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La creatividad es una forma de vida ... pero convertir la creatividad en un alga viva puede parecer abrumador, sobre todo cuando no tienes una formación académica o profesional en arte. Si usted es un artista no profesional que está ansioso por convertir su talento artístico en una carrera, ha venido al lugar correcto. Juntos, Emprendedor y Círculo Creativo han elaborado esta completa serie de artículos para apoyar a los artistas en ciernes en las primeras etapas de sus carreras artísticas. En esta serie de artículos, encontrará información valiosa sobre cómo desarrollar y mantener una carrera en el espacio creativo. Cubrimos temas que incluyen trayectorias profesionales, preparación para entrevistas, uso de las redes sociales para hacer crecer su huella, redes y mucho más. Tanto Creative Circle como Artrepreneur están comprometidos a estar aquí para usted a lo largo de su carrera.

UN CAMINO CREATIVO EN LA PRODUCCIÓN

Es posible que no haya oído hablar de Wieden + Kennedy, Leo Burnett o TBWA, pero es probable que esté familiarizado con la campaña Dream Crazy de Nike con Colin Kaepernick, el anuncio "#LikeAGirl" de Always y el anuncio de Apple del año pasado que canalizaba exactamente lo que fue como pasar a trabajar desde casa durante la pandemia, respectivamente. Las agencias de publicidad son las potencias detrás de las campañas utilizadas por organizaciones, marcas e incluso personas individuales. Hay muchas partes y roles móviles en las agencias, pero parte del trabajo más práctico está en la producción. 

Antes de lanzarse a una carrera en producción, es importante comprender el flujo de trabajo de la campaña. La idea y visión inicial de una campaña se desarrolla con el equipo creativo, quien luego de reunirse con los clientes y comprender sus necesidades, arma un pitch. Este discurso incluye el objetivo de la campaña, la hoja de estilo o las pautas de la marca, la apariencia de la campaña (incluidos los guiones) y las necesidades en fotos, ilustraciones y videos.

A partir de ahí, el lanzamiento va al equipo de producción, donde un equipo de ilustradores, animadores, diseñadores gráficos, diseñadores de maquetación y tipográficos crean la maqueta del guión, que normalmente incluye un guión gráfico, animaciones y tratamiento tipográfico. A partir de ahí, el equipo creativo normalmente contratará a un artista independiente para crear el arte final de la pieza, ya sea una foto, un video, una ilustración u otro medio. 

TIPOS DE EMPLEOS

photoshootLos roles de los artistas de producción pueden variar entre agencias, pero los roles son generalmente los mismos y todos requieren un fuerte impulso, habilidades de comunicación y la capacidad de trabajar en un entorno de ritmo rápido. 

Los artistas de producción digital preparan imágenes para campañas de varios tamaños, formatos y plataformas. Con una sólida experiencia en diseño, deben comprender el diseño, la tipografía y poder retocar imágenes o solucionar otros problemas de arte. A productor digital supervisa el desarrollo y diseño de una campaña digital y sus diversas formas, incluidos sitios web, contenido de redes sociales, anuncios publicitarios, tarjetas finales de video, etc.

Por otra parte, los de impresión de producción se trata de materiales impresos, desde anuncios publicitarios hasta folletos, carteles, manuales, material de oficina y más. La producción de impresión se trata de comprender el diseño, el tamaño, el color y la nitidez para garantizar que los materiales impresos se vean de la mejor manera y funcionen de acuerdo con la visión breve / creativa. 

Hoy en día, el papel de la comprador de arte se ha incorporado a otros roles, pero sigue siendo crucial para cualquier campaña. El comprador de arte esencialmente adquiere o encarga imágenes para usarlas en la campaña, negocia tarifas, asegura derechos y autorizaciones, todo sin salirse del presupuesto. Ser un comprador de arte requiere estar al tanto de las tendencias visuales y artísticas, mantener relaciones sólidas con el talento y otras agencias, fuertes habilidades de negociación y buen ojo. 

Un comercial fotógrafo toma fotos para capturar el producto de acuerdo con la visión de la campaña, asegurándose de alinear la imagen con las pautas de la marca. A estilista fotográfico trabaja con el director de arte y el fotógrafo para diseñar las fotos dentro de las pautas de la marca, utilizando accesorios y un diseño de escenografía entusiasta para ayudar a construir la composición de las fotos y exhibir adecuadamente el producto en cuestión.

El coordinador de producción o estudio asegura que la producción se desarrolle de acuerdo con el plan, comunicándose entre los equipos, realizando un seguimiento de las actualizaciones del cronograma y asegurando que los materiales se entreguen a tiempo, de manera fluida y eficiente. El coordinador generalmente informa al jefe de producción, quien supervisa el personal y el cronograma de producción. Se trata de reunir equipos, mantenerlos concentrados y asegurarse de que la producción se desarrolle sin problemas. El director de producción supervisa toda la producción, gestiona el equipo y se asegura de que la visión del proyecto realmente cobre vida de la mejor manera posible dentro de la capacidad del equipo dentro del presupuesto y el plazo.

Cada campaña es realmente un esfuerzo de equipo, el resultado del trabajo conjunto de varios departamentos: desde las cuentas que se relacionan con el cliente hasta la estrategia que comprende las mejores formas de conectarse con sus consumidores objetivo, hasta que Creative da vida al concepto y los medios aprovechan la campaña en varias plataformas. . Trabajar en una campaña significa poder hacer malabarismos con sus responsabilidades mientras recibe aportes de varios departamentos y clientes, todo mientras trata de defender la visión de la campaña. 

Quienes trabajan en producción suelen tener experiencia en diseño, comunicación, arte o producción. Pero tener una cartera sólida y detallada que muestre los proyectos y campañas anteriores en los que ha trabajado, así como el contexto para sus roles en estas campañas, también es crucial. Pero además de eso, conseguir un concierto de campaña se reduce a ser un excelente comunicador y un trabajador eficiente. Ser capaz de relacionarse bien con los gerentes, otros departamentos y clientes es clave, al igual que la puntualidad. Se trata de equilibrio: traducir las expectativas del cliente, la visión del director creativo y el cronograma de todos los equipos es crucial para encontrar el éxito en una agencia.

Este artículo fue co-creado por Círculo Creativo. Creative Circle es una empresa de contratación y consultoría galardonada que representa a profesionales digitales, creativos y de marketing. Nuestro trabajo es facilitar su trabajo, ya sea que esté contrataciónconstruyendo un equipo o el buscando tu próximo rol. Juntos, podemos resolver sus mayores desafíos. Un agradecimiento especial a Melissa Rogers, Gerente de Marca Senior de Creative Circle.

sam mani
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Sam Mani escribe sobre el trabajo, la creatividad, el bienestar y la equidad, cuando no está cocinando, viendo la televisión en exceso o molestando a su gato.

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