Trouver le bon accord lorsque la tarification des œuvres d'art est difficile à manœuvrer, en particulier parce que surévaluer votre travail par rapport à vous sous-évaluer en tant qu'artiste semble être une ligne très fine. De plus, les informations utiles sur le sujet ne manquent pas. En fait, c'est tout le contraire : il y a trop d'informations alternatives. Comme si la réalisation d'un projet n'était pas assez difficile, de nombreux artistes se retrouvent sérieusement bloqués lorsqu'ils commencent à établir leur marché initial ou lorsqu'ils cherchent à augmenter la valeur de leur art au fil du temps.

Pour mieux comprendre comment un artiste pourrait penser à la tarification des œuvres d'art, j'ai parlé avec Jason Borbet alias Borbay, artiste et créateur de la grille tarifaire de l'art contemporain. En 2012, lorsque Borbay a créé le guide pour la première fois, il travaillait à temps plein en tant qu'artiste depuis trois ans. Au cours de ces années, il a étudié son établissement des prix afin de déterminer les pourcentages qu'il pourrait supporter d'augmenter son travail année après année sans perdre de collectionneurs ou s'en aliéner de nouveaux. Il s'est rendu compte que ses pourcentages d'augmentation pouvaient varier selon que le travail était sur commande ou sur commande, mais il a également remarqué qu'un cadre clair manquait. Pour combler le vide, Borbay a créé le tableau des prix de l'art contemporain pour aider à établir une conversation cohérente autour de la valeur de l'art.

Établir votre marché pour la tarification des œuvres d'art

Une recherche rapide sur Google de « comment évaluer mon art » vous donnera toutes sortes de résultats fous. D'un modèle immobilier dans lequel vous multipliez la superficie de la toile par un taux en dollars, à la multiplication de votre taux horaire par le nombre d'heures de travail, les suggestions de tarification des œuvres d'art couvrent toute la gamme. Les calculs varient considérablement, et même s'ils peuvent sembler arbitraires, le besoin pour les créatifs de trouver des solutions rapides pour vendre leur art est bien réel.

La première vente de Borbay lui est arrivée de manière assez inattendue. Il peignait dans la rue le Guggenheim quand un homme s'est approché de lui et lui a demandé combien il demandait pour la pièce. Borbay n'avait jamais vendu une pièce auparavant, il ne savait donc pas quoi faire. Il a téléphoné à un ami dans une galerie et lui a demandé ce que pouvait valoir une pièce de taille et de support similaires. Son ami lui a suggéré de le vendre pour 2,400 XNUMX $. Lorsque l'acheteur potentiel est venu dans son atelier quelques jours plus tard pour parler de la vente, il l'a acheté, et un autre, pour les prix de liste suggérés par Borbay. Cela ressemble à un conte de fées, je sais, mais il y a aussi des pépites perspicaces enfouies ici.

Au lieu de se contenter d'un calcul de prix aléatoire, que vous trouvez en ligne, Borbay suggère de contacter ceux de l'industrie. Galeries de recherche qui ont fonctionné comme le vôtre. Appelez et demandez leurs listes de prix. Renseignez-vous sur les prix des pièces similaires aux vôtres. Considérez que la galerie a jusqu'à 50 % de majoration sur ses prix, donc lorsque vous évaluez comment elle peut informer vos prix, gardez cela à l'esprit. Cette sensibilisation fait deux choses : premièrement, elle vous permet d'obtenir des informations déjà disponibles, et deuxièmement, elle vous aide à étendre votre réseau. Si et quand vous décidez de demander une représentation, vous aurez un moyen préétabli d'entrer dans une conversation.

Créer de la clarté lors de la tarification des œuvres d'art

Il est naturel que la tarification des œuvres d'art soit un sujet délicat pour les artistes. Après tout, les artistes sont occupés à être des artistes, pas des gens d'affaires. Mais pour maintenir la vie d'artiste, un niveau de base de compréhension des affaires est prudent. La confusion autour de la tarification des œuvres d'art - les tarifs initiaux et les augmentations - peut contribuer à un manque de confiance dans la compréhension de ce qui est juste. Comment savez-vous où vous en êtes à plus grande échelle ? Comment savoir quand il est temps d'augmenter vos prix ? Et à combien faut-il les augmenter ?

Borbay souligne le fait qu'il n'est devenu un artiste à temps plein qu'à l'âge de 28 ans et qu'il avait déjà occupé une poignée d'emplois à temps plein dans le développement commercial, la publicité et les licences. Il attribue la création du tableau des prix de l'art contemporain et sa capacité à augmenter régulièrement ses tarifs aux connaissances du monde réel qu'il a acquises tout en travaillant à son rêve d'être un artiste à temps plein. Il réitère à quel point il est important de penser à gérer votre entreprise d'art comme une marque – c'est crucial pour augmenter vos revenus et pouvoir fixer des prix catalogue plus élevés. Plus vous comprenez la valeur financière de votre œuvre et sa place dans l'industrie, plus vous disposerez d'un langage clair et franc et plus vos conversations avec les collectionneurs potentiels seront faciles.

Le Tableau des prix de l'art contemporain a dix niveaux. L'Apple d'entrée de gamme commence à 50 $ et se termine à 500 $. Le cobalt de niveau intermédiaire commence à 3,000 7,000 $ et se termine à 50,000 XNUMX $. Et l'ambre de niveau supérieur est de XNUMX XNUMX $ +. Chaque niveau offre suffisamment de nuances et de gammes pour contenir des variantes de prix. Le système est libre d'utilisation et de mise en œuvre pour tous. Pour Borbay, la possibilité d'utiliser le tableau des prix de l'art contemporain au début des conversations sur les prix permet aux artistes d'être francs et flexibles et donne aux collectionneurs un espace pour comprendre quelles options sont disponibles.

Tarification des œuvres d'art pour augmenter leur valeur

Tarification des œuvres d'art avec le tableau des prix de l'art contemporain de Borbay | Journal d'entreprise d'art

Comment augmenter efficacement vos prix sans vous aliéner personne ?

La tarification des œuvres d'art n'est que la moitié de la bataille. Vient ensuite l'augmentation de sa valeur. La capacité d'un artiste à gravir les échelons est tout aussi importante pour revenu car il est à la valeur d'art du collectionneur. Selon le camp dans lequel vous vous trouvez, quelqu'un achète de l'art pour l'amour ou pour les affaires. Qu'on le veuille ou non, le commerce de l'art est la raison d'être de l'industrie, donc si vous ne faites pas un travail dont la valeur augmente avec le temps, vos acheteurs pourraient ne pas devenir des collectionneurs réguliers. Et les collectionneurs, explique Borbay, sont votre pierre angulaire.

Alors, comment augmenter efficacement vos prix sans vous aliéner personne ? Borbay suggère d'avoir un cycle d'augmentation régulier. Pour lui, janvier est le moment idéal pour remettre la balance à zéro pour une nouvelle année. Et en réinitialisant la balance, on ne parle pas de passer de 500 $ à 5,000 4,500 $ parce que vous vous sentez en confiance. Une augmentation progressive et régulière est la voie à suivre. La douleur que vous ressentirez si un collectionneur en rencontre un autre dans un ascenseur et apprend qu'elle a payé XNUMX XNUMX $ de plus que quelqu'un qui a acheté une pièce similaire il y a des mois sera au mieux désagréable. À cette fin, Borbay recommande d'imaginer cette scène dans votre esprit lorsque vous ajustez les prix.

Outre des augmentations modérées d'année en année, Borbay réitère l'importance de traiter votre collectionneurs existants comme l'or. Utilisez un bulletin d'information pour leur communiquer vos augmentations à venir et leur permettre à l'avance d'acquérir des pièces existantes au taux actuel et inférieur. Par exemple, si Borbay a un spectacle à venir en juin, il mentionnera ses résultats dans un bulletin électronique post-spectacle en juillet. Là, il annoncera également que les prix augmenteront pendant l'hiver et qu'il reste encore quelques pièces aux prix actuels.

Depuis que Borbay a créé le tableau des prix de l'art contemporain en 2012, il n'a cessé de réfléchir aux moyens d'aider les artistes à poursuivre leur carrière. Pour lui, voir des artistes se lancer dans l'art pendant six mois puis en sortir à cause de charges financières est douloureux. C'est pourquoi il travaille actuellement sur un nouveau système, un système basé sur une structure de recrutement dans laquelle les mécènes fortunés peuvent soutenir les artistes en cours. Le but? Aider les artistes à se maintenir et éviter d'avoir la routine classique de la fête ou de la famine qui tue une bonne partie des penseurs créatifs potentiels.

Le projet a encore un long chemin à parcourir, mais Borbay est convaincu que c'est la méthode du futur. Et c'est peut-être le cas. Entre diriger une entreprise d'art comme une marque et penser constamment à Marketing et en développant des relations significatives avec les collectionneurs, il est facile pour les artistes de sous-estimer les prix compétitifs et l'évolutivité à long terme. Pour l'instant, le tableau des prix de l'art contemporain est un début. Il efface une bonne quantité de brouillard et rend les discussions sur les prix plus agréables et conviviales. Mais si un système axé sur la longévité qui renforcerait nos communautés créatives et leurs mécènes est en route, nous n'en sommes pas du tout fous.

Comment évaluez-vous votre œuvre d'art? Commenter!

Rachel Wells
Rachel Wells

Rachel Wells est une écrivaine basée à Nashville, TN. En plus de ses écrits, elle possède une formation professionnelle en développement de contenu, distribution numérique et relations publiques. Ses projets et ses clients ont été présentés dans le New York Times, Fast Company, Cosmopolitan, New York Magazine et Pitchfork.

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