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La creatività è uno stile di vita... ma trasformare la creatività in un vita può sembrare scoraggiante, in particolare quando non si dispone di un background educativo o professionale nell'arte. Se sei un artista non professionista desideroso di trasformare i tuoi talenti artistici in una carriera, sei nel posto giusto. Insieme, imprenditore che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana Circolo creativo hanno messo insieme questa serie completa di articoli per supportare gli artisti in erba nelle prime fasi della loro carriera artistica. In questa serie di articoli troverai preziose informazioni su come costruire e mantenere una carriera nello spazio creativo. Copriamo argomenti tra cui percorsi di carriera, preparazione per i colloqui, utilizzo dei social media per aumentare la tua presenza, networking e molto altro. Sia Creative Circle che Artrepreneur si impegnano ad essere qui per te durante tutta la tua carriera.

UN PERCORSO CREATIVO IN PRODUZIONE

Potresti non aver sentito parlare di Wieden+Kennedy, Leo Burnett o TBWA, ma è probabile che conosci la campagna Dream Crazy di Nike con Colin Kaepernick, l'annuncio "#LikeAGirl" di Always e l'annuncio Apple dell'anno scorso che ha incanalato esattamente ciò che era come passare al lavoro da casa durante la pandemia, rispettivamente. Le agenzie pubblicitarie sono le centrali dietro le campagne utilizzate da organizzazioni, marchi e persino singole persone. Ci sono molte parti in movimento e ruoli nelle agenzie, ma alcuni dei lavori più pratici sono in produzione. 

Prima di intraprendere una carriera nella produzione, è importante comprendere il flusso di lavoro della campagna. L'idea iniziale e la visione di una campagna vengono sviluppate con il team Creativo, che dopo aver incontrato i clienti e aver compreso le loro esigenze, mette insieme un pitch. Questa presentazione include l'obiettivo della campagna, il foglio di stile o le linee guida del marchio, l'aspetto e l'atmosfera della campagna (inclusi gli script) e le esigenze relative a foto, illustrazioni e video.

Da lì, il campo passa al team di produzione, dove un team di illustratori, animatori, grafici, layout designer e type designer crea il mockup per la sceneggiatura, che in genere include uno storyboard, animatics e trattamento tipografico. Da lì, il team creativo in genere assume un artista freelance per creare l'arte finale per il pezzo, che si tratti di foto, video, illustrazione o un altro mezzo. 

TIPI DI LAVORO

servizio fotograficoI ruoli degli artisti di produzione possono variare tra le agenzie, ma i ruoli sono generalmente gli stessi e richiedono tutti una forte spinta, capacità di comunicazione e la capacità di lavorare in un ambiente frenetico. 

Gli artisti della produzione digitale preparano immagini per campagne di varie dimensioni, formati e piattaforme. Con un forte background di design, dovrebbero comprendere il layout, la tipografia ed essere in grado di ritoccare le immagini o risolvere altri problemi di grafica. UN produttore digitale supervisiona lo sviluppo e la progettazione di una campagna digitale e delle sue varie forme, inclusi siti Web, contenuti di social media, banner pubblicitari, cartoline video, ecc.

D'altro canto, stampa di produzione riguarda materiali stampati, dai mailer alle brochure, dai poster ai manuali, dalla cancelleria e altro ancora. La produzione di stampe riguarda la comprensione del layout, delle dimensioni, del colore e della nitidezza per garantire che i materiali stampati appaiano al meglio e funzionino secondo la visione breve/creativa. 

Al giorno d'oggi, il ruolo del compratore d'arte è stato incorporato in altri ruoli, ma è ancora cruciale per qualsiasi campagna. L'acquirente di opere d'arte essenzialmente si procura o commissiona le immagini da utilizzare nella campagna, negozia le tariffe, si assicura i diritti e le autorizzazioni, il tutto rispettando il budget. Essere un acquirente d'arte richiede di essere al passo con le tendenze visive e artistiche, mantenere forti relazioni con talenti e altre agenzie, forti capacità di negoziazione e un buon occhio. 

Una pubblicità fotografo scatta foto per catturare il prodotto secondo la visione della campagna, assicurandosi di allineare l'immagine con le linee guida del marchio. UN stilista di foto lavora con il direttore artistico e il fotografo per modellare le foto all'interno delle linee guida del marchio, utilizzando oggetti di scena e un'attenta scenografia per aiutare a costruire la composizione delle foto e mostrare correttamente il prodotto a portata di mano.

Il coordinatore di produzione o di studio assicura che la produzione proceda secondo i piani, comunicando tra i team, tenendo traccia degli aggiornamenti del programma e garantendo che i materiali vengano consegnati in tempo, in modo fluido ed efficiente. Il coordinatore riferisce solitamente al manager di produzione, che sovrintende al personale e al programma di produzione. Si tratta di mettere insieme i team, mantenere quei team in attività e assicurarsi che la produzione funzioni senza intoppi. Il direttore di produzione supervisiona l'intera produzione, gestendo il team, assicurando che la visione del progetto prenda davvero vita al meglio delle capacità del team entro il budget e i tempi.

Ogni campagna è davvero un lavoro di squadra, il risultato di più dipartimenti che lavorano insieme: dagli account che collaborano con il cliente alla strategia che comprende i modi migliori per connettersi ai loro consumatori target a Creative che dà vita al concetto, ai media che sfruttano la campagna su varie piattaforme . Lavorare su una campagna significa essere in grado di destreggiarsi tra le proprie responsabilità mentre si mettono in campo gli input di vari reparti e clienti, il tutto mentre si cerca di sostenere la visione della campagna. 

Coloro che lavorano nella produzione in genere hanno un background nel design, nella comunicazione, nell'arte o nella produzione. Ma è anche fondamentale disporre di un portfolio solido e dettagliato che mostri i progetti e le campagne precedenti su cui hai lavorato, nonché il contesto per i tuoi ruoli in queste campagne. Ma soprattutto, ottenere un concerto in campagna si riduce a essere un eccellente comunicatore e un lavoratore efficiente. Essere in grado di mantenere i contatti con i manager, gli altri reparti e i clienti è fondamentale, così come la tempestività. È tutta una questione di equilibrio: tradurre le aspettative del cliente, la visione del direttore creativo e la cronologia di tutti i team è fondamentale per trovare il successo in un'agenzia.

Questo articolo è stato co-creato da Circolo creativo. Creative Circle è una premiata società di reclutamento e consulenza che rappresenta professionisti digitali, creativi e di marketing. Il nostro compito è semplificare il tuo lavoro, che tu sia assunzionecostruire una squadra, o alla ricerca del tuo prossimo ruolo. Insieme, possiamo risolvere le tue sfide più grandi. Un ringraziamento speciale a Melissa Rogers, Senior Brand Manager di Creative Circle.

Sam Mani
Sam Mani

Sam Mani scrive di lavoro, creatività, benessere ed equità, quando non cucina, si abbuffa di televisione o infastidisce il suo gatto.

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