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Se sei seriamente intenzionato a vendere la tua arte, dovresti considerare il tuo pubblico e come puoi connetterti al meglio con loro. Questo non significa che devi venderti; puoi ancora mantenere la tua integrità artistica. Molti artisti producono opere adatte per essere esposte in gallerie, per commissioni e collezionisti d'arte. Puoi anche creare un lavoro con un forte appeal commerciale che sia più conveniente e attraente per le masse. Tu puoi fare entrambi. Non dimenticare, l'arte è un prodotto, ci deve essere domanda e tu sei nel business dell'arte. Sia che tu stia cercando di vendere arte sul tuo sito web, un mercato online, una galleria pop-up o una fiera d'arte e artigianato e desideri vendere di più, questo articolo fa per te.

Come vendi le tue opere d'arte? È l'annosa domanda che gli artisti affrontano ogni volta che creano un lavoro che non sembra trovare il suo posto nel mercato. Troppo spesso gli artisti indipendenti confondono il talento con la vendibilità: se un'opera d'arte non si vende, deve essere perché semplicemente non è abbastanza convincente da finire nelle mani di un collezionista. I pensieri improduttivi iniziano a insinuarsi – forse semplicemente non hai abbastanza talento per farcela come artista. Consideri di arrenderti a causa della mancanza di vendite e metti in dubbio il tuo talento. 

VENDERE OPERE D'ARTE È DIFFICILE

La realtà è che la vendita di opere d'arte è soggetta alle stesse sfide che ogni azienda deve affrontare oggi. Il fatto che la tua attività abbia successo o meno e generi entrate – nel caso degli artisti, che tu riesca o meno a vendere la tua opera d'arte – è determinato non solo dal prodotto, ma da ciò che fai con quel prodotto. Vendere la tua opera d'arte è più che realizzare il tuo lavoro; si tratta di assicurarsi che il proprio lavoro sia sul mercato in un modo che coinvolga il pubblico di destinazione e attiri gli acquirenti.

"Penso che ci sia questo punto interrogativo sul lavoro davvero forte che dovrebbe essere venduto e non lo fa", afferma Aimee Rubenstein, comproprietaria di Progetti Rojas + Rubensteen, una galleria nomade con radici a Miami, New York e Parigi. “Il mondo dell'arte sta cambiando così rapidamente, musei e case d'asta, gallerie e studi si stanno confondendo insieme. Le vendite online hanno cambiato completamente l'infrastruttura della vendita d'arte. Penso che ci siano così tante cose diverse a portata di mano, ma le persone stanno sicuramente comprando di più ".

Quest'ultimo è certamente vero: secondo un sondaggio pubblicato da Inestimabile, un hub di aste e gallerie online, quasi un quarto (22.7%) degli acquirenti d'arte trova nuovi lavori dell'arte attraverso i social media, che ha preceduto musei (20%) e gallerie (15.9%) come principale fonte di scoperta dei compratori. I millennial stanno guidando questo cambiamento, con il 44.3% dei giovani millennial (18-24 anni) e il 33.8% dei millennial più anziani (25-34 anni) che affermano di scoprire l'arte sui social media.

Armati della consapevolezza che sempre più collezionisti stanno entrando nel mondo dell'arte, come possono gli artisti riuscire nella vendita del loro lavoro? Quali sono alcuni dei principali fattori che influenzano il motivo per cui la tua opera d'arte non viene venduta e come puoi adattare il tuo lavoro per rispondere al mercato? Qui, esaminiamo alcune delle tattiche più cruciali per vendere la tua opera d'arte a un nuovo pubblico di collezionisti.

  1. NON STAI CREANDO UN LAVORO CHE RISPONDE AL MERCATO

Durante la scuola d'arte, probabilmente ti è stato detto di concentrarti sulla creazione e di lasciare che se saresti stato in grado o meno di vendere il tuo lavoro accadesse in modo naturale. Se è vero che gli artisti dovrebbero concentrarsi principalmente su ciò che vogliono che il loro lavoro dica, è anche importante considerare come quel lavoro sarà accolto dal mercato dell'arte.

“Alcuni artisti creano arte per sostenersi; sanno che devono venderlo e per venderlo, devono renderlo esteticamente gradevole ”, dice Rubensteen. "E poi ci sono altri che abbandonano quell'idea e il loro lavoro è abbastanza forte da consentire alle persone di entrare in contatto con esso e vogliono acquistarlo."

Naturalmente, gli artisti che stanno facendo un lavoro molto forte che è ben accolto dal mercato non sono così comuni. Rubensteen sottolinea che gli artisti che desiderano vendere il proprio lavoro come mezzo per mantenersi dovrebbero pensare a ciò che un collezionista potrebbe desiderare.

"La vendibilità torna a essere tu stesso un uomo d'affari", afferma Rubensteen. “Ci sono alcuni collezionisti che vogliono qualcosa di decorativo, e poi ci sono altri che non stanno cercando il pezzo esteticamente gradevole, stanno cercando qualcosa che abbia un impatto. Dipende da quale è la tua intenzione con la tua arte se creerai arte che si adatta al collezionista. Se stai cercando di vendere arte, dovresti prendere sul serio questa responsabilità. "

Se stai cercando idee su come potresti essere in grado di realizzare un lavoro che risponda al tuo pubblico, considera di dedicare più tempo a visitare gallerie, parlando con altri artisti, e osservando il lavoro che sta facendo scalpore nel mercato. "Io dico di trovare un artista il cui lavoro è simile al tuo - materiale, scala e temi, e capire cosa li rende vendibili".

  1. NON HAI TROVATO O NON HAI IMPEGNATO IL TUO PUBBLICO

La vendita di opere d'arte è indissolubilmente legata al modo in cui riesci a coinvolgere il pubblico con il tuo lavoro. Se non ti prendi il tempo per incontrare gli amanti dell'arte e discutere del tuo lavoro e dell'impatto che ritieni stia producendo, probabilmente stai perdendo tempo prezioso.

"La domanda che devi porci è: 'Come puoi far credere a questa persona che non può andarsene senza?'" Dice Rubensteen. "Penso che questo si applichi a tutto ciò che vendi. La differenza con l'arte è che è una vendita molto emozionante. Di solito è una connessione emotiva, un ricordo o una storia o una causa, o anche solo un sentimento spirituale ".

Trovare il tuo pubblico è spesso il passo più difficile nella vendita del tuo lavoro, ma non deve essere eccessivamente complesso. Considera come il tuo lavoro potrebbe essere utilizzato per avviare una conversazione importante all'interno della tua comunità. È possibile collaborare con le parti interessate locali e creare una mostra? Il tuo lavoro è particolarmente adatto per un'altra produzione creativa, come un concerto o un mercatino delle pulci? Ci sono aziende locali che cercano di collaborare con artisti nel tentativo di coinvolgere la loro comunità locale? Fai un elenco di possibili opportunità e trova modi organici per entrare in contatto con persone che la pensano allo stesso modo.

Per vendere la tua opera d'arte, considera come il tuo lavoro risponde al mercato. Una volta trovato il tuo pubblico, rimani connesso! Sii proattivo nella raccolta di informazioni di contatto come gli handle dei social media e le e-mail. Prenditi del tempo per inviare una newsletter mensile che metta in evidenza alcuni dei tuoi nuovi lavori, dove stai esponendo e cosa ti sta ispirando ultimamente. Mantieni i tuoi fan aggiornato sui social, e interagisci spesso con altri artisti e collezionisti.

  1. NON STAI IMPARANDO DAI TUOI COMPAGNI

Anche se gli artisti tendono a lavorare in silos, è importante restare impegnato e connesso con altri artisti, in particolare quelli che lavorano con lo stesso mezzo o si occupano di temi simili al tuo lavoro. Come mai? Perché vedere cosa fanno gli altri artisti – studiare la loro tecnica, capire cosa stanno cercando di dire e come lo stanno dicendo – ti permetterà solo di costruire sulla tua pratica. Sarai in grado di valutare cosa potrebbe mancare al tuo lavoro, in particolare se questi artisti sono riusciti a vendere il loro lavoro.

“Gli artisti dovrebbero essere collaboratori e trovare le risorse di cui hanno bisogno per vendere. Essere proattivi è importante quanto vendere il proprio lavoro ", afferma Rubensteen.

  1. NON STAI COMMERCIALIZZANDO ARTE ONLINE

Il mondo dell'arte sta certamente cambiando con l'emergere della tecnologia e gli artisti indipendenti possono trarre enormi vantaggi dall'usarla a proprio vantaggio. Ora è più facile che mai pubblicare il tuo lavoro online, che tu voglia condividerlo o venderlo. App come Instagram rendono facile portare il tuo lavoro a un pubblico di massa, mentre piattaforme come imprenditore, consentire agli artisti di vendere opere d'arte originali online direttamente ai consumatori.

Tuttavia, il tuo lavoro deve ancora essere trovato. Quali sono alcuni dei modi migliori per assicurarsi che i collezionisti possano? scopri facilmente il tuo lavoro online? Creare un account con una piattaforma di vendita di opere d'arte online è un buon primo passo. Assicurati di controllare tutte le opzioni disponibili sul mercato prima di decidere di lavorare con una piattaforma: ognuna ha una varietà di funzioni speciali, alcune più complete di altre.

Dopo aver scelto una piattaforma e caricato il tuo lavoro, fai sapere alla tua rete dove possono trovarti. Rimanere attivi sui social media, non solo pubblicare il proprio lavoro, ma anche commentare e seguire il lavoro degli altri, è un ottimo modo per generare buzz intorno alla tua opera d'arte.

  1. NON HAI TROVATO LA TUA NICCHIA

Forse stai ancora cercando di capire se il tuo mezzo è strettamente pittorico o implica più tecniche miste. Forse stai provando diversi temi perché non hai ancora deciso cosa dovrebbe dire il tuo lavoro. È comprensibile che, come artista, passi molto tempo ad affinare e perfezionare il tuo lavoro. Ma mentre lo fai, dovresti considerare come potresti essere in grado di vendere quel lavoro, comunque.

Un approccio utile consiste nel dedicare del tempo a separare il lavoro in portfolio per presentare un unico corpo di lavoro. Ad esempio, se dai un'occhiata al tuo studio e noti che 5-6 pezzi potrebbero essere presentati come un'unità coesa per una mostra, prenditi del tempo per fotografare quell'opera e creare un portfolio. Assicurati di distribuire questo portfolio come parte dei tuoi sforzi di marketing online complessivi.

  1. NON STAI RACCONTANDO LA STORIA DIETRO IL TUO LAVORO

Questo è facilmente uno dei fattori più importanti che spiega perché la tua opera d'arte non sta vendendo. I collezionisti sono molto più inclini ad acquistare opere da un artista con cui sentono di avere un legame, sia perché hai condiviso dettagli emotivi sul tuo lavoro, hai una personalità amichevole ed estroversa o sei abile nell'articolare il significato dietro il tuo lavoro.

“È un piacere lavorare con artisti in grado di spiegare perché il loro lavoro è vendibile. Essere trasparenti è meglio che sperare semplicemente che venda", afferma Rubensteen. Nota che vendersi come artista è qualcosa che devi sapere come fare, non importa se stai vendendo il tuo lavoro a un collezionista o stai cercando di ottenere una rappresentanza in galleria.

"Penso che ci siano due parti del processo", dice. “Uno sta articolando il loro lavoro per me come galleria. Chiediamo sempre la dichiarazione di un artista, che si tratti di dettagli bio o cose che hanno influenzato il lavoro. Chiediamo sempre un CV con un elenco di mostre in cui sono stati, spettacoli o conferenze di artisti. Gli artisti che possono articolare la propria storia per la galleria e farlo chiaramente rendono il lavoro un gioco da ragazzi”.

"La seconda parte è davvero poter parlare del loro lavoro", aggiunge Rubensteen. “A volte è una questione di fiducia. È facile dire a un gallerista: "Lo spiegherai molto meglio di me", ma avere la capacità di dire "Questo è il mio lavoro" può essere davvero difficile per gli artisti".

Rubensteen consiglia agli artisti di utilizzare determinate tecniche per aggiungere un ricco valore narrativo al loro lavoro e fornire un contesto che consenta agli acquirenti di prendere una decisione. "Pensa attraverso il processo di articolazione di essere in una mostra di gruppo e capire come il tuo lavoro è in dialogo", dice. Considera di aggiungere un aneddoto o una descrizione sul perché il tuo lavoro è importante per te. Si tratta di conoscere il proprio lavoro e parlarne con gli altri”.

  1. IL TUO PREZZO È SCONTATO

È naturale per gli artisti sentire che il loro lavoro è prezioso e dovrebbe essere venduto a un prezzo che tenga conto della loro esperienza e influenza. Tuttavia, l'obiettivo finale per un giovane artista che deve ancora vendere il proprio lavoro dovrebbe essere quello di realizzarlo per primoloro. Il prezzo della tua opera d'arte shrifletterebbe il fatto che sei un artista emergente.

"All'inizio è molto importante vendere il tuo lavoro anche se il costo è basso", afferma Rubensteen. "Mi rendo conto che è difficile valutare le cose che non si adattano a un mercato che potrebbe avere punti di partenza specifici, ma man mano che costruisci chi sei, puoi avere l'opportunità di vendere a prezzi più alti. È come vendere qualcosa di prezioso per te: all'inizio devi persuadere qualcuno. Per spiegare quel valore, devi avere alcune statistiche. E anche se è un prezzo basso, almeno hai fatto degli affari. Almeno puoi dire di sì, ho un collezionista. "

  1. NON STAI NEGOZIANDO

Solo perché sei arrivato a un prezzo per la tua opera d'arte non significa che dovresti attenerti a quel numero. Proprio come qualsiasi altro venditore, trattativa è qualcosa che c'è da aspettarsi per gli artisti che tentano di vendere le loro opere d'arte. All'inizio di una potenziale vendita, dovresti considerare quanto sei disposto a scendere, dice Rubensteen.

"Abbiamo un tasso di sconto specifico prima che l'arte vada sul muro", dice. Quindi se una persona vuole uno sconto, questo è il massimo che possiamo offrire”. Rubeensteen osserva, tuttavia, che ogni potenziale vendita dovrebbe essere valutata caso per caso. In alcuni scenari, se il collezionista e gli artisti fossero desiderosi di effettuare la vendita, potremmo prendere in considerazione uno sconto maggiore. Dipende dall'artista. 

È importante per gli artisti rimanere coinvolti nel processo, ma lasciare i dettagli finanziari ai professionisti. "In un discorso finanziario terrei gli artisti fuori dal processo perché non è la loro esperienza", afferma Rubensteen. Penso che sia meglio lasciare il discorso d'affari separato dalla creazione di una connessione tra artisti e acquirenti. Alla fine, sapranno entrambi quanto è stato pagato, ma penso che sia un tono diverso quando l'artista è presente".

Allo stesso modo, alcuni artisti non hanno una rappresentanza in galleria e dovrebbero considerare i modi in cui potrebbero rendere le loro opere d'arte più convenienti o desiderabili per i potenziali acquirenti. Rubensteen esorta i galleristi e gli artisti a esplorare nuovi metodi per vendere il proprio lavoro, come un piano di pagamento o tariffe di pagamento concordate.

RENDI IL TUO OBIETTIVO VENDERE LA TUA OPERA

Indipendentemente dalla fase della tua carriera artistica, vendere le tue opere d'arte dovrebbe sempre essere un obiettivo. Dopotutto, perché non dovresti essere in grado di sostenerti quasi interamente dal realizzare la tua opera d'arte?

"Penso che non ci sia vergogna nel fare soldi con la tua arte", dice Rubensteen. “Non c'è da vergognarsi nel dire che in realtà vendo il mio lavoro. Ci sono un sacco di strani stimmi con artisti che dicono che il mio lavoro è troppo puro per essere venduto e che la narrativa non è pratica. Non c'è niente di sbagliato nell'essere un uomo d'affari e cercare di vendere il proprio lavoro. "

Nicole Martinez
Nicole Martinez

Nicole è una giornalista veterana di arte e cultura. I suoi lavori sono apparsi su Reuters, VICE, Hyperallergic, Univision e altri.

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