Tocar el acorde correcto cuando se fija el precio de una obra de arte es complicado de maniobrar, especialmente porque sobrevalorar tu trabajo frente a subestimarte a ti mismo como artista parece una línea muy fina. Además, no hay escasez de información útil sobre el tema. De hecho, es todo lo contrario: hay demasiada información alternativa por ahí. Como si completar un proyecto no fuera lo suficientemente difícil, muchos artistas se encuentran seriamente atascados cuando comienzan a establecer su mercado inicial o cuando buscan aumentar el valor de su arte con el tiempo.

Para comprender mejor cómo podría pensar un artista sobre el precio de las obras de arte, hablé con Jason Borbet alias Borbay, artista y creador de la tabla de precios de arte contemporáneo. En 2012, cuando Borbay estableció por primera vez la guía, había trabajado a tiempo completo como artista durante tres años. Durante esos años, estudió su cotización  para calcular los porcentajes que podría soportar para aumentar su trabajo año tras año sin perder coleccionistas ni alienar a otros nuevos. Se dio cuenta de que sus porcentajes de aumento podían cambiar dependiendo de si el trabajo estaba por encargo o por encargo, pero también notó que faltaba un marco claro. Para llenar el vacío, Borbay creó la tabla de precios del arte contemporáneo para ayudar a establecer una conversación constante sobre el valor del arte.

Establecimiento de su mercado para la fijación de precios de obras de arte

Una búsqueda rápida en Google de "cómo ponerle precio a mi arte" te dará todo tipo de resultados locos. Desde un modelo de bienes raíces en el que multiplica los pies cuadrados del lienzo por una tasa de dólar, hasta multiplicar su tarifa por hora por la cantidad de horas que tomó el trabajo, las sugerencias para el precio de las obras de arte abarcan toda la gama. Los cálculos varían mucho y, si bien pueden parecer arbitrarios, la necesidad de que los creativos encuentren soluciones rápidas para vender su arte es muy real.

La primera venta de Borbay le llegó de forma bastante inesperada. Estaba pintando la calle Guggenheim cuando un hombre se le acercó y le preguntó cuánto pedía por la pieza. Borbay nunca antes había vendido una pieza, por lo que no estaba seguro de qué hacer. Llamó a un amigo en una galería y le preguntó cuánto valdría una pieza de tamaño y medio similares. Su amigo le sugirió que lo vendiera por 2,400 dólares. Cuando el posible comprador vino a su estudio Unos días después, para hablar de la venta, lo compró, y otro, por los precios de lista que sugirió Borbay. Esto suena como un cuento de hadas, lo sé, pero también hay pepitas perspicaces enterradas aquí.

En lugar de conformarse con un cálculo de precios aleatorio, lo encuentra en línea, Borbay sugiere comunicarse con aquellos en la industria. Galerías de investigación que han funcionado de manera similar a la suya. Llame y pregunte por sus listas de precios. Consulta precios de piezas similares a la tuya. Considere que la galería tiene un margen de beneficio de hasta el 50% en sus precios, así que cuando evalúe cómo pueden informar sus precios, téngalo en cuenta. Este alcance hace dos cosas: en primer lugar, le permite obtener información que ya existe y, en segundo lugar, le ayuda a ampliar su red. Si decide solicitar representación, tendrá una forma preestablecida de iniciar una conversación.

Cree claridad al fijar el precio de las obras de arte

Es natural que el precio de las obras de arte sea un tema complicado para los artistas. Después de todo, los artistas están ocupados siendo artistas, no empresarios. Pero para sostener la vida como artista, es prudente tener un nivel básico de comprensión empresarial. La confusión en torno a los precios de las obras de arte (tarifas iniciales y aumentos) puede contribuir a la falta de confianza en la comprensión de lo que es justo. ¿Cómo sabe dónde se encuentra en la escala más amplia? ¿Cómo saber cuándo es el momento de aumentar sus precios? ¿Y cuánto deberías subirlos?

Borbay enfatiza el hecho de que no se convirtió en artista a tiempo completo hasta los 28 años y ya había trabajado en un puñado de trabajos a tiempo completo en desarrollo de negocios, publicidad y licencias. Atribuye la creación de la tabla de Precios del Arte Contemporáneo y su capacidad para aumentar constantemente sus tarifas al conocimiento del mundo real que obtuvo mientras trabajaba hacia su sueño de ser un artista a tiempo completo. Reitera lo importante que es pensar en administrar su negocio de arte como una marca: es crucial para aumentar sus ingresos y poder establecer precios de lista más altos. Cuanto más comprenda el valor financiero de su trabajo y su lugar dentro de la industria, más lenguaje claro y franco tendrá a su disposición, y más fáciles serán sus conversaciones con posibles coleccionistas.

El Tabla de precios de arte contemporáneo tiene diez niveles. El nivel de entrada de Apple comienza en $ 50 y termina en $ 500. El cobalto de nivel medio comienza en $ 3,000 y termina en $ 7,000. Y el ámbar de nivel superior es de $ 50,000 +. Cada nivel ofrece suficientes matices y rango para mantener diferentes puntos de precio. El sistema es gratuito para que cualquiera lo use e implemente. Para Borbay, la capacidad de utilizar la tabla de precios de arte contemporáneo en las etapas iniciales de las conversaciones sobre precios permite a los artistas ser francos y flexibles y les da a los coleccionistas espacio para comprender qué opciones están disponibles.

Fijación de precios de obras de arte para aumentar su valor

Precios de obras de arte con la tabla de precios de arte contemporáneo de Borbay | Revista de negocios de arte

¿Cómo puede aumentar efectivamente sus precios sin alienar a nadie?

El precio de las obras de arte es solo la mitad de la batalla. Luego viene aumentando su valor. La capacidad de un artista para ascender en la escala es tan importante para el artista ingresos como lo es el valor artístico del coleccionista. Dependiendo del campo en el que te encuentres, alguien está comprando arte por amor o por negocio. Nos guste o no, el negocio del arte es de lo que se trata la industria, por lo que si no está haciendo un trabajo que aumente de valor con el tiempo, es posible que sus compradores no terminen siendo coleccionistas habituales. Y los coleccionistas, explica Borbay, son su alma.

Entonces, ¿cómo puede aumentar efectivamente sus precios sin alienar a nadie? Borbay sugiere tener un ciclo de aumento regular. Para él, enero es el momento perfecto para restablecer la escala para un nuevo año. Y al restablecer la escala, no estamos hablando de saltar de $ 500 a $ 5,000 porque se sienta seguro. Un aumento gradual y constante es el camino a seguir. El dolor que sentirá si un coleccionista se encuentra con otro en un ascensor y se entera de que pagó $ 4,500 más que alguien que compró una pieza similar hace meses será, en el mejor de los casos, desagradable. Con ese fin, Borbay recomienda imaginarse esa misma escena en su mente mientras ajusta los precios.

Aparte de aumentos moderados año tras año, Borbay reitera la importancia de tratar su coleccionistas existentes como el oro. Utilice un boletín para comunicarles sus próximos aumentos y permítales una oportunidad anticipada de adquirir piezas existentes a la tasa actual más baja. Por ejemplo, si Borbay tiene un programa en junio, mencionará sus resultados en un boletín de correo electrónico posterior al programa en julio. Allí, también dará aviso de que los precios subirán durante el invierno y que aún quedan algunas piezas a los precios actuales.

Desde que Borbay creó la tabla de precios de arte contemporáneo en 2012, no ha dejado de pensar en formas de ayudar a los artistas a mantener sus carreras. Para él, ver a los artistas dedicarse al arte durante seis meses y luego abandonarlo debido a cargas financieras es doloroso. Es por eso que actualmente está trabajando en un nuevo sistema, un sistema basado en una estructura de reclutamiento en la que los patrocinadores de alto precio pueden apoyar a los artistas en curso. ¿La meta? Para ayudar a los artistas a sostenerse y evitar tener la rutina clásica de festín o hambruna que mata a una buena parte de potenciales pensadores creativos.

El proyecto aún tiene un largo camino por recorrer, pero Borbay está convencido de que es el método del futuro. Y quizás lo sea. Entre dirigir un negocio de arte como una marca y pensar constantemente en Marketing y al desarrollar relaciones significativas con los coleccionistas, es fácil para los artistas subestimar los precios competitivos y la escalabilidad a largo plazo. Por ahora, la tabla de precios del arte contemporáneo es un comienzo. Elimina una buena cantidad de niebla y se mantiene firme para hacer que las discusiones sobre precios sean más agradables y fáciles de usar. Pero si un sistema orientado a la longevidad que fortalecería nuestras comunidades creativas y sus patrocinadores está en camino, no estamos del todo enojados por eso.

¿Cómo valora su obra de arte? ¡Comentario!

Rachel Wells
Rachel Wells

Rachel Wells es una escritora que vive en Nashville, TN. Además de sus escritos, tiene experiencia profesional en desarrollo de contenido, distribución digital y relaciones públicas. Sus proyectos y clientes han aparecido en The New York Times, Fast Company, Cosmopolitan, New York Magazine y Pitchfork.

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