Quelles questions devriez-vous poser lors de la négociation d'un contrat et quelles dispositions devriez-vous revoir ? Pour cette discussion, supposons encore une fois que vous êtes un artiste qui négocie une représentation en galerie. Assurez-vous de savoir ce que vous voulez avant de commencer la négociation. Une bonne façon de démarrer ce processus consiste simplement à fais une liste.

Faire votre liste de contrôle

Votre liste doit comprendre des questions liées à vos responsabilités et à celles de la galerie. Essayez de parcourir toute la relation et le processus du début à la fin. Si la galerie vous représente, que font-ils ? Aurez-vous une exposition solo ou une exposition de groupe ? Dois-je créer une nouvelle œuvre ? Quand dois-je terminer le travail et comment dois-je le livrer? Créez cette liste au fil du temps, pas la veille de votre réunion de négociation. Essayez d'avoir une réponse à autant de questions que possible. Tous les éléments ne doivent pas nécessairement figurer dans le contrat, mais une fois que vous aurez signé, il sera trop tard pour ajouter quoi que ce soit afin de rendre la perte aussi complète que possible. Sinon, vous pourriez n'avoir aucun recours si des problèmes surviennent entre vous et la galerie. Il y a aussi un aspect psychologique; la galerie vous prendra beaucoup plus au sérieux si vous vous présentez à la table préparé, ce qui vous permettra de négocier plus facilement les modifications des conditions. Voici quelques questions supplémentaires que vous pourriez envisager :

  • À quelle fréquence mon travail sera-t-il montré ?
  • Le contrat concerne-t-il toute ma série ou seulement certaines pièces ?
  • De combien de pièces ai-je besoin ?
  • Qui est responsable de l'encadrement ou de l'expédition des pièces ?
  • L'œuvre sera-t-elle présentée uniquement dans les galeries ou les foires d'art ?
  • La relation est-elle exclusive ou puis-je la montrer dans d'autres galeries ?
  • Quel genre de marketing la galerie fera-t-elle ? Suis-je présenté sur leur site Web?
  • Que se passe-t-il si je vends une pièce au lieu de la galerie ?
  • Que fera la galerie pour promouvoir mon travail pendant les périodes où il n'est pas exposé ?
  • Qui déterminera l'apparence et la mise en page de l'exposition – la galerie, vous ou les deux ?
  • Qui assure l'art ? (En général, la galerie est responsable de l'art lorsqu'il est dans ses locaux, mais que faire s'il est endommagé pendant le transport ?)
  • Quels seront les prix de vente et comment sont-ils déterminés ?

Connaître la chronologie

Vous devez également discuter de la durée de la relation. Pour les nouveaux artistes, la représentation en galerie sera généralement de trois mois à un an. Alors qu'une année de représentation peut être très lucrative, elle peut aussi sembler atrocement longue si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont les choses se passent. Que se passe-t-il si votre travail ne se vend pas ou si la galerie ne fait pas votre promotion avec succès ? Pour limiter le potentiel de baisse, pensez à ajouter une « clause échappatoire » au contrat, qui vous permettra de le rompre si certaines conditions ne sont pas remplies. Les clauses d'échappement doivent être basées sur des nombres mesurables et non sur une abstraction. Une clause échappatoire typique pourrait indiquer que si aucune vente n'est générée dans les 6 mois, l'une ou l'autre des parties peut rompre le contrat.

Conseils de négociation de contrat pour les artistes visuels | Journal d'entreprise d'art

N'hésitez pas à parler de ces clauses avec la galerie pour assurer votre confort dans la transaction !

Clauses de sauvegarde

Ne confondez pas les clauses échappatoires avec Rupture de contrat pour non-exécution. S'il n'y a pas de ventes dans 6 mois, la galerie n'a peut-être rien fait de mal ; ils ne vendent tout simplement pas votre travail. Et, vous voudrez peut-être passer à une autre galerie, ce que la clause d'échappement vous permet de faire. Une rupture de contrat signifie que les conditions énumérées dans le contrat n'ont pas été remplies par l'une des parties, ce qui constitue une cause d'action légale pour laquelle vous pourriez être en mesure de poursuivre.

Connaissez votre prix

La question la plus importante est de savoir combien d'argent vous recevez de chaque vente. Dans un cadre de galerie, évitez de dire à la galerie combien vous voulez. Cela laisse la galerie libre de marquer le montant qu'elle souhaite et d'empocher la différence. En règle générale, les ventes sont réparties cinquante-cinquante, mais sachez que l'artiste peut être responsable des coûts de production et d'encadrement. Cela peut nécessiter une mise de fonds initiale avant toute vente. Si cela pose un problème, vous pourrez peut-être négocier un accord différent, dans lequel la galerie obtient un pourcentage plus élevé mais définit les coûts initiaux. Pour plus d'informations sur les tarifs, lisez notre article : Tarification des œuvres d'art avec le tableau des prix de l'art contemporain de Borbay.

Apprendre la langue

Dans tout contrat, il existe des conditions standard que les non-juristes ont du mal à comprendre ou ne réalisent pas qu'elles sont également négociables. Premièrement, il y a généralement une section appelée Représentation et garanties qui dit que chaque partie a fait des déclarations qui sont considérées comme factuelles, telles que l'artiste a créé les œuvres et détient les droits d'auteur. Parallèlement à cette clause, il y a généralement un Clause d'indemnisation, qui stipule que si l'artiste enfreint l'accord ou se déforme, alors tous les frais juridiques encourus par la galerie seront payés par l'artiste. Mais assurez-vous que cela va dans les deux sens, et que la clause n'est pas unilatérale permettant à la galerie d'enfreindre et de ne pas payer les frais juridiques de l'artiste.

Les contrats auront également des conditions concernant la capacité de céder ou de vendre le contrat à d'autres personnes ainsi que des conditions de divisibilité (rupture du contrat), d'apporter des modifications, et que le présent contrat prévaut sur tous les accords précédents. Ceux-ci sont généralement similaires dans la plupart des contrats, mais lisez-les également attentivement pour qu'ils ne soient pas à sens unique.

Lire les petits caractères

Enfin, lisez attentivement les sections sur le droit applicable, la juridiction ou l'arbitrage. Ces clauses seront généralement écrites en faveur de la partie qui a rédigé le contrat. Par exemple, supposons que vous êtes un artiste vivant à Miami et que la galerie se trouve à New York. Les clauses relatives aux lois et à la juridiction peuvent exiger que les deux parties se soumettent aux lois de l'État de New York, que tout procès soit mené devant les tribunaux de l'État de New York ou fédéraux, et que l'artiste renonce au droit de changer de lieu. Cela signifie qu'un procès qui pourrait avoir lieu devant le tribunal du comté de Miami Dade en Floride serait plutôt à New York, obligeant l'artiste à retenir les services d'un avocat à New York et à se rendre à New York à ses frais. Vous voudrez peut-être négocier ce terme afin que certains cas autorisent les poursuites en Floride. De même, une clause d'arbitrage/médiation exige que les deux parties engagent un médiateur pour aider les parties à parvenir à un arrangement, avant qu'une action en justice ne puisse être intentée. L'arbitrage est une bonne chose et permet généralement d'éviter les poursuites judiciaires mais la clause peut également préciser le lieu, ce qui peut vous être défavorable. Vous pouvez également renégocier ces conditions.

Cette liste est légèrement exhaustive mais, espérons-le, fournit quelques conseils sur la façon de gérer une négociation, mais n'oubliez pas que vous traitez probablement avec des entreprises ou des avocats qui sont des négociateurs expérimentés, il est donc toujours préférable d'avoir un avocat avec vous. Si cela n'est pas possible, demandez à tout le moins à un avocat d'examiner le contrat final avant de le signer.

Avez-vous des conseils pour négocier des contrats? Commenter!

Steve Schlackman
Steve Schlackman

En tant que photographe et conseil en brevets avec une formation en marketing, Steve a une perspective unique sur l'art, le droit et les affaires. Il occupe actuellement le poste de chef de produit chez Artrepreneur. Vous pouvez trouver ses photographies sur artrepreneur.com ou via Fremin Gallery à New York.

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