En tant que personne qui a subi des stages non rémunérés, un salaire minimum de 7.25 $ au Missouri, des trocs contre du travail en échange d'une exposition et un certain nombre de négociations de prix embarrassantes, je peux confirmer que le travail d'illustration et de conception des prix est difficile. J'aurais aimé que cet article soit une stratégie unique pour la tarification du travail, mais malheureusement, la tarification dans l'industrie de l'art dépend d'un certain nombre de facteurs. Il existe également un certain nombre d'approches différentes pour personnaliser un chiffre équitable pour chaque client. Cet article en deux parties se concentrera principalement sur les stratégies de développement d'œuvres commerciales et de commandes privées.

Connaître votre valeur

Même si les illustrateurs se considèrent d'abord comme des créateurs, il est important de reconnaître qu'un illustrateur qui réussit doit aussi être un homme d'affaires prospère. Les illustrateurs ont tendance à sous-estimer leur propre travail ; souvent un sous-produit de syndrome de l'imposteur et un manque de transparence dans la tarification à tous les niveaux. Cela est renforcé par les médias sociaux qui montrent le côté glamour de l'illustration et essentiellement les « moments forts » du travail des artistes. Je vois de nombreux cas de jeunes diplômés et de personnes faisant irruption dans l'industrie se considérant comme des novices alors qu'ils devraient se considérer comme des professionnels. 

Souvent, les gens sous-estiment le temps nécessaire à la fabrication d'une pièce et les années de formation et de pratique nécessaires pour perfectionner notre métier. Nous vivons dans une culture à forte image, ce qui donne l'impression que l'art est facilement accessible et peut être fabriqué rapidement et à moindre coût. L'éducation et l'expérience sont des atouts qui affectent votre valeur et vous amènent à un point de départ pour la tarification. Au minimum, un diplôme en art ou une éducation et une expérience de travail comparables devraient vous apporter un taux horaire minimum de 50 $.

Cela peut sembler élevé, mais c'est le syndrome de l'imposteur qui parle. Je sais que c'est une pratique courante dans le monde des commissions personnelles de facturer beaucoup moins pour le travail fini. Des sites comme Upwork et Fiverr sont également préjudiciables à la valeur ou au travail d'illustration, car le format de ces sites encourage les artistes à baisser leurs prix et à se concurrencer pour attirer un flux de clients - des clients qui peuvent sans le savoir sous-évaluer le véritable coût de la main-d'œuvre. . En conséquence, ces sites ont des artistes qui produisent de grandes quantités de travail à bas prix au lieu de gérer une charge de travail plus indulgente à un taux de rémunération équitable.

Taux de transparence

Certains tarifs sont gravés dans le marbre. Tous ne sont pas justes, mais ils ont tendance à être immobiliers, à l'exception des frais de précipitation supplémentaires. Vous le voyez souvent dans le monde éditorial, où les publications médiatiques ont des budgets maigres et fixent des tarifs pour des projets avec peu ou pas de marge de manœuvre pour la négociation.

Prix ​​pour les illustrateurs Partie 1 | Journal d'entreprise d'art

Pour accroître la transparence des salaires, des sites comme Rate Finder de Litebox et la base de données #publishingpaidme sont tous deux des collections de prix en crowdsourcing pour aider les artistes à déterminer les normes de tarification. Selon Litebox, une initiative populaire a été créée par des illustrateurs pour des illustrateurs afin de créer de meilleures conditions de travail pour l'industrie.

« Les données nous montrent que s'il y a des clients qui sont cohérents, beaucoup sont partout en termes de paiements. La publication peut se situer dans une fourchette de 5,000 80,000 $ à XNUMX XNUMX $. Les détails de ces offres sont importants pour déterminer ces prix, mais du côté éditorial, nous constatons fréquemment de nombreuses fluctuations de prix pour les mêmes types de travaux d'impression et de Web dans de nombreuses entreprises. Pour nous, le partage des tarifs est important car il met en évidence ces différences. » 

Le Rate Finder est né de la frustration collective des pigistes d'avoir l'impression que les prix étaient toujours un coup dans le noir, à moins que vous ne puissiez comparer les tarifs des clients avec un ami. Si jamais un budget vous semble bas, vous avez le pouvoir de négocier avec une contre-offre qui vous semble plus juste. Si le budget de l'œuvre est défini, c'est à vous en tant que freelance de décider d'accepter ou non le projet. Litebox pense que le partage d'informations, de contacts, d'agents, de stratégies de tarification, etc. permet aux professionnels de se protéger les uns les autres et de s'assurer que tout le monde est payé équitablement.

Calcul de votre taux de référence

La plupart des clients facturent en fonction des frais de projet au lieu de payer à l'heure. En grande partie, cela est dû au fait que le suivi des heures est difficile et peut représenter un coût inconnu. Par conséquent, l'approche la plus simple pour établir un taux est :

taux horaire ✕ nombre d'heures (esquisse, art final et révisions possibles) = prix du projet.

N'oubliez pas de prévoir du temps supplémentaire pour le travail administratif, comme la préparation de présentations clients, la prise d'appels ou la recherche sur le marché concurrentiel. 


Pour moi, je présente des propositions de projets qui attachent un prix à chaque étape du processus créatif. Cela aide à justifier le coût final et permet de négocier si le client a besoin de réduire le coût. Par exemple, ma valeur par défaut peut être deux séries de révisions, mais nous pouvons réduire la portée du travail à une série pour réduire une partie des coûts. La transparence dans le processus aide à établir la confiance avec le client et l'aide à valoriser le travail que vous apportez à la table.

N'hésitez pas à utiliser mon modèle pour les commissions !

Comme mentionné précédemment, 50 $/heure est le taux de pige minimum idéal. Cependant, il y a plusieurs facteurs à considérer qui affectent votre taux horaire personnel.

Lire la partie 2 de cet article ici!

Êtes-vous un illustrateur? Quels conseils de prix avez-vous ? Commentaires ci-dessous!

Molly Magnell
Molly Magnell

Molly Magnell est une enfant trop grande avec un crayon qui vit et travaille à New York/NJ. Elle se spécialise dans la création d'images de style de vie qui mélangent nature, femmes puissantes et verdure. Elle utilise également ses compétences en design pour élever les marques (comme Artrepreneur!) En affinant leur identité à travers la conception graphique. Elle est diplômée d'un BFA en communication design de la Sam Fox School en 2018 et de la Phillips Academy Andover en 2014. Son travail a été reconnu par la Society of Illustrators, les American Graphic Design Awards, le 3×3 Magazine et les Adobe Design Achievement Awards. Les clients incluent le New York Times, NPR, Adobe, le projet Marshall et Madison Square Garden.

Contactez-Nous

Adresse : Programmes de subventions 1145 17th Street NW
Téléphone : 888-557-4450
Email: [email protected]
Technique: EngoThème

Inscrivez-vous à notre newsletter

Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir des mises à jour.