fbpx

Cosa c'è in serbo per il mercato dell'arte 2018? Spesa artistica ultraricca, preoccupazioni geopolitiche e gestori patrimoniali che offrono servizi legati all'arte. Questi sono solo alcuni degli approfondimenti e delle previsioni pubblicate nell'edizione 2017 di Deloitte e ArtTactic Art & Finance Report.

Pubblicato per la prima volta nel 2011 e pubblicato quest'anno come quinta edizione anniversario, il Rapporto Art & Finance è co-autore della rete di servizi professionali Deloitte Lussemburgo e la società di ricerche di mercato ArteTattica. Il titolo del rapporto è rappresentativo dei partecipanti intervistati: 69 banche private, 155 professionisti dell'arte e 107 collezionisti d'arte. È anche evidente la differenza di opinione in base alle regioni geografiche, poiché professionisti di tutto il mondo hanno fornito approfondimenti sull'intersezione tra le industrie dell'arte e della finanza. Per chi volesse leggere tutte le 272 pagine, è possibile trovare il report completo qui; per tutti gli altri, ecco cinque risultati chiave del rapporto.

Crollo delle vendite all'asta

Il mercato dell'arte globale del 2017 si è aperto abbastanza ottimisticamente per le vendite totali all'asta, che sono aumentate del 18% nei primi sei mesi dell'anno rispetto allo stesso periodo dell'anno scorso. Un tale aumento delle vendite all'asta a Sotheby, Christiee Phillips è stata una buona notizia, soprattutto sulla scia di un rallentamento del mercato dell'arte globale iniziato nella seconda metà del 2015. In quel periodo, le vendite all'asta sono diminuite del 5.9 percento e sono crollate a un ulteriore calo del 35.7 percento nel 2016. Secondo Deloitte e ArtTactic report, l'aumento delle vendite all'asta globali può essere attribuito all'aumento di due tipi di vendite nello stesso periodo di tempo: arte cinese e asiatica e arte impressionista, moderna e contemporanea. Oltre a questi fattori che hanno contribuito, anche la crescita delle vendite a Londra (più 31 percento) ea New York (più del 29 percento) è stata responsabile degli avanzamenti delle aste globali.

Le incertezze politiche producono un mercato dell'arte imprevedibile

Ma nonostante questo significativo rimbalzo delle vendite all'asta all'inizio del 2017, le prospettive per il 2018 rimangono caute per il mercato dell'arte in generale. Parte di questa cautela potrebbe essere dovuta alle molte incertezze politiche ed economiche del mondo che, ironia della sorte, hanno creato una certezza: sono classificate come il più grande rischio per lo sviluppo del mercato dell'arte globale del 2018, secondo un sondaggio di giugno 2017 di ArtTactic. Tali preoccupazioni abbracciano la gamma geopolitica in tutto il mondo, che vanno dall'instabilità politica negli Stati Uniti e la paura del terrorismo ai conflitti in Medio Oriente e alla bolla del debito cinese.

Tuttavia, l'incertezza non significa un destino certo, come nel caso della Brexit. Sebbene si preveda un impatto negativo per il mercato dell'arte contemporanea del Regno Unito nel 2018, le vendite all'asta di Londra hanno registrato un aumento di $ 404 milioni nella prima metà di quest'anno, rispetto allo stesso periodo del 2016. Tale successo è stato collegato al calo della sterlina e il conseguente tasso di cambio più basso, che probabilmente ha motivato gli acquirenti al di fuori dell'Europa a sfruttare questo vantaggio della Brexit.

La gestione patrimoniale include più servizi relativi all'arte

Oltre a fare il punto sul mercato azionario, i gestori patrimoniali guardano maggiormente all'arte come parte di una strategia di gestione patrimoniale più completa. Un numero maggiore di gestori patrimoniali - l'88% nel 2017 rispetto al 78% nel 2016 - afferma che l'arte e gli oggetti da collezione dovrebbero essere una soluzione di gestione patrimoniale e offrono servizi legati all'arte ai clienti che chiedono sempre più aiuto con problemi legati all'arte. Sebbene questi cosiddetti investimenti "basati sulla passione" siano spesso legati agli hobby dei clienti, il loro valore raccolto non è un semplice capriccio: l'arte e gli oggetti da collezione comprendono circa $ 1.62 trilioni di ricchezza individuale ultra-high net worth (UHNWI), stimata in aumento a $ 2.7 trilioni entro il 2026. Ma nonostante tali cifre finanziarie astronomiche, non è semplicemente l'amore per il denaro a guidare una collezione d'arte: l'86 percento dei professionisti dell'arte afferma che i propri clienti acquistano arte e oggetti da collezione per motivi emotivi oltre al valore dell'investimento.

Anche se il valore dell'investimento potrebbe non essere la priorità assoluta per i collezionisti d'arte, i vantaggi finanziari non possono essere trascurati, soprattutto quando si tratta di prestito garantito dall'arte. Questo servizio di credito di nicchia rivolto ai collezionisti con un patrimonio netto elevato li aiuta ad accedere al valore patrimoniale delle loro opere d'arte senza doverle vendere. Con il 67% dei gestori patrimoniali che dichiara di offrire tali servizi, il mercato dei prestiti garantiti da opere d'arte negli Stati Uniti ha registrato una crescita significativa tra il 2016 e il 2017, crescendo del 13.3% e raggiungendo una cifra stimata di 17-20 miliardi di dollari. Tuttavia, il vantaggio degli Stati Uniti in tali prestiti è dovuto principalmente al favorevole contesto giuridico creato dall'Uniform Commercial Code (UCC) e dalle disposizioni fiscali. Le banche e gli istituti di credito europei, d'altro canto, spesso non hanno altra scelta che prendere possesso fisico dell'arte offerta come garanzia, anche se sono in corso nuovi sviluppi per evitarlo e dare ulteriore impulso all'industria europea dei prestiti garantiti da opere d'arte.

Soluzioni high-tech per i progressi del mercato dell'arte

Con la continua evoluzione della tecnologia, lo stesso vale per il mercato dell'arte, in particolare nel settore online. Mentre le vendite all'asta globali sono diminuite del 19% nel 2016, quello stesso anno ha visto un aumento del 15% in vendite del mercato dell'arte online, che ha raggiunto una cifra stimata di 3.75 miliardi di dollari e ha portato la categoria online a una quota dell'8.4% del mercato dell'arte complessivo. Le aziende d'arte tradizionali stanno rispondendo con la propria crescita online: il business online di Sotheby's nel 2016 è aumentato del 19%, mentre le offerte e le aste online di Christie's sono aumentate del 34% nello stesso anno.

Il discorso di oggi sul tema della tecnologia non è mai completo senza discutere dei social media e la sua influenza è evidente in tutte le aree dell'industria artistica. Mai prima d'ora i social media sono stati così importanti nella creazione dell'arte stessa e nel suo successivo marketing; mostre come “Camera della pioggia” alla Los Angeles County Museum of Art che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana “Specchi Infiniti” al Broad Museum ha attirato più che semplici appassionati d'arte, poiché i cercatori di selfie si sono riversati nei musei alla ricerca della foto perfetta da condividere con i follower online. Ma al di là di tutti i like e i retweet, i social media consentono agli artisti di mostrare il loro lavoro direttamente a milioni di potenziali acquirenti, fungendo da canale di distribuzione a basso costo che si rivolge al mercato medio.

Per i non artisti, come gestori patrimoniali e professionisti dei servizi finanziari, i social media sono ugualmente utili per aiutarli a essere ben informati sulla scena dell'arte contemporanea e per connettersi con la comunità artistica, aiutandoli così a sviluppare relazioni più profonde e significative con i collezionisti d'arte e clienti.

Le pratiche commerciali e la regolamentazione sono irrisolte

La piattaforma online non è l'unico luogo in cui il mercato dell'arte si sta modernizzando: il 73% dei gestori patrimoniali, il 74% dei professionisti dell'arte e il 64% dei collezionisti d'arte hanno affermato che le pratiche commerciali del mercato dell'arte devono soddisfare gli standard dell'odierno sviluppo mercato. Ma mentre gli intervistati concordavano su pratiche commerciali trasparenti e affidabili, non erano d'accordo sull'approccio migliore per stabilire tale credibilità; i professionisti dell'arte e i collezionisti favoriscono l'autoregolamentazione, mentre i gestori patrimoniali preferiscono una maggiore regolamentazione del governo.

Tuttavia, indipendentemente dalla differenza negli approcci normativi, le questioni identificate come minacce per il mercato dell'arte erano prioritarie su tutta la linea. La manipolazione dei prezzi e altri comportamenti anticoncorrenziali sono stati identificati come i principali fattori che potrebbero danneggiare la reputazione del mercato dell'arte globale, poiché hanno il potenziale per minare la fiducia e la credibilità dei prezzi. I conflitti di interesse non dichiarati sono un'altra questione problematica, soprattutto perché il mercato dell'arte è così fortemente legato a un modello di reddito basato su commissione. Altri problemi che minacciano la reputazione includono la mancanza di trasparenza del mercato, l'abuso di informazioni privilegiate, il riciclaggio di denaro e la mancanza di qualifiche professionali standardizzate nel mercato dell'arte.

Qual è la tua opinione sullo stato del mercato dell'arte? Fateci sapere nei commenti!

 

Jenna Briggs
Jenna Briggs

Jenna Briggs è una scrittrice ed editrice che vive a New York City. Attualmente gestisce le operazioni editoriali per una società di ricerche di mercato globale. Il suo lavoro freelance è stato pubblicato su The Philadelphia Inquirer, IdealBite.com e altre pubblicazioni.

Contattaci

Indirizzo: Programmi di sussidio 1145 17th Street NW
Telefono: 888-557-4450
E-mail: [email protected]
Assistenza: EngoTheme

Iscriviti alla nostra Newsletter

Iscriviti alla nostra newsletter per ricevere gli aggiornamenti.