fbpx

Bene, Miami è ancora una volta il centro del mondo dell'arte poiché la settimana di Art Basel è in pieno svolgimento. Persone da tutto il mondo convergono per vedere le decine di spettacoli, mostre speciali e, naturalmente, le feste. E ad ogni passo, l'intera scena è documentata attraverso le migliaia di partecipanti che pubblicano i loro artisti preferiti su tutti i social media. Scattare foto del lavoro dell'artista è così onnipresente che se le gallerie non vedono molte delle loro opere mostrate su Instagram o Twitter, probabilmente non stanno vendendo molto.

Mentre scattare foto di opere d'arte di altre persone può sembrare normale e persino utile dal punto di vista del marketing, è anche una violazione del copyright. Ed è un buon esempio di come la legge sul copyright abbia bisogno di un aggiornamento.

Per capirlo, dobbiamo guardare alcune cose; la stessa legge sul diritto d'autore, se si tratta di fair use e cosa ne dicono le fiere d'arte.

Perché scattare foto d'arte è una violazione del copyright?

Innanzitutto, dobbiamo determinare quale opera ha la protezione del copyright. Oggi, ogni creatore di un'opera artistica riceve automaticamente la protezione del diritto d'autore. Non è necessario registrare le opere presso l'Ufficio del copyright degli Stati Uniti o altri organismi internazionali di registrazione (sebbene ci siano vantaggi nel farlo). Né è necessario inserire un avviso di copyright "©" sul loro lavoro (sebbene la rimozione delle informazioni che identificano l'artista sia una violazione del Digital Millennium Copyright Act con multe fino a $ 25,000). Il diritto d'autore non è automatico, solo negli Stati Uniti ma vale per i 168 paesi che hanno firmato la Convenzione di Berna per la protezione delle opere letterarie e artistiche, che è il trattato di intenzione che aiuta a mantenere una certa uniformità per la protezione del diritto d'autore a livello internazionale.

Quindi le uniche opere che probabilmente non riceverebbero la protezione del diritto d'autore sono quelle opere in cui il diritto d'autore è scaduto. La maggior parte dei paesi che hanno aderito al Convenzione di Berna avere una durata del copyright pari almeno alla vita dell'autore più 50 anni. Negli Stati Uniti, la durata del copyright è Vita dell'autore più 70 anni. Tuttavia, poiché gli Stati Uniti non hanno firmato la Convenzione di Berna fino al 1989, la durata del copyright può essere un po' complicata per le opere più vecchie. E a causa dell'effetto Topolino, la durata del copyright è cambiata costantemente nell'ultimo secolo. Quindi, a seconda di quando alcune delle opere sono state create, potrebbero o meno avere ancora la protezione del copyright.

Il lavoro richiedeva anche un avviso di copyright © per qualsiasi copia pubblicata di opere, ma non è mai stato richiesto per l'opera d'arte originale. Quindi, a seconda dei vari requisiti al momento della creazione delle opere, alcune opere più vecchie potrebbero essere di dominio pubblico. Tuttavia, come facciamo a sapere quali opere sono state registrate o rinnovate. È difficile da dire poiché il database del Copyright Office non ha tutti i record precedenti al 1989. Per le opere di artisti come Calder, Motherwell o Picasso, puoi essere abbastanza sicuro che qualsiasi opera creata prima del 1922 non sia più protetta dal copyright. Quindi, per essere sicuri, dobbiamo assumere la massima protezione per le opere, a meno che non scopriamo diversamente. Quindi tutte le opere d'arte di Basilea sono probabili

Ciò significa che ogni opera viene esposta nel corso della settimana dell'arte di Basilea. S ogni artista riceve il diritto esclusivo:

  1. riprodurre l'opera protetta da copyright in copie o registrazioni audio
  2. preparare opere derivate basate sull'opera protetta da copyright;
  3. distribuire al pubblico copie o registrazioni audio dell'opera protetta da copyright mediante vendita o altro trasferimento di proprietà, oppure mediante noleggio, locazione o prestito
  4. eseguire pubblicamente l'opera protetta da copyright
  5. per mostrare pubblicamente l'opera protetta da copyright

Ogni galleria mantiene anche alcuni diritti, dati alla galleria come parte dell'accordo contrattuale per vendere l'opera. Per vendere e promuovere l'opera, una galleria deve essere balla per fare riproduzioni, non per la vendita, ma per materiale pubblicitario e di marketing. La Galleria ha bisogno del diritto di esporre le opere originali e distribuirne copie sotto forma di opuscoli. Un contratto tra la galleria e l'artista è sostanzialmente un trasferimento di determinati diritti in cambio della vendita dell'opera. Hanno portata e durata limitate, di norma si estinguono alla fine di un anno, dopo di che possono essere rinnovati e rinegoziata la durata del contratto.

Ma il mecenate non ha alcun accordo con l'artista. Scattare una foto per uso personale può essere ok. Secondo la legge sui bateaux. Per il mecenate scattare una foto dell'opera, tecnicamente, sarebbe una violazione del diritto d'autore poiché in realtà stanno riproducendo, distribuendo e visualizzando l'opera sui loro social network. Se individuati come trasgressori, la Galleria e l'artista avrebbero il diritto di rimuovere tali immagini e, eventualmente, di citare in giudizio per danni. Ma prima di poterli etichettare come trasgressori, dobbiamo esaminare le difese.

Giusto uso

Uso corretto non una difesa secca e secca. Non c'è linea nera che se incrociata ne renda l'uso definitivamente equo. Piuttosto, i tribunali esaminano quattro fattori che, combinati e confrontati l'uno con l'altro, indicano un uso corretto. Sono 1) lo scopo e il carattere dell'opera, 2) la natura dell'opera protetta da copyright, 3) la quantità di opera utilizzata nella copia e 4) il danno ai mercati reali e potenziali per l'opera originale. A causa delle numerose varianti, i casi di utilizzo corretto sono molto personalizzati. Quindi non si sa mai.

A SCOPE, è probabile che qualsiasi foto scattata sarebbe dell'intero pezzo di Antoine Rose, un'opera che è stata realizzata allo scopo di vendere. Questo è anche lo scopo della Galleria. Ma queste fotografie probabilmente non danneggerebbero le vendite. In effetti, la Galleria lo troverebbe vantaggioso come pubblicità gratuita. A meno che il lavoro non venga fatto esplodere e riprodotto per scopi commerciali o dove interferirebbe con il desiderio di qualcuno di acquistare l'originale, sarebbe difficile dire che la pubblicazione sui social media non sia un uso equo. Ma ricorda, questa è una difesa, quindi ha valore solo dopo che ti viene chiesto di rimuovere l'opera o sei stato citato in giudizio, cosa che i detentori del copyright possono ancora fare, indipendentemente dal fatto che pensiamo che sia un uso equo.

Contratti d'arte

Infine, dobbiamo sapere se ci sono regole a SCOPE Miami che vietino ai visitatori di scattare foto o se c'è qualcosa nell'accordo tra Emmanuel Fremin Gallery e Scope che ha attinenza con questo problema. È interessante notare che non sono riuscito a trovare alcuna informazione prontamente disponibile sulla fotografia dei visitatori su SCOPE. Supponendo che sia vero, e che non sia sepolto da qualche parte su "interwebs", allora non c'è nulla che impedisca ai mecenati d'arte di scattare fotografie del lavoro di Antoine Rose a SCOPE. Art Basel, d'altra parte, ha un linguaggio specifico sulla proprietà intellettuale nel loro Prospetto degli espositori che definisce l'uso della fotografia. In breve, dicono che la fotografia non commerciale è consentita, ma che ogni galleria può decidere autonomamente se consentirla nel proprio stand, sebbene Art Basel si riserva il diritto di chiudere aree particolari alla fotografia. I fotografi commerciali, invece, devono ricevere e pagare uno speciale pass per fotografi.

Dal punto di vista pratico, Galleria Emmanuel Fremin non vorrebbe impedire a nessuno di scattare foto innocenti e pubblicarle sui social media. Nonostante le regole su alcuni social network che conferiscono a quelle aziende i diritti sui tuoi caricamenti, Antone o la galleria non hanno concesso a quelle persone il diritto oltre a un caricamento, quindi tali regole potrebbero non essere applicabili. Allo stesso tempo, se un visitatore commerciale arrivasse con un impianto di illuminazione, montasse un treppiede con una fotocamera ad alta risoluzione, potrebbe pensare diversamente. Altrimenti, tutte le fotografie sono effettivamente utili per far sapere alle persone, specialmente a quelle che non possono assistere agli spettacoli, cosa è caldo nel mondo dell'arte quest'anno. Vai su Instagram o Twitter e premi #ArtBasel e vedrai cosa intendo.

Steve Schlackman
Steve Schlackman

Come fotografo e avvocato in brevetti con un background nel marketing, Steve ha una prospettiva unica su arte, legge e affari. Attualmente ricopre il ruolo di Chief Product Officer presso Artrepreneur. Puoi trovare le sue fotografie su artrepreneur.com o attraverso la Fremin Gallery di New York.

Contattaci

Indirizzo: Programmi di sussidio 1145 17th Street NW
Telefono: 888-557-4450
E-mail: [email protected]
Assistenza: EngoTheme

Iscriviti alla nostra Newsletter

Iscriviti alla nostra newsletter per ricevere gli aggiornamenti.