Como alguien que ha pasado por el escurrimiento de pasantías no remuneradas, salario mínimo de $ 7.25 en Missouri, trueques por trabajo a cambio de exposición y una serie de negociaciones de precios vergonzosas, puedo confirmar que el trabajo de ilustración y diseño de precios es difícil. Desearía que este artículo fuera una estrategia única para todos los trabajos de fijación de precios, pero desafortunadamente, la fijación de precios en la industria del arte depende de varios factores. También hay una serie de enfoques diferentes para adaptar una cifra justa a cada cliente. Este artículo de dos partes se centrará principalmente en las estrategias para desarrollar trabajos comerciales y privados.

Conociendo tu valor

Aunque los ilustradores se ven a sí mismos primero como creadores, es importante reconocer que un ilustrador exitoso también debe ser un empresario exitoso. Los ilustradores tienden a infravalorar su propio trabajo; a menudo un subproducto de síndrome impostor y falta de transparencia en los precios en todos los ámbitos. Esto se ve reforzado por las redes sociales que muestran el lado glamoroso de la ilustración y esencialmente los “carretes destacados” del trabajo de los artistas. Veo muchos casos de jóvenes graduados y personas que irrumpieron en la industria y se fijaron como novatos cuando deberían verse a sí mismos como profesionales. 

A menudo, la gente subestima el tiempo que se dedica a hacer una pieza y los años de entrenamiento y práctica necesarios para perfeccionar nuestro oficio. Vivimos en una cultura de imágenes pesadas, lo que da la impresión de que el arte está fácilmente disponible y se puede hacer de forma rápida y económica. La educación y la experiencia son activos que afectan su valor y lo llevan a un punto de partida para establecer precios. Como mínimo, un título en arte o una educación y experiencia laboral comparables debería llevarlo a una tarifa mínima por hora de $ 50.

Esto puede parecer alto, pero ese es el síndrome del impostor hablando. Sé que es una práctica común en el mundo de las comisiones personales cobrar mucho menos por el trabajo terminado. Los sitios como Upwork y Fiverr también son perjudiciales para el valor o el trabajo de ilustración porque el formato de estos sitios alienta a los artistas a rebajar sus precios y competir entre sí para atraer un flujo de clientes, clientes que, sin saberlo, pueden infravalorar el verdadero costo de la mano de obra. . Como resultado, estos sitios tienen artistas que producen grandes cantidades de trabajo a un precio bajo en lugar de administrar una carga de trabajo más indulgente a una tasa de compensación justa.

Tasa de transparencia

Algunas tarifas están grabadas en piedra. No todos son justos, pero tienden a ser inamovibles, salvo por una tarifa adicional por urgencia. A menudo se ve esto en el mundo editorial, donde las publicaciones de los medios tienen presupuestos ajustados y establecen tarifas para proyectos con poco o ningún margen de maniobra para la negociación.

Precios para ilustradores, parte 1 | Revista de negocios de arte

Para aumentar la transparencia salarial, sitios como el Rate Finder de Litebox y la base de datos #publishingpaidme son colecciones de precios de colaboración colectiva para ayudar a los artistas a determinar las normas de precios. Según Litebox, los ilustradores crearon una iniciativa de base para que los ilustradores creen mejores condiciones de trabajo para la industria.

“Los datos nos muestran que, si bien hay clientes que son consistentes, muchos están por todas partes en términos de pagos. La publicación puede estar dentro de un rango de $ 5,000 a $ 80,000. Los detalles de estas ofertas son importantes para determinar esos precios, pero en el aspecto editorial, con frecuencia vemos una gran fluctuación de precios para exactamente los mismos tipos de trabajos de impresión y web en muchos equipos. Para nosotros, compartir las tarifas es importante porque resalta esas diferencias ". 

Rate Finder nació de la frustración colectiva de los autónomos al sentir que el precio siempre fue un tiro en la oscuridad, a menos que pudiera comparar las tarifas de los clientes con un amigo. Si un presupuesto alguna vez se siente bajo, tiene el poder de negociar con una contraoferta que se sienta más justa. Si se establece el presupuesto de la obra de arte, depende de usted, como profesional independiente, decidir si acepta o no el proyecto. Litebox cree que compartir información, contactos, agentes, estrategias de precios, etc. es la forma en que los profesionales pueden protegerse entre sí y garantizar que todos reciban un pago justo.

Cálculo de su tasa de referencia

La mayoría de los clientes cobran en función de una tarifa de proyecto en lugar de pagar por hora. En gran parte, esto se debe a que el seguimiento de las horas es difícil y puede tener un costo desconocido. Por lo tanto, el enfoque más sencillo para establecer una tasa es:

tarifa por hora ✕ número de horas (bocetos, arte final y posibles revisiones) = precio del proyecto.

No olvide tener en cuenta el tiempo adicional para el trabajo administrativo, como preparar presentaciones para los clientes, atender llamadas o investigar sobre el mercado competitivo. 


Para mí, presento propuestas de proyectos que ponen un precio a cada etapa del proceso creativo. Esto ayuda a justificar el costo final y permite la negociación si el cliente necesita reducir el costo. Por ejemplo, mi opción predeterminada puede ser dos rondas de revisiones, pero podemos modificar el alcance del trabajo a una ronda para reducir parte del costo. La transparencia en el proceso ayuda a generar confianza con el cliente y le ayuda a valorar el trabajo que usted aporta.

Siéntete libre de usar mi plantilla por comisiones!

Como se mencionó anteriormente, $ 50 / hora es la tarifa mínima ideal para trabajadores independientes. Sin embargo, hay varios factores a considerar que afectan su tarifa por hora personal.

Lea la parte 2 de este artículo aquí!

¿Eres ilustrador? ¿Qué consejos de precios tienes? ¡Comenta abajo!

Molly Magnell
Molly Magnell

Molly Magnell es una niña crecida con un lápiz que vive y trabaja en NYC / NJ. Se especializa en crear imágenes de estilo de vida que combinan naturaleza, mujeres poderosas y vegetación. También utiliza sus habilidades de diseño para elevar marcas (¡como Artrepreneur!) Refinando su identidad a través del diseño gráfico. Se graduó con un BFA en Diseño de Comunicación de Sam Fox School en 2018 y Phillips Academy Andover en 2014. Su trabajo ha sido reconocido por la Society of Illustrators, American Graphic Design Awards, 3 × 3 Magazine y Adobe Design Achievement Awards. Los clientes incluyen The New York Times, NPR, Adobe, Marshall Project y Madison Square Garden.

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