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Al considerar qué hace que un artista o una empresa creativa tenga éxito (talento puro, gran marketing, una gran cantidad de seguidores en las redes sociales), ¿qué importancia tiene desarrollar una red de artistas? ¿Hay beneficios de enfocarse en construir un conjunto sólido de contactos que puedan ayudarlo con su carrera?

En 2005, los académicos y sociólogos Brian Uzzi y Jarrett Spiro lanzó un estudio que analizó los patrones que conducen a los éxitos y fracasos de los musicales de Broadway. El estudio estaba destinado a hablar de un fenómeno más amplio: la forma en que las economías autónomas se organizan y las condiciones que conducen al éxito de los proyectos creativos. El estudio demostró que el viejo adagio es, de hecho, cierto: no se trata de lo que sabes, sino de a quién conoces.

Preparando su red de artistas para nuevas oportunidades | Revista de negocios de arteEl estudio de Uzzi y Spiro analizó 474 obras de teatro a lo largo de tres décadas y casi 2,100 sujetos. El estudio evaluó el éxito de un programa en función de la recepción crítica y las ganancias de taquilla. El éxito, concluyó el estudio, no se basó solo en el talento. Más bien, el éxito a menudo dependía de las redes y equipos profesionales que el equipo había construido para apoyar cada juego individual. La red de artistas que estaba demasiado estrechamente conectada a menudo fracasaba debido a la ausencia de desafíos o nuevas ideas que introducen nuevos colaboradores. Asimismo, una red de artistas cuyos colaboradores no tenían una historia juntos sufrió por la falta de cohesión de su equipo. Los proyectos más sólidos fueron el producto de una red de artistas diversa de confidentes confiables y de larga data junto con nuevos colaboradores que desafiarían e inspirarían el status quo.

Esta misma lógica, la noción de que desarrollar una red de artistas solo puede mejorar su éxito creativo, puede extenderse a cualquier persona en la industria creativa. Ya sea que sea un curador que abre una nueva galería, un diseñador gráfico que busca nuevos clientes, un director de arte en busca de su próximo encargo o un artista que desea exhibir su trabajo, desarrollar y demostrar un talento único es solo la mitad de la batalla. ¿La otra parte? Construir una red de artistas que se involucre y ayude a impulsar el trabajo.

Leah Gibbs-Gore está de acuerdo. Gibbs-Gore es ejecutivo de cuentas senior en Círculo Creativo, una de las firmas de reclutamiento creativo más grandes y exitosas del país. Antes de trabajar en Creative Circle, estudió como diseñadora gráfica de formación clásica en el Pratt Institute. Su red de artistas tanto sociales como profesionales está formada por diseñadores, artistas y personas dentro de las industrias creativas.

“Las personas inician sus carreras estableciendo conexiones con otras personas en la industria”, afirma, “dándose una ventaja sobre las personas que postulan para un trabajo en un sitio web o en una ruta más tradicional. Tienes que esforzarte mucho y ser asertivo ".

Sentar las bases  

Para los jóvenes creativos y artistas, comenzar a sentar las bases de una sólida red de artistas profesionales en una nueva industria puede resultar abrumador. Pero salir y dar una buena primera impresión es solo el paso inicial de un proceso mucho más largo. Una vez que se ha presentado, la tarea difícil se convierte en poder seguir participando.

Antes de lanzarse e intentar construir una red de artistas, es importante comprender lo que tiene que decir. ¿Qué está comunicando ya a través de sus plataformas digitales? ¿Está utilizando las plataformas adecuadas para su industria en particular? Si atrae personas a su marca, ¿su mensaje se mueve con fluidez desde su portafolio creativo digital a sus redes sociales a su currículum impreso? ¿La gente puede entender quién es usted y qué puede hacer?

“Es importante demostrar que tiene algo que agregar a la conversación”, insiste Gibbs-Gore. Para demostrar su valor a una red de artistas como creativo o artista independiente, es importante asegurarse de haber hecho los deberes y desarrollado una narrativa sólida en torno a su trabajo, y de que puede relacionarse con posibles colaboradores y clientes. Un artista o creativo debe comenzar por "construir una marca para sí mismo", continúa Gibbs-Gore. “Ya sea en las redes sociales o en un sitio web, es realmente importante tener algún tipo de presencia digital”, lo que demuestra una marca personal fuertemente desarrollada y fácilmente digerible. Tener una estrategia de mensajería clara facilitará que los colaboradores evalúen tu trabajo y te ayudará a encontrar nuevas oportunidades dentro de una red de artistas más amplia.

apertura de arte

Debería dedicar mucho tiempo a asistir a inauguraciones y otros eventos creativos al desarrollar su red de artistas.

Asimismo, Gibbs-Gore argumenta la importancia de adaptar su mensaje a las conexiones individuales y analizar cómo su marca puede moverse dentro de diferentes espacios. Si se está comunicando con un empleador potencial, esté preparado para continuar la conversación. ¨Puedes seleccionar un currículum para que, si recibes una respuesta, tengas algo un poco más específico de lo que puedan hablar juntos¨, sugiere. ¨También es importante descubrir cómo su arte puede encajar en un espacio comercial. Un fotógrafo de bellas artes podría trabajar en el campo de los artistas comerciales y debería crear materiales que muestren un equilibrio entre la construcción de una presencia comercial y ser fiel a su esencia como artista ”.

Desarrollar su cartera creativa y su estrategia de marca

“Cuanto más se entregue, más probabilidades tendrá de conocer a las personas adecuadas”, reitera Gibbs-Gore con sencillez. “Lo mismo ocurre con la solicitud de empleo. Cuanto más solicites puestos de trabajo y publiques tu portafolio creativo, más personas lo verán, ofrecerán comentarios y comenzarán a comunicarse contigo ".

Al desarrollar su red de artistas profesionales, la consistencia y la persistencia son clave. Los creativos y artistas independientes tienen una gran cantidad de oportunidades para aprovechar su comunidad artística local y deben aprovechar todas y cada una de las oportunidades para presentarse en la escena. Gibbs-Gore enfatiza la importancia de asistir a espectáculos locales, una inauguración de arte, eventos de networking y revisiones de portafolios creativos como sea posible para familiarizarse con su red de artistas locales y convertirse en una constante en la escena.

Si bien es posible que asistir a una recepción o evento de apertura de arte concurrido no sea el lugar para generar una primera impresión duradera, Gibbs-Gore sostiene la importancia de observar y comprender lo que se incluye en una apertura o evento de arte y cómo las personas interactúan entre sí. La práctica, sugiere, es extremadamente valiosa para desarrollar una red de artistas. ¨Tener conversaciones con extraños te ayudará a desarrollar mejores conversaciones con las personas a las que elijas dirigirte. Es importante ser asertivo y vulnerable. Ponte ahí fuera. Hazle preguntas a la gente. Más información sobre otras personas y lo que hacen ".

Una vez que haya comenzado a crear una biblioteca de correos electrónicos y contactos, asegúrese de encontrar formas de mantenerse en contacto. ¨Reciba algunos correos electrónicos y encuentre formas de mantenerse en contacto¨, sugiere Gibbs-Gore, “Cree una publicación de blog regular, escriba un boletín mensual, cree una presencia que mantenga a las personas comprometidas con su trabajo”.

Concentre su energía en la construcción de una red de artistas

Una estrategia de marca sólida será mucho más sólida cuando un creativo o artista independiente tenga un objetivo claro en mente, sugiere Gibbs-Gore. "Una parte importante de la construcción de una red de artistas es averiguar cuál es su interés", dice. “Comprender sus objetivos inmediatos le permitirá evaluar dónde y con quién concentrar sus energías. ¨Si eres un buen artista y tu objetivo es conseguir una exposición en una galería, deberías ir a la inauguración de arte después de la inauguración de arte con la mayor frecuencia posible, para que puedas comenzar a hacer esas conexiones¨.

Pero si bien la mayoría imagina que la creación de redes significa llegar constantemente a nuevas personas, aprovechar su red de artistas establecida y fortalecer los lazos existentes a menudo es más fructífero. ¨Si estás saliendo de la escuela de arte, entonces tu oficina de educación continua es un buen punto de partida. Si ya está trabajando en la industria creativa, utilice las relaciones que ya tiene para crear nuevas relaciones y desarrollar una red de artistas más expansiva ”.

Cuelga ahí

Al final, construir una red de artistas es un juego largo. Construir relaciones profesionales significativas con longevidad requiere tiempo y cuidado. Gibbs-Gore dice: “La gente tiende a darse por vencida con demasiada facilidad. En última instancia, si eres un artista y estás tratando de establecer una conexión, está bien hacer un seguimiento varias veces y comprender que, con toda probabilidad, no obtendrás una respuesta de inmediato. Se trata de ser persistente, dar a conocer tus intenciones y no rendirte tan rápido ”.

¿Cuál es tu estrategia para desarrollar una red de artistas? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

 

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kevin vaughn

Kevin Vaughn es un escritor y fotógrafo especializado en gastronomía y cultura en Buenos Aires, Argentina. Su obra ha aparecido Munchies, New Worlder, Remezcla y Savoteur.

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