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En tant qu'artiste ou créatif, il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous ne pouvez pas documenter votre travail et votre carrière. Parfois, vous êtes tellement occupé à faire de l'art que documenter votre travail ne se fait tout simplement pas. Peut-être êtes-vous motivé à documenter votre travail, mais étant donné qu'il n'y a qu'un nombre limité d'heures dans une journée, il se trouve juste au bas de votre liste de priorités. Ou bien, vous documentez votre travail et votre carrière, mais peut-être pas systématiquement ou correctement. Avouons-le, documenter le travail n'est pas aussi amusant que de le faire. Mais il est tout aussi important de protéger votre travail et de documenter votre carrière.

Lorsqu'ils réfléchissent à la façon de documenter votre travail et votre carrière, de nombreux artistes diraient que la chose la plus importante à documenter est l'œuvre elle-même. Que ce soit pour commercialiser et vendre votre travail ou demander des subventions et des commissions, tenir des registres, images de haute qualité, et un inventaire de votre travail aide à organiser, faire avancer et pérenniser votre carrière. Plutôt que d'avoir à parcourir d'anciens e-mails, relevés bancaires, fichiers, factures, papiers, etc.

La tenue de dossiers et l'archivage présentent de nombreux avantages. Vous pouvez:

  • Fournir des images pour les galeries, les conservateurs, les acheteurs, les propositions de subvention et appels ouverts
  • Répondre plus facilement aux demandes de prix des acheteurs potentiels
  • Montrez l'évolution de votre travail tout au long de votre carrière
  • Mettez à jour votre déclaration d'artiste, bio, curriculum vitae ou CV
  • Donnez une trame de fond aux critiques d'art et aux écrivains dans les délais impartis

Créer une archive d'art

Dans sa forme la plus simple, une archive d'art est un ensemble complet d'enregistrements de chaque œuvre d'art qui comprend toutes les informations pertinentes pour documenter votre travail. Le nom, la date, l'origine, les dimensions, les matériaux utilisés et son emplacement actuel accompagnés d'une photographie haute résolution sont les informations les plus élémentaires nécessaires. Les collectionneurs, les conservateurs et les amateurs d'art voudront en outre comprendre la signification de l'œuvre elle-même. Écrire quelques lignes qui expliquent le sens de chaque pièce en fera une simple réponse de copier-coller lorsqu'on vous le demandera.

La création d'un système d'archivage est simple et ne nécessite aucun logiciel spécial, bien qu'il en existe de nombreux. Une feuille de calcul Excel ou Google facilement accessible organisée en catégories claires, liée à des photos haute résolution et sauvegardée dans le cloud est tout ce dont vous avez besoin pour commencer.

Avoir une archive ou un inventaire d'art à portée de main s'avérera utile à plusieurs égards. Pour les artistes vendant des œuvres originales ou des estampes, tous les éléments d'information ci-dessus seront requis lors de la fourniture aux acheteurs d'un Certificat d'authenticité ou reçu d'achat. Pour les artistes et autres créatifs comme les graphistes, vous devrez également fournir autant de détails que possible pour prouver l'authenticité lors de la demande de droit d'auteur sur votre travail afin de vous protéger en cas de litige. Lors de la création d'une exposition avec une nouvelle galerie ou un nouveau conservateur, ils voudront également avoir des informations détaillées sur toutes les pièces exposées. Pour les artistes commerciaux, avoir un dossier clair de travail dans une archive d'art sera utile pour mesurer la croissance de votre entreprise ou conclure de nouveaux contrats ou négociations avec des clients potentiels.

La création d'un système d'archivage interne est simple et ne nécessite aucun logiciel particulier. Une feuille de calcul Excel ou Google facilement accessible organisée en catégories claires, liée à des photos haute résolution et disponible sur tous vos appareils mobiles fera l'affaire. Une archive d'art supplémentaire sous forme de livret, soit numérique, organisée dans un dossier propre ou imprimé sur papier glacé, peut également être un excellent moyen de montrer aux collectionneurs, aux conservateurs et aux visiteurs de l'atelier l'intégralité de votre travail dans un format facilement digestible.

Les avantages d'un catalogue d'art

Bien qu'un inventaire ou des archives d'art soit le meilleur moyen de garder une trace de votre travail, vous pouvez également envisager de créer un catalogue d'art. Un catalogue est une archive visuelle d'œuvres utilisée pour mettre en valeur une série ou un sous-ensemble particulier d'œuvres d'art et peut être utilisé dans le cadre de votre stratégie marketing pour l'envoyer aux critiques d'art, aux conservateurs, aux galeristes et aux collectionneurs ou pour soutenir une exposition, une vente, ou visites d'ateliers. De même, les graphistes, photographes, scénographes et directeurs artistiques devraient toujours disposer d'un catalogue d'art ou d'un portefeuille de travaux mis à jour à montrer aux employeurs potentiels.

A auto-édité catalogue peut apporter divers avantages à un artiste. Il peut vous aider à développer votre audience, augmenter vos chances d'exposer et générer de nouvelles ventes en augmentant votre visibilité auprès des conservateurs, collectionneurs et autres professionnels de l'industrie de l'art. Avoir un catalogue bien réalisé démontre aussi le professionnalisme et le sérieux d'un artiste.

Les artistes devront d'abord décider si le catalogue d'art sera hébergé numériquement via leur site Web personnel, sera disponible et distribué sous forme d'impression physique, ou une combinaison des deux. Si vous choisissez de créer un catalogue imprimé, sachez que cela entraîne des coûts importants que les artistes, en particulier les jeunes artistes émergents, devraient peser très sérieusement dès le départ.

Pour commencer, rassemblez une poignée de catalogues d'art et analysez leur production et leur contenu. Vous pouvez soit acheter des catalogues, les louer dans une bibliothèque ou visiter des musées et des galeries et demander un catalogue. Ce dernier vous permettra de poser des questions aux conservateurs et aux galeristes sur ce qui a présidé à la création de ce catalogue d'art.

Plutôt que de prendre des décisions qui affecteront le coût de production au fur et à mesure, considérez attentivement les éléments suivants : Est-ce que quelqu'un d'autre sera impliqué dans la production du catalogue, y compris un graphiste, un photographe, un éditeur, des rédacteurs ou un assistant ? Allez-vous charger un critique d'art d'écrire un avant-poste ? Si oui, quels sont les frais de chacun ? Combien de pages et quelle sera la taille du catalogue ? Sera-ce une couverture rigide ou souple? Utiliserez-vous du papier mat ou brillant ? Votre imprimante a-t-elle un minimum ? À combien de personnes l'enverrez-vous par la poste et combien coûteront les frais de port et d'emballage ?

Il est également important de considérer comment vous récupérerez votre investissement. Une partie des catalogues d'art imprimés sera-t-elle mise en vente ? Combien faudra-t-il en vendre pour atteindre le seuil de rentabilité de votre investissement ? Sinon, considérez le prix moyen de vos travaux et votre budget en conséquence. Si vos œuvres se vendent 500 $, cela n'a pas de sens de prévoir 15,000 XNUMX $ pour un projet de catalogue d'art. Au lieu de cela, budgétisez le projet et prévoyez de récupérer l'investissement avec seulement une poignée de nouvelles ventes.

Concevoir votre catalogue d'art

Vos archives d'art s'apparentent à une comptabilité. C'est un dossier organisé qui vous permet d'accéder facilement aux informations sur l'ensemble de votre travail. Un catalogue, cependant, est une présentation sur mesure de votre travail et doit être organisé et organisé de manière à la fois cohérente et engageante. Votre catalogue est une œuvre d'art à part entière. Chaque choix de conception unique fonctionnera pour créer votre première impression en tant qu'artiste et déterminera comment votre public interagit avec votre art. Comme tous vos supports de marque, votre catalogue d'art doit offrir une expérience qui interagit de manière transparente avec les repères visuels et linguistiques établis sur votre site Web, votre portefeuille et vos réseaux sociaux.

Un catalogue ne doit pas contenir uniquement des photos et des informations sur des pièces individuelles. Une déclaration d'artiste ou un avant-propos d'un critique d'art ou d'un collègue doit être considéré comme une introduction au catalogue. De plus, des informations sur les expositions, les foires, la représentation des galeries et les programmes de résidence doivent être fournies. Inclure des prix à jour est utile pour les galeristes et les collectionneurs individuels. Pensez à les organiser dans une table des matières claire à la fin du livre plutôt qu'à côté de chaque pièce individuelle.

Une fois le catalogue d'art conçu, disposez toutes les pages et relisez. Le budget d'un relecteur ou d'un éditeur peut s'avérer être un investissement solide – il n'y a rien de pire qu'un catalogue avec des fautes d'orthographe et de grammaire.

Une fois que vous avez votre catalogue imprimé en main, envoyer des copies aux galeries et aux instituts avec lesquels vous aimeriez travailler, aux clients précédents, et gardez une poignée de côté pour toute personne qui vient pour une visite en studio. Envoyez des copies avec un message personnalisé et faites un suivi par e-mail.

Les fruits de votre travail peuvent ne pas être immédiatement évidents. Cela peut prendre des mois avant que votre catalogue d'art n'aboutisse à une vente ou à une exposition en galerie. Mais en créant une archive ou un catalogue de votre travail, vous renforcez votre entreprise et amplifiez votre audience.

 

Kevin Vaughn
Kevin Vaughn

Kevin Vaughn est un écrivain et photographe spécialisé dans la gastronomie et la culture à Buenos Aires, en Argentine. Son travail est apparu Munchies, New Worlder, Remezcla et Savoteur.

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