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Como freelance creativo, el trabajo de valoración y fijación de precios es el más crucial y quizás el más desafiante. La fijación de precios y la venta es una fórmula a menudo poco clara con un conjunto complejo de variables que incluyen el tiempo, la experiencia, la fortaleza de la marca personal, los gastos generales, la demanda del mercado y los estándares de la industria. Es difícil comprenderlo todo, incluso para los creativos más experimentados y los profesionales independientes. Luego viene el truco: un cliente quiere negociar las tarifas de autónomo a las que ha luchado para llegar. Si la idea hace que tu ojo se mueva, no eres el único.

Antes de comprender cómo negociar precios, es importante comprender el valor de mercado de su trabajo. No existe una fórmula única para valorar el trabajo creativo, ya que diferentes medios dictarán diferentes estándares de mercado. Para los pintores, una forma común de llegar a un precio es multiplicar las pulgadas cuadradas de una pieza por una cantidad apropiada en dólares antes de agregarlo al costo duplicado de los materiales. Para artistas como fotógrafos, escultores y artesanos, tiene más sentido realizar un seguimiento de las horas y multiplicar sus tarifas de autónomos por una tarifa por hora más el costo de los materiales. Los artistas comerciales deben prestar especial atención al valor intrínseco de su trabajo y su experiencia especializada. Un diseñador gráfico no debe penalizarse a sí mismo por la eficiencia y, en su lugar, debe establecer precios para servicios específicos prestados en función de los estándares del mercado.

Llegando a sus tarifas de autónomos

¿Cómo calcula las tarifas de autónomos por hora adecuadas o los estándares del mercado? Para conciertos comerciales o proyectos más orientados a servicios, esto puede ser un poco más fácil. Además de comunicarse con colegas y ser un miembro activo de las reuniones locales con otros profesionales creativos, es importante hacer algunos deberes. Hay una gran cantidad de recursos en línea a su alcance. Los blogs personales del artista de letras autónomo jessica hische y escritora ceniza ambridge ofrecer motivación basada en experiencias vividas de primera mano. AIGA, un club de miembros para diseñadores profesionales con más de setenta capítulos en todo el país y un extenso recurso en línea, como una calculadora de tarifas diarias para autónomos, puede ayudarlo a comprender mejor el valor de su tiempo y trabajo.

Si está intentando vender obras no comerciales, la valoración puede ser un poco más arbitraria. Es importante apoyarse en su red de compañeros artistas, galeristas y marchantes de arte. Conviértase en un participante de la escena artística local y asista a galerías, asista a estudios abiertos y asista a ferias frecuentes. Preste atención a las publicaciones de arte y Branding y Gestión y evalúe dónde encaja su género en particular. Siga el trabajo de artistas cuyo trabajo comparte similitudes con el suyo. ¿A cuánto están vendiendo su trabajo? ¿Cuánto valoran las galerías las obras de otros artistas? Comprender el papel que desempeña su trabajo en el mercado más amplio le dará confianza al negociar precios. Preste atención a lo que la gente ya está pagando por su trabajo. Si los coleccionistas de arte o los galeristas no están tratando de negociar sus precios, puede ser el momento de subirlos.

Estrategias de negociación para artistas y creativos

¿Debería negociar el precio de mi obra de arte? | Revista de negocios de arte

No importa en qué área del mundo creativo trabajes, siempre te encontrarás con clientes que quieran negociar precios. Es importante desarrollar algunas estrategias de negociación para asegurarse de que está exigiendo con confianza lo que desea.

Una vez que haya llegado a un precio o tarifa de autónomo con el que se sienta cómodo, pida más a los clientes potenciales. Sea coherente con cuánto más está pidiendo. Calcule un porcentaje del valor del trabajo que está dispuesto a negociar y trabaje con ese porcentaje de aumento en las obras. Por ejemplo, si sabe que quiere ganar al menos $ 5,000 por un trabajo, pida $ 5,400; si el cliente acepta, será una grata sorpresa; si no es así, es probable que obtenga lo que desea.

Asimismo, si eres un artista que vende obras directamente así como a través de una galería debe tener cuidado de no socavar su galería en el proceso de negociación. Abre un diálogo con el representante de tu galería y averigua hasta qué porcentaje están dispuestos a negociar tu trabajo y negocia de acuerdo con eso.

Dejar espacio para la negociación y desarrollar estrategias de negociación efectivas podría funcionar a su favor de diferentes maneras. En el peor de los casos, un cliente lo rebaja al precio que realmente quería cobrar. En el mejor de los casos, un cliente acepta el aumento de la tarifa y usted ha aumentado el valor percibido de su tiempo y producto. Dejar espacio para implementar estrategias de negociación es una herramienta poderosa: permitir que los clientes se vayan sintiéndose bien con el proceso y el resultado de una negociación, finalmente los hará más felices con el acuerdo general.

Durante el proceso de negociación real, trate de mantener la ventaja. Si un cliente solicita un precio más bajo, no retire inmediatamente su oferta. En su lugar, pídale al cliente que haga una contraoferta. Un cliente no quiere avergonzarse a sí mismo u ofender al artista con un número ridículo, y la mayoría de las veces, un comprador serio hará una oferta que se ajuste a su colchón incorporado.

Muchas galerías permiten a los compradores pagar las obras de arte en cuotas. Prestamista de arte australiano Dinero del arte incluso ofrece préstamos sin intereses que se utilizan exclusivamente para comprar obras de arte. Los artistas deberían considerar la adopción de prácticas similares para facilitar las ventas a compradores que están indecisos. Ponga todas las condiciones de pago por escrito y confirme con su comprador. Especifique un cronograma de pago, montos y métodos de pago, así como las condiciones de impago. Es una buena idea buscar un abogado para ayudar a redactar el acuerdo con el costo incorporado en la venta general.

 Los artistas ponen su corazón y su alma en su trabajo. Nuestras identidades como creativos están entretejidas en todas y cada una de las obras de arte. Entonces, cuando alguien cuestiona el valor de ese trabajo, a menudo puede sentirse como una patada en el estómago. Es importante separarse del trabajo al entrar en una negociación y poder abordarla como una transacción comercial. Siga negociando amigablemente y comprenda que la mayoría de los clientes buscan un trato percibido; no quieren arruinar tu sustento. Asegúrese de que la otra parte se vaya con una interacción positiva, ya sea que se haya llegado a un acuerdo o no. El mundo del arte puede ser un lugar pequeño. Tenga en cuenta su reputación y sea profesional, pero no tema implementar estrategias de negociación que lo ayuden a maximizar la venta de su trabajo.

kevin vaughn
kevin vaughn

Kevin Vaughn es un escritor y fotógrafo especializado en gastronomía y cultura en Buenos Aires, Argentina. Su obra ha aparecido Munchies, New Worlder, Remezcla y Savoteur.

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