fbpx

Si te tomas en serio la venta de tu arte, debes considerar a tu audiencia y cómo puedes conectarte mejor con ella. Esto no significa que tengas que venderte; aún puede mantener su integridad artística. Muchos artistas producen obras aptas para exhibir en galerías, encargos y coleccionistas de arte. También puede crear obras con un fuerte atractivo comercial que sea más asequible y atractivo para las masas. Tu puedes hacer ambos. No olvides que el arte es un producto, tiene que haber demanda y tú estás en el negocio del arte. Ya sea que esté tratando de vender arte en su sitio web, un mercado en línea, una galería emergente o una feria de arte y artesanía, y quiera vender más, este artículo es para usted.

¿Cómo vende su obra de arte? Es la vieja pregunta a la que se enfrentan los artistas cada vez que crean una obra que no parece encontrar su lugar en el mercado. Con demasiada frecuencia, los artistas independientes confunden talento con capacidad de venta: si una obra de arte no se vende, debe ser porque simplemente no es lo suficientemente convincente como para caer en manos de un coleccionista. Los pensamientos improductivos comienzan a surgir, tal vez simplemente no tienes el talento suficiente para triunfar como artista. Considera darse por vencido por falta de ventas y cuestiona su talento. 

VENDER OBRAS DE ARTE ES DIFÍCIL

La realidad es que la venta de obras de arte está sujeta a los mismos desafíos a los que se enfrenta cualquier empresa en la actualidad. Si su negocio tiene éxito o no y genera ingresos, en el caso de los artistas, si logra o no vender su obra de arte, no solo depende del producto, sino de lo que hace con ese producto. Vender su obra de arte es más que hacer su trabajo; se trata de asegurarse de que su trabajo esté en el mercado de una manera que atraiga a su público objetivo y atraiga a los compradores.

"Creo que existe este signo de interrogación sobre el trabajo realmente sólido que debería venderse y no lo hace", dice Aimee Rubenstein, copropietaria de Proyectos Rojas + Rubensteen, una galería nómada con raíces en Miami, Nueva York y París. “El mundo del arte está cambiando tan rápidamente que los museos, las casas de subastas, las galerías y los estudios se están desdibujando. Las ventas en línea han cambiado por completo la infraestructura de venta de arte. Creo que hay tantas cosas diferentes a la mano, pero la gente definitivamente está comprando más ".

Esto último es ciertamente cierto: según una encuesta publicada por Inestimable, un centro de subastas y galerías en línea, casi una cuarta parte (22.7%) de los compradores de arte encontrar nuevas obras del arte a través de las redes sociales, que superó a los museos (20%) y las galerías (15.9%) como la principal fuente de descubrimiento de los compradores. Los millennials están liderando este cambio, con un 44.3% de los jóvenes millennials (de 18 a 24 años) y un 33.8% de los millennials mayores (de 25 a 34 años) diciendo que descubren arte en las redes sociales.

Armados con el conocimiento de que cada vez más coleccionistas ingresan al mundo del arte, ¿cómo pueden los artistas tener éxito en vender su trabajo? ¿Cuáles son algunos de los principales factores que afectan por qué su obra de arte no se está vendiendo y cómo puede ajustar su trabajo para responder al mercado? A continuación, revisamos algunas de las tácticas más importantes para vender su obra de arte a una nueva audiencia coleccionista.

  1. NO ESTÁS CREANDO OBRA QUE RESPONDE AL MERCADO

A lo largo de la escuela de arte, probablemente le dijeron que se concentrara en la creación y dejara que la posibilidad de vender su trabajo o no suceda de forma natural. Si bien es cierto que los artistas deben centrarse principalmente en lo que quieren que diga su trabajo, también es importante considerar cómo será recibido ese trabajo por el mercado del arte.

“Algunos artistas crean arte para mantenerse; saben que tienen que venderlo y para venderlo, tienen que hacerlo estéticamente agradable ”, dice Rubensteen. "Y luego hay otros que abandonan esa idea y su trabajo es lo suficientemente fuerte como para que la gente se conecte con él y quiera comprarlo".

Naturalmente, los artistas que están haciendo un trabajo muy fuerte que es bien recibido por el mercado no son tan comunes. Rubensteen enfatiza que los artistas que deseen vender su trabajo como un medio para mantenerse a sí mismos deberían pensar en lo que un coleccionista podría querer.

“La capacidad de venta se remonta a ser una persona de negocios”, dice Rubensteen. “Hay algunos coleccionistas que quieren algo decorativo, y luego hay otros que no buscan la pieza estéticamente agradable, buscan algo que tenga fuerza. Depende de cuál sea su intención con su arte sobre si creará arte que se ajuste al coleccionista. Si está tratando de vender arte, debe tomar esa responsabilidad en serio ".

Si está buscando ideas sobre cómo podría hacer un trabajo que responda a su audiencia, considere pasar más tiempo visitando galerías, hablando con otros artistasy observar el trabajo que actualmente está causando sensación en el mercado. "Yo digo que busque un artista cuyo trabajo sea similar al suyo: material, escala y temas, y descubra qué los hace dignos de venta".

  1. NO HA ENCONTRADO O NO HA COMPROMETIDO A SU AUDIENCIA

La venta de obras de arte está indisolublemente ligada a cómo puede atraer al público con su trabajo. Si no se está tomando el tiempo para conocer a los amantes del arte y hablar sobre su trabajo y el impacto que cree que está teniendo, es probable que esté perdiendo un tiempo valioso.

“La pregunta que debes hacerte es: '¿Cómo puedes hacer que esta persona crea que no puede irse sin él?'”, Dice Rubensteen. “Creo que eso se aplica a todo lo que vendes. La diferencia con el arte es que es una venta muy emotiva. Por lo general, es una conexión emocional, un recuerdo o una historia o una causa, o incluso simplemente un sentimiento espiritual ".

Encontrar tu audiencia A menudo es el paso más difícil para vender su trabajo, pero no tiene por qué ser demasiado complejo. Considere cómo podría utilizarse su trabajo para iniciar una conversación importante dentro de su comunidad. ¿Es posible asociarse con las partes interesadas locales y crear una exposición? ¿Su trabajo es particularmente apropiado para otra producción creativa, como un concierto o un mercadillo? ¿Hay empresas locales que buscan asociarse con artistas en un esfuerzo por involucrar a su comunidad local? Haga una lista de posibles oportunidades y encuentre formas orgánicas de conectarse con personas de ideas afines.

Para vender su obra de arte, considere cómo responde su trabajo al mercado. Una vez que haya encontrado a su audiencia, ¡manténgase conectado! Sea proactivo en la recopilación de información de contacto, como los identificadores de redes sociales y los correos electrónicos. Tómese el tiempo para enviar un boletín mensual que destaque algunos de sus nuevos trabajos, dónde está exhibiendo y qué lo inspira últimamente. Mantén a tus fans actualizado en las redes socialese interactúe con otros artistas y coleccionistas con frecuencia.

  1. NO ESTÁS APRENDIENDO DE TUS COMPAÑEROS

Si bien los artistas tienden a trabajar en silos, es importante permanecer comprometido y conectado con otros artistas, particularmente aquellos que trabajan en el mismo medio o se involucran en temas similares a su trabajo. ¿Por qué? Porque ver lo que hacen otros artistas, estudiar su técnica, comprender lo que intentan decir y cómo lo dicen, solo te permitirá desarrollar tu propia práctica. Podrá evaluar lo que podría faltar en su trabajo, especialmente si estos artistas han tenido éxito en vender su trabajo.

“Los artistas deben ser colaboradores y encontrar los recursos que necesitan para vender. Ser proactivo es tan importante como vender su trabajo ”, dice Rubensteen.

  1. NO ESTÁS COMERCIALIZANDO ARTE EN LÍNEA

El mundo del arte ciertamente está cambiando con la aparición de la tecnología, y los artistas independientes pueden beneficiarse enormemente de usar eso en su beneficio. Ahora es más fácil que nunca publicar su trabajo en línea, ya sea porque desea compartirlo o venderlo. Aplicaciones como Instagram facilitan llevar su trabajo a una audiencia masiva, mientras que plataformas como Emprendedor, Permitir que los artistas vendan arte original en línea directamente a los consumidores.

Sin embargo, su trabajo aún debe encontrarse. ¿Cuáles son algunas de las mejores formas de asegurarse de que los coleccionistas descubre fácilmente tu trabajo en línea? Crear una cuenta con una plataforma de venta de arte en línea es un buen primer paso. Asegúrese de revisar todas las opciones disponibles en el mercado antes de decidirse a trabajar con una plataforma: cada una tiene una variedad de características especiales, algunas más completas que otras.

Una vez que haya elegido una plataforma y haya subido su trabajo, dígale a su red dónde pueden encontrarlo. Mantenerse activo en las redes sociales, no solo publicar su trabajo, sino comentar y seguir el trabajo de otros, es una excelente manera de generar rumores alrededor de su obra de arte.

  1. NO HAS ENCONTRADO TU NICHO

Tal vez todavía esté averiguando si su medio es estrictamente la pintura o si involucra más medios mixtos. Tal vez esté probando varios temas diferentes porque no ha decidido lo que se supone que debe decir su trabajo. Es comprensible que, como artista, dedique mucho tiempo a perfeccionar y perfeccionar su trabajo. Pero mientras lo hace, debería considerar cómo podría vender ese trabajo, de todos modos.

Un enfoque útil es dedicar tiempo a separar su trabajo en carteras para presentar un cuerpo de trabajo singular. Por ejemplo, si echas un vistazo a tu estudio y notas que 5-6 piezas pueden presentarse como una unidad cohesiva para una exposición, tómate un tiempo para fotografiar ese trabajo y crear una cartera. Asegúrese de distribuir esta cartera como parte de sus esfuerzos generales de marketing en línea.

  1. NO ESTÁS CONTANDO LA HISTORIA DETRÁS DE TU TRABAJO

Este es fácilmente uno de los factores más importantes que explican por qué su obra de arte no se está vendiendo. Los coleccionistas están mucho más inclinados a comprar el trabajo de un artista con el que sienten que tienen una conexión, ya sea porque ha compartido detalles emocionales sobre su trabajo, tiene una personalidad amigable y extrovertida o es experto en articular el significado detrás de su trabajo.

“Es un placer trabajar con artistas que pueden articular por qué su trabajo se puede vender. Ser transparente es mejor que esperar que se venda ”, dice Rubensteen. Ella señala que venderse a sí mismo como artista es algo que debe saber hacer, sin importar si está vendiendo su trabajo a un coleccionista o buscando representación en una galería de tierras.

“Creo que el proceso tiene dos partes”, dice. “Uno me está articulando su trabajo como una galería. Siempre pedimos la declaración de un artista, ya sean detalles biográficos o cosas que influyeron en el trabajo. Siempre pedimos un CV con una lista de exposiciones en las que han estado, actuaciones o charlas de artistas. Los artistas que pueden articular su propia historia para la galería y hacerlo claramente hacen que el trabajo sea muy sencillo ".

“La segunda parte es realmente poder hablar de su trabajo”, agrega Rubensteen. “A veces es un problema de confianza. Es fácil decirle a un galerista: 'Lo explicarás mucho mejor que yo', pero tener la capacidad de decir 'De esto se trata mi trabajo' puede ser muy difícil para los artistas ".

Rubensteen recomienda que los artistas empleen ciertas técnicas para agregar un rico valor narrativo a su trabajo y proporcionar un contexto que permita a los compradores tomar una decisión. “Piense en el proceso de articulación de estar en un espectáculo grupal y comprender cómo es su trabajo en el diálogo”, dice ella. Considere agregar una anécdota o descripción sobre por qué su trabajo es importante para usted. Se trata de conocer tu propio trabajo y hablar de él con los demás ".

  1. SU PRECIO ESTÁ DESACTIVADO

Es natural que los artistas sientan que su trabajo es valioso y debe venderse a un precio que considere su experiencia e influencia. Sin embargo, el objetivo final de un artista joven que aún no ha vendido su trabajo debería ser hacerlo primero.ellos. Precio de su obra de arte shDebería reflejar el hecho de que eres un artista emergente.

“Al principio es muy importante vender su trabajo incluso si el costo es bajo”, dice Rubensteen. “Me doy cuenta de que es difícil ponerle precio a las cosas que no encajan en un mercado que puede tener puntos de partida específicos, pero a medida que construye quién es, puede tener la oportunidad de vender a precios más altos. Es como vender algo valioso para ti: al principio, tienes que persuadir a alguien. Para explicar ese valor, debes tener algunas estadísticas. E incluso si es un precio bajo, al menos hiciste algunos negocios. Al menos puedes decir que sí, tengo un coleccionista ".

  1. NO ESTÁS NEGOCIANDO

El hecho de que haya llegado a un precio por su obra de arte no significa que deba mantenerse firme en ese número. Como cualquier otro proveedor, negociación es algo que se espera de los artistas que intentan vender sus obras de arte. Al comienzo de una posible venta, debe considerar qué tan bajo está dispuesto a llegar, dice Rubensteen.

"Tenemos una tasa de descuento específica antes de que el arte se colgue", dice. Entonces, si una persona quiere un descuento, este es el máximo que podemos ofrecer ". Sin embargo, Rubeensteen señala que cada venta potencial debe evaluarse caso por caso. En ciertos escenarios, si el coleccionista y los artistas estaban ansiosos por realizar la venta, podemos considerar un descuento mayor. Eso depende del artista. 

Es importante que los artistas permanezcan involucrados en el proceso, pero dejar los detalles financieros a los profesionales. “En una charla financiera, mantendría a los artistas fuera del proceso porque no es su experiencia”, dice Rubensteen ”. Creo que es mejor dejar la conversación comercial separada de la creación de una conexión entre artistas y compradores. Al final, ambos sabrán lo que se pagó, pero creo que es un tono diferente cuando el artista está presente ”.

Del mismo modo, algunos artistas no tienen representación en una galería y deberían considerar formas en las que podrían hacer que sus obras de arte sean más asequibles o deseables para los compradores potenciales. Rubensteen insta a los propietarios de galerías y artistas a explorar nuevos métodos para vender su trabajo, como un plan de pago o tarifas de pago acordadas.

HAGA SU OBJETIVO VENDER SUS OBRAS DE ILUSTRACIÓN

No importa la etapa de su carrera artística, vender su obra de arte siempre debe ser un objetivo. Después de todo, ¿por qué no debería poder sostenerse casi por completo al hacer su obra de arte?

"Creo que no hay vergüenza en ganar dinero con tu arte", dice Rubensteen. “No es ninguna vergüenza decir que realmente vendo mi trabajo. Hay muchos estigmas extraños con los artistas que dicen que mi trabajo es demasiado puro para vender y que la narrativa no es práctica. No hay nada de malo en ser una persona de negocios y tratar de vender su trabajo ".

nicole martinez
nicole martinez

Nicole es una periodista veterana de arte y cultura. Su trabajo ha aparecido en Reuters, VICE, Hyperallergic, Univision y más.

Contáctenos

Dirección: Programas de subvenciones 1145 17th Street NW
Teléfono: 888-557-4450
Correo electrónico: [correo electrónico protegido]
Soporte: EngoTema

Suscribite al newsletter

Suscríbase a nuestro boletín para recibir actualizaciones.