示すことができます。

事実から始めましょう。 あなたがどこから来たのか、あなたの教育とあなたが働いているメディアは意見に基づいていないので、あなたの仕事について話すことがあなたをうんざりさせたとしても、レイアウトは簡単でなければなりません。 あなたのアーティストの声明は主に事実で構成されています。 アーティストの声明に何を含めるべきかを正確に理解していることを確認してください。 従うべき構造があると、独自の構造を簡単に開発できます。

例: あなたはペルーで育ち、現在はハーレムを拠点としているラテン系の画家かもしれません。おそらく、ニューヨークを拠点とするビジュアルアーティストとして自分自身を識別したいと思うかもしれません。 自分が慣れている限り具体的にしてください。ただし、自己紹介をして、自分が誰であるかを確認してください。

  • あなたは何をしますか? 特に「ビジュアルアーティスト」のような幅広いタイトルを選択する場合は、アートフォーム、使用するメディア、または使用する素材について必ず言及してください。 ただし、それだけではありません。 あなたの読者はあなたの創造的なプロセスとあなたの芸術を作ることに何が入るかについての詳細を知りたがっています。 特別なテクニックはありますか? 希少な素材や特別な加工をしていますか? それについて具体的に説明し、雄弁で鮮やかな方法で何をしているのかを説明してください。 アーティストの声明は簡潔であるため、すべての文がインパクトのあるものであることを確認する必要があります。

例#1:  「私は彫刻家として、ミクストメディアの組み立てという特別な手法を通じて、ドローイングをXNUMX次元の領域に取り入れています。」

例#2: 「私の作品は、それ自体が不可欠なコンポーネントおよびオブジェクトとしてフレーミングへの独自のアプローチを使用して、絵画の限界を超えています。」

  • アーティストとしてのあなたの歴史。 展示会のハイライト、賞、教育、トレーニングに言及することは、アーティストとしてのあなたの歴史を確立するための最良の方法です。 ただし、大規模な展示を行っていないか、まったく展示経験がない場合があります。 この場合、芸術教育に焦点を合わせてください。これは、学術的なトレーニングだけを意味するわけではありません。 あなたが独学の芸術家であるならば、それについて言及してください。 マスターアーティストや職人の下で独立して勉強した場合は、それを含めてください。 アーティストとしてのあなたのストーリーは、アートワークと同じくらい重要です。 アーティストの声明の中で、あなたを芸術的実践に導いた理由と、どのようにしてスキルを習得したかを説明してください。 アートとは何の関係もないとしても、アート以外の経験や教育はあなたの作品に別の次元を追加し、あなたとあなたの作品をより面白くすることができます! 

たとえば、金融サービスの専門家 トム・マルクイーン 昏睡状態になってから絵を描き始めました。 彼のアーティストの声明は次のとおりです。

「私の母は、私が回復したときに彼女の絵の具を借りさせてくれました。 最初の絵はシンプルでしたが、色と陰影の混合について学び始め、ボブ・ロスのテクニックを学びました。 私は独学のアーティストとして継続し、自分のテクニックを開発し、追加のメディアを探求してきました。 アートは表現できないものを表現する試みであり、不思議な感覚を呼び起こすはずだと私は信じています。」 

アーティストのトム・マルクイーン

トム・マルクイーン

2.キャリアの可能性

キュレーター、アート管理者、助成金提供者、および組織は、アーティストがその可能性に到達する、またはそれを超えるのを支援することに誇りを持っています。 これは、アーティストが認識またはサポートを得る相互に有益な関係であり、次に、これらの意思決定者は、才能を識別するための信頼できる情報源として、尊敬される名前と評判を築きます。 これらの意思決定者があなたのアーティストの声明を読むとき、彼らはあなたの可能性とあなたの創造的な成果の寿命を感じたいと思っています。 彼らはあなたがアーティストとして創造し、発展し、そして繁栄し続けるという印象を得るはずです。それは彼らの投資に対する一種の見返りです。 

キャリアの可能性は、将来の市場性や経済関連の成功に焦点を当てる必要はありません。実際、最も多くの支持を集めるのは、より深く意味のある目標に焦点を当てたキャリアです。 あなたの目標は社会的に関与した芸術を作成することかもしれません、社会正義の大義を支援したい助成者がいます。 あるいは、あなたがより良い教育者になることができるようにあなたの練習を磨きたいと思うかもしれません、確かにその種の目標をサポートしたい組織があります。 あなたのキャリアの可能性を示すことは、あなたの目標を達成し、それらを達成することへの自信を示すことです。

あなたの有望なキャリアの可能性を強調するために、必ず説明してください: 

  • あなたのキャリアの目標。 あなたの目標とあなたが将来作成するものはあなたの芸術の価値とあなたの上方への機動性に貢献します。 アーティストの声明は短いことを意図しているため、詳細な将来の計画を完全に明かす必要はありません。また、将来何が起こるか、または創造的な探求があなたを導く可能性がある場所もわからないので、やや曖昧ですが目的を持ってください。

たとえば、「故郷の所得格差に光を当てることができる、社会的に魅力的な作品を作るように努めています」と言うかもしれません。 ステップバイステップの計画やすべての詳細をレイアウトすることなく、目標を説明できます。 

  • あなたの存在。 アーティストとしてのあなたの現在の存在は、個人のWebサイト、専用のソーシャルメディア、オンラインマーケットプレイスでの販売、または従来の展示とは別の方法で作品を公開することで証明できます。 
  • 目立つ方法 あなたに似た他のアーティストから。 あなた、あなたの創造的なプロセス、またはあなたの芸術形態やジャンルで他のアーティストとあなたを差別化するあなたの作品のユニークな点は何ですか? 街並み写真家として、他の街並み写真家とどう違うのですか? たとえば、「写真家は通常、壮大な密度や私たちの国の都市部を撮影しますが、私の写真家は醜く荒涼とした空間を明らかにします。」 

3.フィット感

すべての人、プロジェクト、または目的に完全に適合することは不可能であり、あなたはおそらくあなたの道に来たすべてのオファーに興味を持っていないでしょう。 アーティストステートメントで努力すべきことは、引き付けたい視聴者に自分自身をアピールすることです。 あなたのアイデンティティとキャリアの可能性があなたの仕事に結びついているのはぴったりです。 あなたが提示するアイデンティティとあなたが開示する経験やトレーニングは、あなたが話している聴衆とあなたが適合するかもしれないプロジェクトを操縦します。

私はどのように始めるのですか?

  • 他の人からインスピレーションを得ます。 アーティストとしてあなたを刺激する人々の声明を読んでください。 彼らが自分の仕事をどのように強調または説明しているかに注意してください。 彼らが使用する形容詞に注意を払ってください。
  • 作る リスト 形容詞の。 あなたが関連付けている適切な単語を見つけて、あなたの仕事を説明してください。 これは、アーティストの声明を書くときに引き出すことができるキーワードのリストです。
  • 一緒に置く。 基本的な事実とキーワードのリストを配置して、最高の形容詞を追加して、アーティストの声明をまっすぐな事実から説明文に変えます。
  • そこに出してください。 アーティストの声明を誰かに読んでもらいます。 これは、友人、同僚、または仲間のアーティストである可能性があります。 自分の仕事について話すのが不快な場合は、外部からの意見を聞くことが不可欠です。 誰かに書面によるアーティストの声明を渡してレビューし、フィードバックを提供することは、言葉で表現するよりも簡単なことがよくあります。 下書きを誰かに送って、彼らの印象について具体的な質問をしてください。 あなたの声明を読んだ後、彼らは長引く質問がありますか? 彼らは何か重要なことが取り残されていると感じていますか? あなたのアーティストの声明は彼らにもっと知りたがっているのですか?

アーティストステートメントのすべきこととすべきでないこと

  • 最初の試みで完璧なアーティストステートメントを書くことを期待しないでください。 あなたがそれを数回以上修正して洗練することに時間を費やしていないなら、あなたはそれについて十分に思慮深く考えていません。
  • Do 説明的で意味のある形容詞を使用して、練習の鮮やかな絵を描きます。 
  • しないでください 自分を新進アーティストと呼んでください。 それは悪いことではありませんが、アーティストの声明は、あなたのキャリアの早い段階で一瞬を定義するのではなく、時代を超越していると感じるはずです。 
  • Do 自信を持って確立されたアーティストのように自分自身について話します。 あなたの仕事とあなた自身を誇りに思ってください–自己保証は立派です。
  • しないでください 過度に複雑な言語または専門用語を使用します。 あなたはあなたの読者にあなたが誰であるかそしてあなたの仕事を理解してもらいたいです。 明確で思慮深い文章を書く。
  • Do 少なくとも年に一度、アーティストの声明を確認してください。 あなたの声明を一行ずつ読み、すべての文がその重みを保持しているかどうか、そしてそれらがあなたの芸術的実践が現在どこにあるかにまだ関連しているかどうかを検討してください。

アーティストステートメントを書くことは大きな仕事のように思えるかもしれませんが、上記の手順に従うと、開発中のアーティストのキャリアを更新して適応するための確実なスタートを切ることができます。 質問がありますか? コメント!

シェリッサ・アキノ
シェリッサ・アキノ

Shelissa Aquinoはアーティスト、キュレーター、アドバイザーです。 彼女は芸術管理の学位を取得した卒業生であり、ニューヨーク市の主要な美術館や芸術団体で働いてきました。 シェリッサは現在、グローバルな企業アートコレクションの管理者です。

お問い合わせ

住所: 助成プログラム1145th Street NW
電話: 888-557-4450
Email: [メール保護]
サポート: EngoTheme

私たちのニュースレターを購読

ニュースレターにサインアップして、最新情報を受け取ります。