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伝統的なレンガとモルタルのアートギャラリーは、非常に長い間、アートマーケットプレイスの重要なコンポーネントでした。 ギャラリーは、その使命、美学、価格、ターゲットオーディエンスに基づいて生きているアーティストを代表し、マーケティング、販売、開発の処理に約50%の手数料を請求します(商業スペースの場合、非営利ギャラリーの場合はそれより少なくなる可能性があります)。アーティストの作品。 アートギャラリーは大きなビジネスであり、 45億ドルのグローバル産業 これに基づいて モデル。

しかし、世界のトップ都市のインターネットと不動産のコストは、アートギャラリーの関連性をますますガタガタさせています。 かつてアートマーケットの中心であり、アーティストの夢が今日のアートマーケットに必要なギャラリーはありますか? 法外な家賃のためにギャラリーが閉鎖され、アーティストは世界中のバイヤーの聴衆と直接販売することができ、アートギャラリーの進化する役割は急速に変化しています。 コレクターとバイヤーは、マウスをクリックするだけで自宅の快適さからアートを発見して購入するために、デジタルアートスペースに向かっています。 これは、今日のアートギャラリストに競争の激化をもたらし、その委員会の構造に挑戦している、または完全に避けているアーティストを表しています。 アーティストは今、自分の作品をバイヤーに直接販売したり、何百もの便利な方法で販売したりする機会がたくさんあります。 オンライン市場 手数料ははるかに少なくて済みます(10〜35%程度)。 オンラインおよび仮想アートギャラリー、グローバルアートマーケット、および 国際アートフェア。 今日のアートギャラリーはどのように関連性と収益性を維持していますか?

アートギャラリーの現在の状態と将来について、XNUMX人のアートギャラリーの所有者とディレクターと話をしました。

Brian Swartsは、の社長兼営業部長です。 タリアラテッラギャラリー、ニューヨーク市とパームビーチの場所の運営を監督しています。 Taglialatellaは、現代、現代のポップ、ストリートアーティストに焦点を当て、世界のアートマーケットの主要なプレーヤーであり、 ウォーホル, バンクシー, バスキア 影響により ほんの数例を挙げると、リヒテンシュタイン.

OrlyとMoraBenzacarは、ブエノスアイレスギャラリーの第XNUMX世代と第XNUMX世代のディレクターです。 ルース・ベンザカー. ギャラリーの1960年以上の軌跡は、XNUMX年代半ばの個人住宅のショールームから、南アメリカで最も重要な現代アートギャラリーのXNUMXつへとスペースが成長するのを見てきました。 SwartsとBenzacarsは、その卓越した経験により、日常業務とアートギャラリービジネスの運営における課題についての洞察を提供します。

ギャラリー表現の取得

アーティストにとって、表現を獲得することを期待してアートギャラリーの注目を集めることは、成功する可能性が非常に低いという大きな課題です。 シュワルツはそれを指摘します 彼のギャラリーは、XNUMX日に約XNUMX件の未承諾の提出物を受け取ります。 現在までにメールで提出したXNUMX人のアーティストに署名していません。 「多くの場合、何百もの異なるアートギャラリーに送信されている提出物を受け取りますが、その作品は私たちとは関係ありません。 たとえば、私たちが持っていないスタイルや媒体かもしれません。 ですから、私たちはすべてを見ていますが、それをすべて通り抜けるのは難しいのです」と彼は言います。 代わりに、ギャラリーは、ギャラリーの使命とスタイルに合ったアーティストとの新しい関係を構築するために、個人的なつながりに依存しています。 Swarts氏は続けます。「たとえば、オンラインや美術館のショーでアーティストを見つけることに加えて、ディーラーや他のキュレーターの推薦を受けることを好みます。」

アートギャラリービジネスモデル

Ruth Benzacar Galleryは、代表するアーティストの名簿を選択する際に、いくつかの要素を考慮しています。

MoraとOrlyBenzacarは、ギャラリーの使命と美学に適合するアーティストのために、耳を地面に向けておくという同様のアプローチを採用しています。 「私たちのキュレーションプロセスは完全に視覚的です」とOrlyは説明します。 「新しいアーティストを採用するかどうかを決めるとき、私たちは売却についてまったく考えていません。 彼らの作品が「売れる」のか、それともアーティストの金銭的価値を評価するのかについては話していません。 作品の実際の販売ということになると、実際に信じていないものをどうやって売るのか?」

すべての「ブランド」と同様に、アートギャラリーは一貫した物語でストーリーを伝える必要があります。つまり、表現を探しているアーティストは、提出する個々のギャラリーを注意深く調べて、アートワークが適切かどうかを評価する必要があります。 同様に、アーティストは、一方的なポートフォリオの提出に依存するのではなく、地元のアートコミュニティのネットワークとの関係を構築することに依存する必要があります。 Benzacarは、次のように要約しています。 私たちのアーティストは、アルゼンチン国内でのみ私たちと一緒に仕事をすることが許可されています。 したがって、「適合」を見つけることが重要です。 彼らは私たちと同じように私たちを信じ、献身しなければなりません。」

アートギャラリーはどのようにアートの価格を設定しますか?

流通市場で働くギャラリストにとって、確立されたアーティストの作品の価格設定は、多くの場合、過去の販売記録を清掃することです。 (プライマリーマーケットは、アートギャラリーやアーティストのスタジオから直接購入したアートです。セカンダリーマーケットは、市場で転売されたときです。)たとえば、Taglialatellaは、XNUMX年分のデータを入手して、限定版の「Mao TseTung」を正確に知ることができます。ウォーホルによる」は、以前の値に基づいて販売する必要があります。 彼らは同じデータ分析を使用して、ジャン=ミシェルバスキアのような作品の価格を設定します。 アレックス・カッツ 影響により キース ヘリング.

一方、新進アーティストの作品の価格設定は、挑戦的で戦略的な作業です。 SwartsとBenzacarsはどちらも、アートギャラリービジネスの価格設定モデルが機能することを期待する場合、アートコレクターと市場に耳を傾けることの重要性を強調しています。 「まだ開発中のアーティストに関しては、価格設定はもう少し流動的です。 ギャラリーでの作品の反応に注目する傾向があります。 アーティストが一定期間に受ける反応や、ギャラリーで需要が見られるかどうかに応じて価格を調整するのが一般的です」とスワーツ氏は説明します。

物理的な空間がほとんどの国際的なアートコレクターから孤立して機能しているルースベンザカーのようなアートギャラリーにとって、国際的なアートフェアへの参加は非常に重要です。 Mora Benzacar氏は、次のように述べています。「作品を評価することの大部分は、単に市場に注意を払い、コレクターがアーティストに喜んで費やすものに耳を傾けることです。 アートフェアに行くときは、コレクター、ディーラー、アーティスト、ギャラリーディレクターと常に話し合っています。 もうXNUMXつの重要な要素は、アーティストのキャリアを通じて、アーティストの軌跡と受容に多くの注意を払うことです。」

Orlyは、次のように詳しく述べています。 リリアナ・ポーター、に招待された ヴェネツィアビエンナーレ 彼女はそれについて非常に話題になったショーをしました。 とてもうまくいきました。 それは私たちが彼女の作品をより高く評価することを可能にする新しい需要を生み出しました。 そして明らかに、それは私たちがそのプッシュを利用して、アートバーゼルで米国でいくつかの作品を展示する必要があることを意味しました。」

Benzacarは市場での仕事の価値を完全に測定しますが、Taglialatellaのアートギャラリービジネスモデルは、大幅に高い諸経費でXNUMXつの実店舗をサポートします。 アートギャラリーはその費用を賄い、収入をもたらす必要があります。 「XNUMXつのギャラリーにフルタイムのスタッフがいます。 ここ東海岸と西海岸にフレーマーがあります。 フルタイムのアートハンドラーがいます。 ニューヨークとフロリダを行き来する作品があります。 個々のピースの価格を設定する際には、これらすべてを考慮に入れる必要があります」とSwarts氏は言います。 

新しいグローバルアートマーケットのナビゲート

アートギャラリーの見本市への参加は、コレクターを見つけるというもうXNUMXつの重要な目的を果たします。 によると 研究 欧州美術財団によって、コレクターはギャラリーの展示スペースからアートを発見して購入することから徐々に離れ、重力に向かっています デジタルプラットフォーム と国際アートフェア。 これらの国際的なアートフェアへの参加は、多くの場合、かなりの費用がかかりますが、小さなギャラリーではカバーするのが難しいことがよくあります。  Orlyは、次のように述べています。 私たちは旅行、公正な料金、送料、ホテルの費用を払っています、それは非常に高価になります。 しかし、地理的な理由で他の方法では私たちを見つけることができないフェアで多くのクライアントを見つけます。」

同様に、デジタル時代の到来は、運営プロセスを簡素化し、ギャラリーが従事できるコレクターの範囲を拡大することにより、アートギャラリーのビジネスモデル全体を変えました。 アートギャラリーのビジネスオーナーのために、 利用可能なアートワークをデジタル化する 非常に重要です。 ギャラリーの時間と財源を節約するだけでなく、多くの場合、販売を促進します。

Ruth Benzacarのアートギャラリーは、コレクション全体を簡単にアクセスできるデジタルカタログにアップロードすることで、最も重要な課題のXNUMXつである地理を克服することができました。 「私がちょうどXNUMX年前に始めたとき、私たちは参加するアートフェアに持っていくためにこれらの巨大な小冊子を印刷しました。 それは大変な作業であり、ショーのたびにそれらを捨てなければなりませんでした。 これで、すべてがクラウドで整理されます。 私たちが見本市に出席するとき、私たちはコレクターに電話やタブレットですべてを見せます。 私たちはそれらの書類を用意しており、コレクターが私たちがアートフェアに持ってこなかった作品について問い合わせたとき、私たちはすぐに彼らの電子メールにそれを送ることができます。 私たちはその情報を保持し、新しい作品が入ってきたときにそれらのコレクターと連絡を取り合います。コレクターがギャラリーに足を踏み入れたり、作品を直接見たりすることなく、販売につながることもあります。」

デジタルスペースはアートの売買方法を民主化し、実店舗のないアーティストやディーラーが市場に参入できるようにしました。 これは、オンラインでアートを購入することを好む新世代のアートコレクターにアピールします。 による研究によると 貴重な 米国のアート市場の市場動向については、若い世代は、伝統的な美術館やギャラリーへの訪問ではなく、InstagramやPinterestなどのソーシャルプラットフォームに目を向けて新しいアートを発見しています。 購入に関しては、51〜25歳のコレクターの34%がオンラインでアートを購入し、35〜54歳のコレクターも約33%がオンラインで購入する可能性があります。

アートギャラリー事業

Taglialatellaのようなアートギャラリーは現在、オンラインでアートを購入するデジタルマーケットプレイスやコレクターと競争しています。

Taglialatellaは、テクノロジーに支えられた変動するトレンドに対応するために、アートギャラリーのビジネスモデルを適応させる必要がありました。 彼らは、以前は見つけるのがより困難でしたが、今では「アンディウォーホルの絵をグーグルで買い物する」のと同じくらい簡単な流通市場での作品の独占販売からシフトしました。 デジタルスペース内で独占的に運営されている独立したディーラーは、ロケーションコスト、フルタイムのスタッフ、およびTaglialatellaの場合、複数のギャラリー間の送料、最も高いオーバーヘッドがある実店舗のギャラリーの価格を下げることができます。

プライマリーマーケットへの拡大は、アートギャラリービジネスにさまざまな課題をもたらしました。 Swartsによると、過去XNUMX年間で、彼は 自分のビジネスを運営する。 「多くのアーティストが独自のマーケティング、販売、展示を行い、アートギャラリーの役割を切り詰めたいと考えています」と、スワーツ氏は説明します。「ギャラリーショーを開催するのではなく、ポップアップを行います。 彼らはエージェントやディーラーと協力するのではなく、作品をオンラインで販売します。 うまくいくアーティストもいれば、うまくいかないアーティストもいますが、それは今日のアートギャラリービジネスが直面している最大の課題のXNUMXつです。」

アートギャラリーの未来 

新世代のアートコレクターは、アートギャラリービジネスの機能を根本的に変えています。 彼らは服やコンピューターをオンラインで購入しているので、アートをしてみませんか? アーティストがより起業家精神を持ち、独自のビジネスを開始し、複数の製品ラインを考案してバイヤーに直接販売するようになると、ギャラリーが彼らを代表する可能性がわずかにあることを期待する必要はありません。 将来がどうであれ、変化はやってくるでしょう。 アートを販売するための新しいビジネスモデルが作成されるにつれて、ギャラリストとアーティストは新しいマーケットプレイスプラットフォームを採用し、デジタル空間と仮想空間に関与する必要があります。

現在のアートギャラリーの役割についてどう思いますか?また、将来どのように変化するのでしょうか? これらの変更は適切ですか? アートギャラリーでの経験や考えを教えてください。

ケビン・ボーン
ケビン・ボーン

Kevin Vaughnは、アルゼンチンのブエノスアイレスの食と文化に焦点を当てた作家兼写真家です。 彼の作品は、Munchies、New Worlder、Remezcla、Savoteurに出演しています。

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