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En tant que créateur indépendant, le travail d'évaluation et de tarification est le plus crucial et peut-être le plus difficile. La tarification et la vente sont une formule souvent peu claire avec un ensemble complexe de variables, notamment le temps, l'expertise, la force de la marque personnelle, les frais généraux, la demande du marché et les normes de l'industrie. Il est difficile de comprendre tout cela, même pour les créatifs les plus chevronnés et les professionnels indépendants. Vient ensuite le kicker : un client veut négocier les tarifs freelance auxquels vous avez eu du mal à arriver. Si l'idée vous fait tressaillir, vous n'êtes pas le seul.

Avant de comprendre comment négocier les prix, il est important de comprendre la valeur marchande de votre travail. Il n'existe pas de formule unique pour valoriser le travail créatif, car différents médiums dicteront différentes normes de marché. Pour les peintres, un moyen courant d'obtenir un prix consiste à multiplier les pouces carrés d'une pièce par un montant en dollars approprié avant de l'ajouter au coût doublé des matériaux. Pour les artistes comme les photographes, les sculpteurs et les artisans, il est plus logique de suivre les heures et de multiplier vos tarifs de pigiste par un taux horaire plus le coût des matériaux. Les artistes commerciaux devraient porter une attention particulière à la valeur intrinsèque de leur travail et de leur expertise spécialisée. Un graphiste ne devrait pas se pénaliser pour son efficacité et devrait plutôt fixer des prix pour des services spécifiques rendus sur la base des normes du marché.

Arriver à vos tarifs Freelance

Comment déterminer les tarifs horaires des indépendants ou les normes du marché ? Pour les concerts commerciaux ou les projets plus axés sur les services, cela peut être légèrement plus facile. En plus de tendre la main à des collègues et d'être un membre actif des rencontres locales avec d'autres professionnels de la création, il est important de faire quelques devoirs. Il existe une multitude de ressources en ligne à portée de main. Les blogs personnels d'un artiste indépendant en lettrage Jessica Hisché et écrivain Frêne Ambridge offrir une motivation basée sur des expériences vécues de première main. AIGA, un club de membres pour les designers professionnels avec plus de soixante-dix sections à travers le pays et une ressource en ligne complète, telle qu'un calculateur de tarif journalier indépendant, peut vous aider à mieux comprendre la valeur de votre temps et de votre travail.

Si vous essayez de vendre des œuvres non commerciales, l'évaluation peut être un peu plus arbitraire. Il est important de s'appuyer sur votre réseau de collègues artistes, galeristes et marchands d'art. Devenez un participant de votre scène artistique locale et présentez-vous dans des galeries, assistez à des studios ouverts et à des foires fréquentes. Faites attention aux publications d'art et réseaux sociaux et évaluez la place de votre genre particulier. Suivez le travail d'artistes dont le travail partage des similitudes avec le vôtre. Combien vendent-ils leur travail ? Combien les galeries valorisent-elles les œuvres d'autres artistes ? Comprendre le rôle que joue votre travail au sein du marché plus large vous donnera confiance lors de la négociation des prix. Faites attention à ce que les gens paient déjà pour votre travail. Si les collectionneurs d'art ou les galeristes n'essaient pas de négocier vos prix, il est peut-être temps d'augmenter vos prix.

Stratégies de négociation pour les artistes et les créatifs

Dois-je négocier le prix de mon œuvre d'art ? | Journal d'entreprise d'art

Quel que soit le domaine du monde créatif dans lequel vous travaillez, vous rencontrerez toujours des clients qui souhaitent négocier les prix. Il est important de développer des stratégies de négociation afin de s'assurer que vous exigez avec confiance ce que vous voulez.

Une fois que vous êtes arrivé à un prix ou à un tarif indépendant avec lequel vous vous sentez à l'aise, demandez-en plus à vos clients potentiels. Soyez cohérent avec ce que vous demandez de plus. Calculez un pourcentage de la valeur du travail que vous êtes prêt à négocier et travaillez avec cette augmentation de pourcentage pour tous les travaux. Par exemple, si vous savez que vous voulez gagner au moins 5,000 5,400 $ pour un travail, demandez XNUMX XNUMX $ – si le client accepte, ce sera une bonne surprise ; s'ils ne le font pas, vous êtes toujours susceptible d'obtenir ce que vous voulez.

De même, si vous êtes un artiste qui vend des œuvres directement ainsi que des à travers une galerie vous devez faire attention à ne pas saper votre galerie dans le processus de négociation. Ouvrez un dialogue avec le représentant de votre galerie et déterminez à quel pourcentage ils sont prêts à négocier votre travail, et négociez en conséquence.

Laisser une marge de négociation et développer des stratégies de négociation efficaces pourraient jouer en votre faveur de différentes manières. Dans le pire des cas, un client vous parle du prix que vous vouliez réellement facturer. Dans le meilleur des cas, un client accepte l'augmentation du taux et vous avez augmenté la valeur perçue de votre temps et de votre produit. Laisser de la place pour la mise en œuvre de stratégies de négociation est un outil puissant : laisser les clients se sentir bien dans le processus et le résultat d'une négociation les rendra finalement plus satisfaits de l'accord global.

Pendant le processus de négociation proprement dit, essayez de garder le dessus. Si un client demande un prix inférieur, n'abandonnez pas immédiatement votre offre. Au lieu de cela, demandez au client de faire une contre-offre. Un client ne veut pas s'embarrasser ou offenser l'artiste en bas-ballant avec un nombre ridicule, et le plus souvent, un acheteur sérieux va faire une offre qui relève de votre coussin intégré.

De nombreuses galeries permettent aux acheteurs de payer les œuvres d'art en plusieurs fois. prêteur d'art australien Argent d'art propose même des prêts sans intérêt servant exclusivement à l'achat d'œuvres d'art. Les artistes devraient envisager d'adopter des pratiques similaires pour faciliter les ventes aux acheteurs qui sont sur la clôture. Mettez toutes les conditions de paiement par écrit et confirmez avec votre acheteur. Spécifiez un calendrier de paiement, des montants et des méthodes de paiement ainsi que des conditions de non-paiement. C'est une bonne idée de demander à un avocat de vous aider à rédiger l'accord avec le coût intégré à la vente globale.

 Les artistes mettent leur cœur et leur âme dans leur travail. Nos identités en tant que créateurs sont imbriquées dans chaque œuvre d'art. Ainsi, lorsque quelqu'un remet en question la valeur de ce travail, cela peut souvent ressembler à un coup de pied au ventre. Il est important de vous séparer du travail lorsque vous entrez dans une négociation et de pouvoir l'aborder comme une transaction commerciale. Continuez à négocier amicalement et comprenez que la plupart des clients recherchent un accord perçu ; ils ne sont pas là pour ruiner votre gagne-pain. Assurez-vous que l'autre partie repart avec une interaction positive, qu'un accord ait été conclu ou non. Le monde de l'art peut être un petit endroit. Gardez votre réputation à l'esprit et restez professionnel, mais n'ayez pas peur de mettre en œuvre des stratégies de négociation qui vous aideront à maximiser la vente de votre travail.

Kevin Vaughn
Kevin Vaughn

Kevin Vaughn est un écrivain et photographe spécialisé dans la gastronomie et la culture à Buenos Aires, en Argentine. Son travail est apparu Munchies, New Worlder, Remezcla et Savoteur.

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