Los artistas y diseñadores están diversificando su flujo de ingresos y obteniendo una mayor exposición al otorgar licencias para su diseño creativo en asociación con minoristas, empresas y compradores interesados. Un pintor puede crear un patrón o diseño de superficie para licenciar telas o platos. Un artista gráfico o ilustrador puede obtener la licencia de un personaje o logotipo para el marketing impreso y en línea. Licenciar activamente su trabajo para su uso en otros medios es una excelente manera de ampliar su línea de productos.

¿Qué es una licencia de diseño creativo?

Los mecanismos de concesión de licencias de arte existen porque la regla predeterminada en la ley de derechos de autor (con algunas excepciones) es que "si lo crea, es el propietario". Pero los derechos de autor en realidad se componen de un conjunto de derechos que incluyen el derecho a copiar, reproducir, exhibir públicamente, realizar públicamente, realizar trabajos derivados o no hacer nada en absoluto. Como creador de su trabajo, tiene derecho a controlar todas las diferentes formas en que se publica en el mundo; una licencia es simplemente el permiso que le da a otra persona para usar sus creaciones y definir los límites de cómo pueden usar sus creaciones. trabaja.

Estrictamente hablando, se requiere permiso cada vez que alguien usa algo que usted ha creado. Muchas de estas licencias son informales: un amigo te pide usar una imagen en su sitio web y tú dices que está bien; o implícito: un bloguero utiliza una imagen en una reseña de su programa y usted no hace ninguna objeción. Estos acuerdos o usos informales están bien porque según la ley de derechos de autor, el titular de los derechos no está obligado a actuar en todos los casos de infracción, y no actuar no pone en peligro el estado del titular de los derechos de autor como titular de los derechos. A diferencia de otras formas de propiedad intelectual, los derechos de autor no son un derecho de "úselo o piérdalo".

Sin embargo, otras licencias están muy estructuradas y se rastrean con documentación escrita: otorgando a su galerista permiso para mostrar su trabajo en la galería y para copiar y reproducir imágenes de sus diseños para todo marketing, publicidad y catálogos junto con esa exposición durante un período. de tiempo; o hacer un trato con una empresa que quiera utilizar su fotografía como portada de los materiales de su conferencia anual.

¿Cómo obtengo la licencia de mi diseño creativo? | Revista de negocios de arte

Empresas de licencias como Moxie & Company trabajar con artistas para desarrollar productos y asociarse con minoristas utilizando sus diseños.

Acuerdos de licencia creativa

Como puede ver, las licencias tienen muchos elementos que deben considerarse y discutirse. Entonces, hablemos de los detalles, y si necesita su propio acuerdo de licencia creativa, puede descargarlo aquí.

Exclusivo frente a no exclusivo 

La primera pregunta, y quizás la más importante, es si la licencia es exclusiva o no exclusiva. Cuando usted diseños de licencia como 'exclusivo', la persona que va a utilizar la obra quiere ser la única que pueda utilizar la obra. Quizás sea una licencia exclusiva mundial (por ejemplo, la única empresa en el mundo, en cualquier forma o industria, que tiene derecho a usar su fotografía); o tal vez sea una exclusiva para toda la industria (por ejemplo, el titular de la licencia quiere ser el único en la industria de bebidas con derecho a usar esa fotografía comercialmente, pero usted tiene la libertad de otorgar la licencia a uno o más distribuidores de ropa).

En algunos casos, la licencia puede ser exclusiva por un período de tiempo específico o una combinación de todos ellos. En cualquier caso, las personas que buscan un acuerdo de licencia de arte exclusivo están pidiendo un monopolio sobre el uso de los derechos, y ese monopolio tiene un valor agregado para el licenciatario y restringe los derechos del artista / creativo para beneficiarse financiera o creativamente de la licencia de diseños a otras partes. . Por tanto, una licencia exclusiva casi siempre cuesta más.

Una licencia no exclusiva es lo opuesto a la exclusiva: otorga a una persona el derecho a usar la obra de arte, pero no impide que otros la otorguen también. Un diseño puede tener muchas licencias no exclusivas simultáneas (o no simultáneas). Puede pensar en ello como la opción de Oprah: “¡Obtienes una licencia! ¡Obtienes una licencia! ¡Obtienes una licencia! ¡Todos obtienen una licencia! "

Para muchas personas que buscan licenciar obras creativas, la no exclusiva es la mejor opción porque es más rentable y el uso previsto es algo diferente al enfoque principal. Por ejemplo, las fotos de archivo que acompañan a artículos como este se colocan para mejorar el contenido al dividir el texto, no para be el contenido. Es muy probable que pueda encontrar estas fotos de archivo correctamente utilizadas en cualquier número de medios, incluido el acompañamiento de otros artículos.

Un beneficio adicional de la licencia no exclusiva es que alivia la carga administrativa del creativo, que no tiene que preocuparse de que la emisión de una licencia pueda violar los términos de otra licencia. Tanto para el creativo como para el titular de la licencia, la licencia no exclusiva crea facilidad y las menores restricciones sobre la capacidad de otorgar múltiples licencias.

Definición del alcance 

Otro de los derechos en el paquete de derechos en un acuerdo de licencia de arte o diseño es definir el medio o los medios que cubrirá la licencia y cómo el licenciatario tiene la intención de utilizar el trabajo de la creatividad. Por ejemplo, alguien puede solicitar una licencia de imagen para la portada de un libro. Sin embargo, hoy un "libro" ya no significa solo materiales impresos. También incluirá versiones digitales y libros electrónicos, publicidad en línea y reproducción en los sitios web de los editores y canales de distribución.

El cliente que licencia las obras de arte o los diseños querrá que el alcance incluya "medios impresos y digitales en uso o creados en el futuro", es decir, el alcance más amplio posible para evitar tener que renegociar los términos de la licencia cada vez que haya una expansión en el alcance de "digital". Sin embargo, como creador, generalmente desea un alcance un poco más estrecho: "los medios impresos y todos los medios digitales ahora en uso o creados en el futuro, junto con el libro titulado ..." La sutil diferencia en la redacción afecta el alcance porque asegura que la imagen no está disponible para uso general en todos los medios digitales, sino solo junto con un libro específico.

Territorio y duración 

Dos elementos que son importantes a considerar cuando se otorgan licencias de diseños incluyen el territorio, dónde será el uso y la duración, ¿cuánto tiempo durará? El territorio en la era digital puede ser complicado y, por lo general, el valor predeterminado es "el universo" porque las personas de todo el mundo (y en el aire) pueden acceder al contenido digital. Sin embargo, el territorio puede ser más pequeño y tener interacción con otros elementos de la licencia. Por ejemplo, si tengo un acuerdo de licencia de arte exclusivo con una empresa regional que opera solo en los Estados Unidos, es posible que desee limitar el territorio de exclusividad a los Estados Unidos o América del Norte, para poder explorar opciones para licenciar diseños a empresas de Europa o Asia. Si quiero agregar un elemento de duración a eso, puedo ofrecerle a esa empresa una exclusiva mundial (a menudo expresada como "en todo el universo") durante los primeros seis meses, y una exclusiva de América del Norte durante la parte restante de un período de cinco años plazo o para siempre (a menudo expresado en el lenguaje del contrato como "a perpetuidad").

Otro ejemplo que se centra en la duración: si otorga una licencia para usar en un blog por un período de un mes sin más aclaraciones, eso puede significar que la persona que usa la imagen tiene que regresar a la (s) página (s) que contiene la imagen. y elimínelo después de la expiración de la licencia. Debido a que el nuevo contenido digital está enfocado solo por un corto tiempo, pero archivado para siempre (a menudo por terceros, te estoy mirando, Google), este no es un arreglo práctico. Una mejor manera de abordar las realidades de la difusión web sería tener un uso ilimitado de contenido nuevo durante un mes, con derechos de archivo perpetuos. En pocas palabras, una vez que el mes ha expirado, la imagen no se puede agregar a ninguna publicación recién creada, pero puede permanecer en las publicaciones que se crearon durante el período de licencia de arte.

Fijación de precios de sus diseños con licencia

Las reglas generales de fijación de precios, como se mencionó, son que los derechos exclusivos son más valiosos que los derechos no exclusivos, un alcance más amplio es más valioso que uno más limitado, y un territorio más grande o una duración más larga son, respectivamente, más valiosos que un territorio más pequeño y una duración más corta. Sin embargo, no es necesario que siga estas pautas o que las siga de manera constante. Puede otorgar una licencia gratuita a una persona y cobrar a otra por los mismos parámetros de licencia. O puede decidir crear una estructura de precios de licencia de arte específica y considerar otorgar excepciones, o no, según los recursos de la otra parte o su conexión con el proyecto. Y las licencias de diseño también se otorgan como parte de un contexto más amplio; En el ejemplo de exhibición de la galería, le otorga a un galerista una licencia de exhibición / comercialización como parte del acuerdo de exhibición o representación. En ese caso, la licencia de exhibición / marketing es gratuita porque es parte del arreglo financiero general necesario para vender de manera efectiva el diseño que está representado en las imágenes que está licenciando, y la venta es donde obtendrá su dinero.

Otras pautas para navegar por los precios cuando se otorga una licencia para un trabajo creativo incluyen la reputación y la longevidad de la creatividad; el tipo de uso contemplado por la licencia; y el alcance del uso. Por ejemplo, un profesional creativo establecido cobrará más por la licencia de diseños que un diseñador emergente, que puede licenciar un trabajo por tan solo $ 100.

El tipo de uso es un análisis de varias partes. La primera parte es el uso comercial versus el uso no comercial. Si el uso es comercial, desde el uso de su imagen en anuncios impresos para una empresa hasta la reproducción de la imagen en tazas y camisetas, el precio de la licencia de arte debe ser más alto que el costo de una licencia no comercial, como para uso junto con un evento de caridad o en un perfil de revista sobre usted como creativo.

En segundo lugar, si la licencia es para uso comercial de tazas o camisetas o algún bien tangible con distribución escalable, la licencia generalmente incluirá un precio base para la imagen y una cierta cantidad de dinero por unidad vendida. Digamos que su pintura va a estar en una taza; Es posible que tenga la tarifa inicial de licencia de arte de $ 250 y regalías adicionales de $ .10 por taza vendida, pagadera cada seis meses, junto con una contabilidad de las ventas durante ese período. Finalmente, el alcance del artículo marcará la diferencia; Podrá obtener una tarifa de licencia inicial más alta y una tarifa por unidad más alta con una empresa que tiene distribución nacional que con una pequeña empresa local o regional.

Negociar su acuerdo de licencias creativas

Sobre todo, al negociar una licencia, considere los efectos prácticos y las necesidades de ambas partes. Es posible que no desee ofrecer obras de arte y / o diseños de licencia de una manera que tenga un alcance demasiado restrictivo, de modo que el titular de la licencia tenga que comunicarse con usted cada vez que haya un desarrollo no anticipado que pueda quedar fuera del alcance de uso (a menos que desee ese control ). Considere lo que usted, como profesional creativo, puede ganar con la transacción y los recursos de la otra parte, y no subestime el beneficio de la facilidad administrativa. Los creativos que son comunicativos y comprenden los parámetros de un acuerdo sirven como activos para cultivar relaciones comerciales a largo plazo.

Maneras potenciales de obtener licencias para trabajos creativos

Licencias masivas para exposición como diseñador

¿Cómo obtengo la licencia de mi diseño creativo? | Revista de negocios de arte

Lea sobre las "Capas" de licencias en Creative Commons

En lugar de una licencia negociada individualmente, el titular de los derechos de autor también tiene derecho a designar que las imágenes se pueden utilizar sin derechos de autor. Debajo Creative Commons, los creadores pueden conservar los derechos de autor al tiempo que permiten al público usar, copiar, reproducir y construir sobre creaciones existentes al otorgar una licencia masiva bajo términos uniformes. Hay una serie de licencias que permiten designaciones que van desde, como mínimo, una concesión de uso no comercial, hasta un uso sin restricciones, incluso con fines comerciales. Para una serie de oportunidades de licenciar diseños a gran escala que se enumeran a continuación, el diseñador debe elegir qué licencia Creative Commons aplicar al trabajo, o el sitio designará qué licencia Creative Commons se aplicará a las imágenes cargadas en el sitio.

A diferencia de las licencias de arte individuales, la compensación no es un elemento del acuerdo. El beneficio de los sitios que permiten a los diseñadores / creativos cargar imágenes para agregar al catálogo del sitio es que los sitios tienen un alcance masivo y la inclusión aumentará la exposición de la creatividad a esa audiencia. Teóricamente, la exposición se traduce en un mayor número de seguidores individuales para el diseñador, que luego estará en condiciones de negociar licencias de arte individuales para ese u otro trabajo. Tienes que decidir cómo navegar cuántas imágenes colocar en qué sitios para maximizar el beneficio para ti y los objetivos de tu trabajo creativo; si su objetivo es compartir, las licencias masivas son herramientas maravillosas, pero si está buscando construir una carrera tradicional basada en una galería, es posible que desee diferenciar el trabajo que crea para los sitios gobernados por Creative Commons del resto de su trabajo.

Oportunidades de licencias masivas con fines de lucro

Entonces, ¿dónde encuentra lugares para licenciar el trabajo de diseño? Los fotógrafos en la era digital tienen una gran cantidad de oportunidades para publicar sus fotografías en sitios de licencias de arte como Pexels, Flickr y Unsplash.

Si el cine y la televisión son un área de interés y te gustaría ver tu trabajo en el fondo de las producciones, existen varias empresas que alquilan obras creativas a decorados. Estas empresas suelen estar dirigidas a artistas y diseñadores de la ciudad de __cpLocation e incluyen Art for Film NYC y Film Art LA. También hay una variedad de galerías, como Art Space Warehouse, que exhiben obras de diseñadores e ilustradores contemporáneos emergentes, y también las ponen a disposición para licencias de arte para cine y televisión, eventos y puesta en escena. ¿No vive cerca de una __cpLocation importante? Aún puedes expandir tu alcance. Póngase en contacto con algunos diseñadores de interiores, planificadores de eventos y agentes inmobiliarios locales que se encargan de la puesta en escena del hogar. Estos profesionales pueden ubicar su trabajo en diferentes espacios residenciales y comerciales y ayudarlo a vender o recomendarle compradores interesados.

Sin embargo, recuerde siempre que la licencia de trabajo creativo para todos los medios anteriores depende de la apariencia general que se cree, y no es un reflejo personal de su talento o estilo. A menos que planee enfocarse en hacer trabajo para estas industrias específicas, la frecuencia con la que se selecciona su trabajo del grupo de creativos puede variar enormemente.

¡Licencia fuera!

Comprender el lenguaje de las licencias de arte y hacer un plan sobre cómo desea que se use su trabajo y en qué capacidades es un paso sólido en el manejo del negocio de sus diseños. Explore las diferentes áreas para obtener licencias de diseños y obras de arte, dedique algún tiempo a consultar el sitio de Creative Commons y, sobre todo, si lo desea, participe en la amplia variedad de oportunidades de licencias de arte que existen para los diseñadores.

¿Licencias diseños? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

 

Kelly Trager
Kelly Trager

Durante los últimos diecisiete años, Kelly Trager ha dedicado su vida a las artes como artista de danza, abogada de artes, profesora de artes y gestión cultural y de diseño, y asesora. Actualmente enseña en el Instituto Pratt en Nueva York y en la Universidad Metodista del Sur en Dallas, y dirige una práctica de derecho de artes en solitario, KKTLaw.

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