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Personne n'est à l'abri des revers de la vie. Qu'il s'agisse de se remettre d'une maladie, de se remettre d'une perte personnelle ou d'être attiré par des obligations familiales ou autres (ou une pandémie nationale), il y a des moments qui nous obligent à nous concentrer sur d'autres aspects de notre vie pendant un certain temps. Pour les artistes, être empêché de faire du travail peut être un revers émotionnel en soi. Le retour à votre studio d'art est une décision exigeante et qui survient souvent après de sérieuses délibérations. En conséquence, les artistes qui retournent en studio après une absence sont confrontés à une expérience puissante, mais potentiellement écrasante.

En plus d'être aux prises avec de nouvelles étapes de sa vie personnelle ou professionnelle, il peut être intimidant de reprendre la création d'œuvres d'art après avoir passé du temps loin de sa pratique. Alors, comment pouvez-vous être attentif lorsque vous retournez à l'atelier d'art ? Quelles mesures positives et stimulantes les artistes peuvent-ils prendre pour appuyer sur le bouton de réinitialisation ? Quels sont les plans cruciaux pour réévaluer comment avancer dans votre pratique artistique ?

Pour ceux qui se sentent perdus et qui cherchent les bonnes étapes pour avancer dans leur carrière artistique après une pause, nous avons rassemblé quelques conseils à prendre en compte pour que vous puissiez reprendre votre pratique avec intention, direction et ambition. Inspirez-vous des idées que nous avons recueillies auprès d'autres artistes, et lorsque vous reprenez le travail, n'hésitez pas à partager vos commentaires dans les commentaires afin que d'autres artistes puissent tirer parti de votre expérience et de ce qui a fonctionné pour vous lors de votre retour en studio.

Définissez votre intention artistique

Le dicton « payez au suivant » existe pour nous rappeler d'être gentils avec les autres, mais tout aussi important, il nous rappelle d'être gentils avec nous-mêmes. Avancez lentement, doucement et avec une intention artistique. Définissez votre intention artistique avant de vous replonger dans la création artistique : après avoir passé du temps loin, il y aura des aspects de la création artistique qui ne viendront pas aussi rapidement. Selon le temps passé à l'extérieur, se recycler dans certaines compétences ou revenir lentement à sa vitesse ou à son niveau de compétence précédent peut prendre du temps et être frustrant. Les types de pinceaux, d'huile, de vernis ou d'argile sont des outils importants pour créer des œuvres d'art, mais sans le dynamisme et la détermination de l'artiste - et l'honnêteté de son intention artistique - ces outils sont inutiles.

Soyez gentil avec vous-même afin de pouvoir reprendre vos habitudes et pratiquer d'une manière qui correspond à votre intention artistique actuelle, et non à une version de vous-même qui habite le passé. Dans certains cas, en particulier après une maladie ou une maladie, l'approche que vous adoptez pour la création artistique peut être physiquement modifiée. Il est facile de perdre patience ou de vouloir recommencer là où vous vous êtes « arrêté », mais la vérité la plus gentille que vous puissiez vous admettre est que vous commencez là où vous commencez maintenant, et non à un autre moment. En vous consacrant à réaliser votre intention artistique de la meilleure façon possible dans votre état actuel, vous pouvez revenir à ce moment et vous orienter vers les capacités que vous apportez actuellement en studio avec vous. Accepter le niveau de compétence que vous avez et l'appliquer à votre pratique vous permettra de rester ancré et à l'écoute de votre pratique artistique telle quelle.

Un aspect important de la définition de votre intention artistique et de la reprise de votre pratique est de regagner un sentiment d'espoir que vous serez bientôt dans un meilleur endroit avec votre travail. Il n'y a pas de meilleur moyen de reprendre confiance en vos propres capacités qu'en faisant l'expérience de cet accomplissement par procuration à travers d'autres personnes qui ont déjà surmonté des défis similaires. Examiner votre communauté existante ou contactez d'autres personnes que vous connaissez et qui ont connu des revers similaires pour voir comment ils ont émergé de ces expériences et ont repris l'art. Un moyen encore meilleur de reprendre confiance en vous et de redonner espoir est de rejoindre une communauté ou un groupe axé sur le rétablissement après les revers qui vous ont affecté, surtout si les membres font partie de la communauté créative. En partageant régulièrement votre intention artistique avec les autres et en vous réunissant, vous ne vous sentirez pas seul ou isolé et pourrez mieux faire face aux spécificités dont vous aurez besoin pour reprendre le travail dans votre studio.

Vous cherchez d'autres moyens de retrouver un sentiment de force et de reprendre confiance que vous serez prompt à reprendre votre pratique artistique ? Tenez un journal pour documenter vos étapes quotidiennes pour atteindre votre intention artistique. Écrivez ce que vous ressentez au jour le jour : ce que vous créez, ce qui vous a inspiré et, surtout, les réalisations que vous avez accomplies dans votre pratique artistique. En suivant régulièrement vos progrès et en y revenant, vous pourrez clairement prendre du recul sur les victoires que vous remportez au jour le jour en reprenant vos activités artistiques et mieux comprendre ce qui peut vous causer de la frustration et où votre les forces et les faiblesses se trouvent dans l'avenir. Et en parlant de forces et de faiblesses…

Réévaluez vos objectifs de carrière artistique

Il n'y a pas de meilleur moment que maintenant pour déterminer où se dirige votre œuvre d'art et si elle évolue dans une direction qui vous intéresse et traduit au mieux vos concepts et thèmes. Il est maintenant temps de mélanger les choses et même d'explorer d'autres processus et médiums auxquels vous vous êtes intéressé mais que vous n'avez peut-être pas encore poursuivis. C'est le bon moment pour appliquer vos compétences d'artiste dans une nouvelle direction lorsque vous pouvez voir ce qui vous intéresse et ce que vous prévoyez d'éviter d'aller de l'avant.

retour à l'atelier d'art

Profitez de cette occasion pour affiner votre pratique ou acquérir de nouvelles techniques ou compétences.

Par exemple, disons que vous êtes un artiste figuratif qui a toujours lutté avec la couleur. Pourquoi ne pas essayer de travailler avec la couleur dans des peintures abstraites pour voir quelles combinaisons de couleurs fonctionnent pour vous ? En passant à un sujet en dehors de la boîte, vous pouvez affiner plus soigneusement votre palette ou une signature de couleur distincte pour vos œuvres d'art. De même, vous êtes peut-être un peintre de figures qualifié qui n'a jamais fait de sculpture. En acquérant une nouvelle compétence dans la sculpture et la traduction de la figure humaine vers un nouveau médium, vous pouvez aborder vos œuvres figuratives en deux dimensions différemment. Pendant que vous reconstruisez les compétences que vous avez déjà acquises, il est logique d'élargir vos compétences et de les mélanger avec d'autres méthodes que vous n'avez pas encore explorées.

Que ce soit par le biais de vidéos Youtube, de cours en ligne ou de cours en personne, l'acquisition de nouveaux ensembles de compétences artistiques peut être complétée par d'autres connaissances en histoire de l'art pertinentes pour votre domaine. Vous expérimentez le cinéma mais n'avez jamais suivi de cursus en cinéma ? Tout en reprenant votre pratique artistique et en apprenant à améliorer vos capacités de création artistique, ces informations supplémentaires ne peuvent que mieux informer votre pratique pour mieux vous informer sur l'histoire de l'art et les processus alternatifs. Grâce à l'éducation et à l'expérimentation, vous serez mieux en mesure de restaurer et d'élargir votre confiance en tant qu'artiste et de faire confiance à votre voix intérieure pour adapter votre pratique artistique à ce que vous êtes devenu.

Visitez le studio d'art de quelqu'un pour vous inspirer

En plus de reconstruire lentement vos compétences et de compléter cette croissance avec de nouvelles méthodes, processus et idées, il sera crucial de vous préparer au succès en vous connectant avec d'autres artistes dans leur studio. Organisez une visite d'atelier avec un artiste qui travaille dans le médium de votre choix, ou peut-être des artistes interdisciplinaires ou ceux qui travaillent avec différents processus. Voyez cette visite d'atelier comme une occasion de prendre des notes et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

Alors que vous commencez à réapprocher votre pratique en studio et votre intention artistique, réalisez que vous êtes à un moment crucial pour réévaluer ce qui fonctionne dans vos processus et ce qui peut être amélioré. Avez-vous visité l'atelier d'un autre artiste et découvert d'autres méthodes d'esquisse préparatoire, d'organisation d'outils ou de commande de fournitures ? Faites attention et posez des questions lorsque vous vous arrêtez pour une visite en studio, et vous serez peut-être surpris de voir à quel point votre propre pratique en bénéficie de manière banale ou profonde. Tout aussi important, prendre le temps d'observer et de peser sur les autres artistes et leur pratique vous fera sortir de l'état mental dans lequel vous vous trouvez lorsque vous vous acclimatez au retour en studio. Ce sera une influence positive alors que vous continuez à progresser vers les prochaines étapes de votre pratique artistique.

Enfin, trouvez des moyens d'être encouragé. Soyez positif et pas trop critique. En faisant de petits pas pour réévaluer la façon dont vous voyez votre travail, vous observerez votre pratique sous un nouveau jour. Il n'est pas possible de juger toutes les œuvres d'art que vous avez réalisées selon les mêmes normes. En vous consacrant au développement des aspects de votre pratique que vous pouvez améliorer et en reconstruisant lentement vos compétences à un niveau avec lequel vous êtes à l'aise, vous gagnerez non seulement en confiance, mais vous apprendrez de précieuses leçons sur vous-même et sur la façon dont vous pouvez vous adapter et grandir. Prendre votre intention artistique un jour à la fois s'avérera crucial pour développer de nouvelles compétences, vous rappeler les anciennes et faire avancer votre pratique de manière nouvelle et surprenante.

Audra Lambert
Audra Lambert

Audra Lambert est commissaire, consultante en marketing artistique et éditrice.

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