Crear un sitio web 

Un sitio web no suele ser el primer punto de contacto entre directores de arte y artistas en esta era de las redes sociales. Hay muchas más oportunidades para que las personas encuentren su trabajo, pero un sitio web debería funcionar como el eje central de su carrera y el destino al que apuntan todas sus otras publicaciones. Es el lugar donde más puedes decir sobre ti como artista y debes organizarlo para dar la representación más profunda de tu trabajo y experiencia. Sería engañoso y poco sincero afirmar que todos los artistas necesitan un sitio web hoy. Se puede argumentar simplemente por tener una cuenta de Instagram, y para algunos artistas eso es suficiente para obtener todo el trabajo y la atención que desean. Es más productivo discutir los beneficios de tener un sitio web y considerar las formas en que puede funcionar. 

El sitio web de un artista es idealmente el centro de su red. Todo el tráfico debe dirigirse al sitio desde fuentes externas como redes sociales y correos electrónicos promocionales, en cualquier prensa y entrevistas, siempre proporcione enlaces a su sitio, esto es principalmente para obtener buenos resultados de optimización de búsqueda. Es desde su sitio que conecta en red todos los enlaces a la prensa, el comercio electrónico y las redes sociales. A diferencia de Instagram, un sitio web es una mirada más permanente y centrada en quién eres como artista. Los proyectos están más curados, las imágenes son más grandes y es más fácil pasar el tiempo con ellas. Hay contenido adicional, un currículum o una biografía, algo que le da a las personas una ventana a su experiencia y educación. Debido a que existen plataformas como Instagram y Twitter, vale la pena crear un espacio más pulido, donde la gente pueda pasar más tiempo con el trabajo de un artista. 

Qué escribir sobre ti: biografías y CV

El grado en el que escribe sobre usted mismo en su sitio web es opcional, en bellas artes, es necesaria una declaración de propósito, al igual que un CV que muestra una lista. Para un ilustrador, el propósito principal de una biografía es enumerar clientes y premios. No piense en esto como una jactancia, el punto es enumerar las credenciales por adelantado y demostrar que es una entidad conocida, probada en la carretera, por así decirlo. Sus clientes y otra experiencia muestran un nivel de confiabilidad. Los directores de arte de empresas más prestigiosas miran esta experiencia, junto con la calidad del trabajo, como una prueba de fuego para la confiabilidad.

Aunque un sitio web es un lugar donde los directores de arte, los coleccionistas y los fanáticos pueden pasar más tiempo, es importante mantener el diseño general lo más simple y claro posible. La página de destino debe decir inmediatamente algo sobre su trabajo. Desea crear la menor cantidad de pasos posible para llegar a su trabajo, la página de destino debe tener un texto mínimo y un impacto máximo con el arte. Puede comenzar con una cuadrícula de imágenes o una imagen grande y llamativa y un directorio. La página de apertura es una declaración y debe representar el tipo de trabajo que se encuentra en el sitio de manera muy clara y audaz. 

Diseño del sitio web

Conseguir un concierto: sitios web | Revista de negocios de arte

Ver el sitio de Matt Rota aquí.

Las decisiones a tomar en el diseño de su sitio web pueden estar determinadas por cuánto tiempo usted o dinero desea gastar en mantenerlo, o qué tan poco desea que complique su vida. Personalizar un sitio puede ser de gran ayuda para impresionar a los clientes y mejorar el trabajo; también puede llevar mucho tiempo mantenerlo o ser caro de desarrollar. No hay escasez de excelentes plantillas a través de desarrolladores como Square Space, Cargo Collective y Wix que simplifican las cosas. He usado colectivo Cargo durante años y funciona bien. Como no soy diseñador, elegí un diseño que enfatiza el trabajo y deja el diseño general lo más invisible posible. El trabajo debe basarse en sus méritos y, si es lo suficientemente bueno, no debe necesitar muchas florituras para que sea llamativo. Sin embargo, el diseño y la ilustración van de la mano y un sitio elegante o inteligentemente diseñado es una excelente manera de mostrar un conjunto adicional de habilidades.

Estructurar un sitio web 

Una pregunta importante y común es cuánta variedad mostrar en un sitio web o cuál es la mejor manera de mostrar variedad. Esto se relaciona con un tema de un artículo anterior sobre estilo, la mejor manera de representar un estilo y el grado de concentración que debe tener ese estilo. La respuesta simple a esto es que cualquier estilo particular representado en un sitio web debe tener al menos diez piezas sólidas y consistentes. Otra consideración importante es que si desea más de un estilo, cada estilo debe sentirse como si viniera de usted y, al mismo tiempo, contrastar lo suficiente entre sí como para sentirse único en su propio rito. Pero una cosa que siempre deben hacer varios estilos es encajar en la misma ocupación general. Los sitios web pueden ser confusos si combinan el trabajo de diseño gráfico, con ilustración y fotografía, por ejemplo, esencialmente te estás promocionando entre tres tipos diferentes de clientes y carreras y no necesariamente mostrando variedad de una manera útil. Ese enfoque puede disminuir el efecto de cualquier enfoque. Pero tres estilos diferentes en la ilustración pueden permitirle tener más atractivo dentro de una sola industria, aunque asegúrese de que esos estilos tengan aproximadamente el mismo valor, si tiene un estilo que es mucho más fuerte que los otros, nuevamente, el contraste puede disminuir el efecto. de cada uno de los otros estilos. 

El dilema de decidir qué trabajo específico presentar en su sitio web no se limita a una cuestión de querer mostrar variedad, sino que también puede provenir de un lugar de necesidad, su deseo de mostrarse como un tipo específico de artista, para obtener un tipo de trabajo, pero ese tipo de trabajo, esa carrera profesional aún no está pagando las facturas y aún necesita obtener ingresos de maneras más prácticas. La mejor solución para esto suele ser dos sitios web. Uno es usted el artista, y el otro muestra habilidades más prácticas, diseño, maquetación, producción artística, etc., un conjunto de habilidades más completo. La forma en que exhiba cada uno depende de cómo esté buscando trabajo. El lado más artístico puede ser el de cara al público, es el sitio al que dirige todo el tráfico para que se priorice en la parte superior de las búsquedas de Google. El segundo sitio de negocios puede tener un nombre diferente o un título inteligente que separe uno del otro, algo específico para el tipo de trabajo que está promocionando. Incluso puede ser un sitio invisible, algo que solo comparte durante las entrevistas de trabajo o publica en correos electrónicos a clientes específicos del trabajo que está buscando. Esta es una ruta que siguen muchos artistas. Lo importante aquí es que sepa que un sitio debe tener prioridad sobre el otro. Cualquiera que sea el sitio que desee que dicte su carrera, al final, es el que debe priorizar en línea al ser el sitio al que dirige la mayor parte de su tráfico. Esto es importante no solo para la claridad para los clientes potenciales, sino que, como mencioné anteriormente, cuando las búsquedas de Google se realizan con el nombre de un artista, Google necesita saber quién es usted y lo hace priorizando su sitio web. Si hay varios tú por ahí, se vuelve más difícil para Google hacer distinciones claras y priorizar el contenido del tú que quieres ser en primer lugar, se llama optimización de búsqueda y ayuda a que el trabajo de un artista se muestre claramente. 

La simplicidad y la claridad se pueden interpretar de varias maneras al elegir cómo representarse a sí mismo a través de un sitio web, pero una cosa esencial para recordar es que desde el momento en que un cliente aterriza en su página, debe quedar claro de qué se trata su trabajo, una vez le ha dado a alguien una razón para explorar más su sitio, es más fácil expandir su trabajo y carrera, pero la impresión inicial es lo que le da a su audiencia la razón para querer mirar más de cerca y profundizar más. 

Recursos del sitio web; Plantillas

Carga Colectiva http://cargocollective.com/

Espacio cuadrado http://www.squarespace.com/#photographers

Wix- http://www.wix.com/

Behance- https://www.behance.net/

¿Qué has hecho con tu sitio web de artista? ¿Tiene alguna pregunta? ¡Comenta abajo!

Mateo Rota
Mateo Rota

Graduado del programa de Bellas Artes Generales del Maryland Institute College of Art y del programa MFA Visual Essay de la School of Visual Art, Matt Rota es ilustrador, autor e instructor. Ha pasado los últimos 15 años trabajando con clientes impresos y en línea, incluidos el New York Times, The New Yorker, Penguin Books, The LA Times, The Washington Post, Foreign Policy, The New Republic, Smithsonian, Variety, Buzzfeed y muchos otros. . Sus ilustraciones se centran principalmente en la política global, la justicia penal, la desigualdad social, la inmigración y la pobreza. Su trabajo en ilustración ha sido reconocido por varias organizaciones de la industria como Communication Arts, Spectrum, 3X3 Magazine y The Society of Illustrators, donde ha ganado dos medallas de plata, una por su trabajo en el documental Silent Truth, un documental sobre la amenaza de violencia hacia las mujeres en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, otro para una serie de dibujos con ProPublica en Fire Stone Tires y el Genocidio de Liberia.

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