fbpx

La créativité est un mode de vie… mais faire de la créativité un vie peut sembler intimidant, en particulier lorsque vous n'avez pas de formation universitaire ou professionnelle dans le domaine de l'art. Si vous êtes un artiste non professionnel désireux de transformer vos talents artistiques en carrière, vous êtes au bon endroit. Ensemble, Artrepreneur et Cercle créatif ont mis en place cette série d'articles complète pour soutenir les artistes en herbe dans les premiers stades de leur carrière artistique. Dans cette série d'articles, vous trouverez des informations précieuses sur la construction et le maintien d'une carrière dans l'espace créatif. Nous couvrons des sujets tels que les cheminements de carrière, la préparation des entretiens, l'utilisation des médias sociaux pour développer votre empreinte, le réseautage et bien plus encore. Creative Circle et Artrepreneur s'engagent à être là pour vous tout au long de votre carrière.

UN CHEMIN CRÉATIF EN PRODUCTION

Vous n'avez peut-être pas entendu parler de Wieden+Kennedy, Leo Burnett ou TBWA, mais il y a de fortes chances que vous connaissiez la campagne Dream Crazy de Nike avec Colin Kaepernick, la publicité "#LikeAGirl" d'Always et la publicité Apple de l'année dernière qui a canalisé exactement ce qu'elle était comme passer au travail à domicile pendant la pandémie, respectivement. Les agences de publicité sont les moteurs des campagnes utilisées par les organisations, les marques et même les particuliers. Il y a beaucoup de pièces mobiles et de rôles dans les agences, mais certains des travaux les plus pratiques sont en production. 

Avant de se lancer dans une carrière dans la production, il est important de comprendre le flux de travail de la campagne. L'idée initiale et la vision d'une campagne sont développées avec l'équipe de création qui, après avoir rencontré les clients et compris leurs besoins, élabore un pitch. Ce pitch comprend l'objectif de la campagne, la feuille de style ou les directives de la marque, l'apparence de la campagne (y compris les scripts) et les besoins en photo, illustration et vidéo.

À partir de là, le pitch va à l'équipe de production, où une équipe d'illustrateurs, d'animateurs, de graphistes, de maquettistes et de typographes créent la maquette du script, qui comprend généralement un storyboard, une animatique et un traitement typographique. À partir de là, l'équipe de création embauchera généralement un artiste indépendant pour créer l'art final de la pièce, qu'il s'agisse d'une photo, d'une vidéo, d'une illustration ou d'un autre support. 

TYPES D'EMPLOIS

séance photoLes rôles d'artiste de production peuvent varier d'une agence à l'autre, mais les rôles sont généralement les mêmes et nécessitent tous une forte motivation, des compétences en communication et la capacité de travailler dans un environnement au rythme rapide. 

Les artistes de la production numérique préparent des images pour des campagnes pour différentes tailles, formats et plateformes. Avec une solide expérience en conception, ils doivent comprendre la mise en page, la typographie et être capables de retoucher des images ou de résoudre d'autres problèmes d'art. UNE producteur numérique supervise le développement et la conception d'une campagne numérique et de ses diverses formes, y compris les sites Web, le contenu des médias sociaux, les bannières publicitaires, les cartes de fin vidéo, etc.

D'autre part, la production d'impression est tout au sujet des documents imprimés des publipostages aux brochures aux affiches aux manuels, à la papeterie, et plus encore. La production d'impression consiste à comprendre la mise en page, le dimensionnement, la couleur et la netteté pour garantir que les documents imprimés sont à leur meilleur et fonctionnent conformément à la vision brève/créative. 

De nos jours, le rôle du acheteur d'art a été intégré à d'autres rôles, mais il est toujours crucial pour toute campagne. L'acheteur d'art achète ou commande essentiellement des images à utiliser dans la campagne, négocie les honoraires, sécurise les droits et les autorisations, tout en respectant le budget. Être un acheteur d'art nécessite de rester au fait des tendances visuelles et artistiques, d'entretenir de solides relations avec les talents et les autres agences, de solides capacités de négociation et un bon œil. 

Un commercial photographe prend des photos pour capturer le produit selon la vision de la campagne, en veillant à aligner l'image sur les directives de la marque. UNE styliste photo travaille avec le directeur artistique et le photographe pour styliser les photos conformément aux directives de la marque, en utilisant des accessoires et une scénographie pointue pour aider à construire la composition des photos et mettre en valeur correctement le produit à portée de main.

La coordinateur de production ou de studio s'assure que la production se déroule comme prévu, communique entre les équipes, suit les mises à jour du calendrier et s'assure que les matériaux sont livrés à temps, de manière fluide et efficace. Le coordinateur rend généralement compte au directeur de production, qui supervise le personnel et le calendrier de production. Il s'agit de constituer des équipes, de garder ces équipes actives et de s'assurer que la production se déroule sans heurts. le directeur de production supervise l'ensemble de la production, gère l'équipe, s'assure que la vision du projet se concrétise au mieux des capacités de l'équipe dans les limites du budget et des délais.

Chaque campagne est vraiment un effort d'équipe, le résultat de plusieurs départements travaillant ensemble : des comptes en liaison avec le client à la stratégie comprenant les meilleurs moyens de se connecter à leurs consommateurs cibles à la création donnant vie au concept, aux médias tirant parti de la campagne sur diverses plateformes . Travailler sur une campagne signifie être capable de jongler avec vos responsabilités tout en répondant aux commentaires de divers départements et clients, tout en essayant de défendre la vision de la campagne. 

Ceux qui travaillent dans la production ont généralement une formation en design, communication, art ou production. Mais il est également crucial de disposer d'un portefeuille solide et détaillé qui présente les projets et les campagnes précédents sur lesquels vous avez travaillé, ainsi que le contexte de vos rôles dans ces campagnes. Mais en plus de cela, marquer un concert de campagne revient à être un excellent communicateur et un travailleur efficace. Être capable de bien communiquer avec les gestionnaires, les autres départements et les clients est essentiel, tout comme la ponctualité. Tout est question d'équilibre : traduire les attentes du client, la vision du directeur de création et le calendrier de toutes les équipes est crucial pour réussir en agence.

Cet article a été co-créé par Cercle créatif. Creative Circle est une société de recrutement et de conseil primée représentant des professionnels du numérique, de la création et du marketing. Notre métier est de vous faciliter la tâche, que vous soyez embaucheconstruire une équipeou à la recherche de votre prochain rôle. Ensemble, nous pouvons résoudre vos plus grands défis. Un merci spécial à Melissa Rogers, directrice de marque principale de Creative Circle.

Sam Mani
Sam Mani

Sam Mani écrit sur le travail, la créativité, le bien-être et l'équité - quand elle ne cuisine pas, ne regarde pas la télévision ou n'ennuie pas son chat.

Contactez-Nous

Adresse : Programmes de subventions 1145 17th Street NW
Téléphone : 888-557-4450
Courriel : [email protected]
Technique: EngoThème

Inscrivez-vous à notre newsletter

Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir des mises à jour.