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La créativité est un mode de vie… mais faire de la créativité un vie peut sembler intimidant, en particulier lorsque vous n'avez pas de formation universitaire ou professionnelle dans le domaine de l'art. Si vous êtes un artiste non professionnel désireux de transformer vos talents artistiques en carrière, vous êtes au bon endroit. Ensemble, Artrepreneur et Cercle créatif ont mis en place cette série d'articles complète pour soutenir les artistes en herbe dans les premiers stades de leur carrière artistique. Dans cette série d'articles, vous trouverez des informations précieuses sur la construction et le maintien d'une carrière dans l'espace créatif. Nous couvrons des sujets tels que les cheminements de carrière, la préparation des entretiens, l'utilisation des médias sociaux pour développer votre empreinte, le réseautage et bien plus encore. Creative Circle et Artrepreneur s'engagent à être là pour vous tout au long de votre carrière.

Plus nous avons d'écrans dans notre vie, plus les emplois de concepteur d'animations graphiques et de monteur vidéo deviennent importants et, par conséquent, plus ces rôles sont lucratifs. Les deux rôles sont essentiels pour créer des médias accrocheurs et accrocheurs dans tous les secteurs, qu'il s'agisse de l'écran de chargement d'une application, de donner vie à un personnage de jeu vidéo ou d'inciter vos abonnés à arrêter de faire défiler le flux avec une animation géniale. Le montage vidéo et l'animation graphique vont de pair, après tout, ils sont tous deux ancrés dans la narration. Cependant, ce sont deux rôles fondamentalement distincts avec deux besoins différents. 

video Editor

Le montage vidéo est l'un des rôles les plus cruciaux lorsqu'il s'agit de tout type de média vidéo. Comme l'a dit Philip Seymour Hoffman, "Le film est fait dans la salle de montage." Les monteurs n'ont peut-être pas écrit le scénario, mais ils racontent l'histoire en fixant le rythme, en créant le rythme et en jouant avec le drame et la tension. Maintenant, vous n'éditez peut-être pas le prochain Citizen Kane, pourtant, en tant que monteur vidéo, vous disposez de beaucoup de pouvoir. 

Le montage vidéo est plus accessible que jamais. Des applications comme TikTok permettent une édition efficace, intégrée de manière transparente et créative, aidant ainsi plus de gens à prendre le contrôle de leur contenu. Pourtant, avec diverses entreprises mettant de plus en plus l'accent sur la vidéo, le rôle du monteur vidéo n'a jamais été aussi important.

Comme pour tant de domaines créatifs, le montage nécessite une immense quantité de communication.

Qualifications : que faut-il pour être monteur vidéo ?

Le montage vidéo nécessite beaucoup de compétences organisationnelles - avec potentiellement des heures de séquences à télécharger, transférer et enregistrer, donc une grande partie du montage se résume au suivi des fichiers. Cela nécessite également d'être capable de suivre un script, littéralement. Les monteurs doivent assembler les images et créer l'énergie et le flux du projet en fonction de la façon dont le script est écrit. 

Bien qu'il soit courant pour les monteurs vidéo d'avoir un diplôme en communication, en études cinématographiques, en production ou même en arts visuels, ce n'est pas obligatoire. Qu'est-ce qui est obligatoire, c'est être capable d'utiliser des logiciels (un logiciel de montage vidéo comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro X est standard) et être capable de manipuler divers équipements pour assurer une qualité vidéo et audio optimale. Pouvoir incorporer des graphiques dans tous les formats - oui, y compris des graphiques animés, auxquels nous reviendrons plus tard - est crucial.

Comme pour tant de domaines créatifs, l'édition nécessite une immense quantité de communication. Le montage vidéo est unique car c'est à la fois un rôle assez solitaire, indépendant et un rôle qui demande de pouvoir communiquer et collaborer avec les autres, à savoir le réalisateur ou le chef de projet. Parfois, vous aurez beaucoup de liberté de création, et d'autres fois, le réalisateur ou le manager peut être plus vocal. Vous devez trouver cet équilibre en étant capable d'interpréter la vision du réalisateur et du scénario de manière authentique tout en prenant vos propres décisions créatives au service de cette vision. 

Niveau supérieur : Comment devenir un meilleur éditeur vidéo

De la même manière que la lecture fait de vous un meilleur écrivain, regarder fait de vous un meilleur éditeur. Regardez des films, des vidéos ou même des tutoriels pour découvrir les techniques et les styles utilisés par d'autres éditeurs. Prendre ces techniques et les incorporer dans votre travail perfectionnera vos compétences et votre style. La pratique est la clé ici, surtout parce que les logiciels et la technologie de montage évoluent et changent constamment. 

Motion Design Graphique

Bien sûr, il y a beaucoup de chevauchements entre le montage vidéo et la conception d'animations graphiques. Les vidéos regorgent de graphiques animés et de nombreux concepteurs de graphiques animés ont une formation en montage vidéo. Le travail est cependant complètement différent. Les graphistes animés créent des animations numériques qui donnent vie à des images fixes, qu'il s'agisse d'un logo ou d'une illustration. Pensez à la façon dont le logo Netflix se déplace lorsque vous lancez l'application, ou le lion MGM rugissant avant un film, ou l'une de ces vidéos explicatives entièrement animées. Les animations graphiques sont omniprésentes et la conception graphique animée devient une carrière de plus en plus populaire dans laquelle se lancer.

Qualifications : que faut-il pour être un concepteur de graphiques animés ?

Les concepteurs d'animations graphiques ont souvent des diplômes ou des antécédents en conception graphique, en médias numériques, en animation ou dans d'autres domaines des arts visuels, bien qu'il soit tout à fait possible de devenir un concepteur d'animations graphiques en suivant des cours ou même en vous enseignant vous-même si vous en avez le courage. 

Bien que vous n'ayez peut-être pas besoin de créer un graphique à partir de zéro, il est très important d'avoir de solides compétences en dessin pour communiquer l'animation, puis l'animer. Le logiciel est essentiel : être capable d'utiliser des programmes comme Adobe After Effects (bien que Photoshop, Illustrator , et Premiere Pro sont également importants), Blender et Cinema 4D sont cruciaux. Remarque : l'art et l'animation 2D sont toujours populaires, mais modélisation 3D est une compétence particulièrement utile d'avoir ces jours-ci. 

Les graphiques animés donnent un sens à une image en incorporant le mouvement, ce qui signifie que le timing est primordial, tout comme une solide compréhension de la perspective d'animation et de l'éclairage. 

Comme le montage vidéo et tant d'autres activités créatives, l'animation graphique nécessite une collaboration et l'interprétation d'une vision. Avoir un portefeuille solide est également vital. Gardez votre portfolio à jour avec de nombreux exemples forts de votre travail, qu'il s'agisse de projets clients ou de vos conceptions personnelles, afin que vous puissiez présenter votre travail et noter le travail. 

Niveau supérieur : comment devenir un meilleur concepteur de graphiques animés

La technologie d'animation évolue rapidement - pensez simplement à quel point l'animation CGI était rudimentaire il y a 10 ans à peine - alors restez à la pointe de la technologie. Dans la même veine, restez à jour sur les tendances d'animation au fur et à mesure qu'elles vont et viennent. Gardez une trace d'autres artistes de motion design qui vous inspirent et continuez à mettre en pratique vos compétences en conception graphique et vos compétences en animation graphique pour faire preuve de créativité. 

Cet article a été co-créé par Cercle créatif. Creative Circle est une société de recrutement et de conseil primée représentant des professionnels du numérique, de la création et du marketing. Notre métier est de vous faciliter la tâche, que vous soyez embaucheconstruire une équipeou à la recherche de votre prochain rôle. Ensemble, nous pouvons résoudre vos plus grands défis. Un merci spécial à Melissa Rogers, directrice de marque principale de Creative Circle.

Sam Mani
Sam Mani

Sam Mani écrit sur le travail, la créativité, le bien-être et l'équité - quand elle ne cuisine pas, ne regarde pas la télévision ou n'ennuie pas son chat.

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