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En el transcurso de su viaje como un coleccionista de arte contemporáneo inteligente, los aficionados al mercado del arte probablemente se esforzarán por influir en sus hábitos de coleccionismo. Los amigos que desarrollen una colección de arte propia destacarán los precios de las subastas y los datos de ventas como garantías de que ciertos artistas emergentes mejorarán su colección de arte. O señalarán el hecho de que un artista que ha firmado recientemente con una galería importante seguramente aportará un valor añadido a su colección de arte. Todos tienen su propio enfoque para identificar la próxima compra importante para su colección.

Si el trabajo de un artista se vende ampliamente o se muestra en las principales galerías o eventos de arte no debe ser el único factor que debe considerar al crear una colección de arte. Si no puede conectarse con la práctica y el espíritu del artista, es posible que su trabajo no esté destinado a su colección. Para los coleccionistas de cualquier nivel, existe un conjunto de criterios a considerar antes de recopilar la obra de un artista. Cada coleccionista de arte tiene su propia estética y valores. Con esto en mente, echamos un vistazo a los diferentes aspectos del coleccionismo de arte que deberían ser lo primero en la mente de los coleccionistas a medida que comienzan a aventurarse en la recopilación de obras de artistas emergentes.

Siga la evolución de sus artistas emergentes favoritos

Quizás el rasgo más importante que pueden encarnar los artistas emergentes es mostrar la capacidad de adaptarse a la nueva información. Esto, junto con un enfoque estilístico singular, brinda una gran comprensión de la seria consideración que tiene un artista de su propia carrera. Una forma de examinar la trayectoria profesional de un artista es observar la evolución de su obra de arte hasta este punto. Si visita el sitio web de un artista o, mejor aún, su estudio, pida ver un trabajo que tenga algunos años y compárelo con su obra de arte actual. Debería haber una clara mejora o evolución en la práctica del artista, y debería poder comprometerse elocuentemente con este cambio en su trabajo. Los artistas emergentes cuyo trabajo no ha cambiado o crecido de alguna manera podría valer la pena dejar de lado por ahora y volver a visitar después de que haya pasado más tiempo.

Los artistas emergentes definitivamente deben comprometerse con su práctica con un estilo o enfoque particular, y la evidencia de una continuidad estilística indica confianza. Sin embargo, los artistas emergentes cuyo trabajo muestra una clara evolución eventualmente comienzan a separarse del grupo. Si cree que su artista encaja a la perfección, entonces vale la pena considerarlo más de cerca.

¿Está el artista en un programa de MFA o un recién graduado de MFA? ¿Han asistido a residencias educativas de prestigio, como Skowhegan? Si bien no todos los artistas buscan un título final de MFA en su campo, puede ser útil reducir la lista de su colección de arte a artistas emergentes que demuestren un enfoque serio para educarse a sí mismos. El énfasis en mejorar la práctica artística de uno a menudo abarca puntos de vista críticos, y estos se encuentran fácilmente en los profesores y profesionales del arte responsables de guiar a los estudiantes a través del proceso de MFA. Los artistas emergentes que demuestran un compromiso crítico serio con su trabajo también tienen más probabilidades de ser considerados para premios y otras oportunidades que abrirán su práctica a nuevas vías de exploración y evolución.  

Finalmente, al examinar el pedigrí educativo de un artista y al revisar su práctica artística en busca de signos de mejora constante, también es útil escanear su CV en busca de evidencia de que otros hayan notado su obra de arte. Los artistas emergentes que hayan recibido múltiples y prestigiosas residencias y premios serán tomados más en serio a medida que su carrera comience a florecer. Busque artistas cuyos premios se originen en más de una organización otorgante: esto indica que la fuerza del trabajo, y no necesariamente la creación de redes personales, fue un factor clave en su éxito.

Personalice su colección de arte

Si bien los amigos y conocidos probablemente estarán felices de compartir a quién están mirando en términos de nuevas adiciones a su colección de arte, tome el asunto en sus propias redes sociales prácticas. Busque por hashtag en sitios de redes sociales como Instagram para echar un vistazo a los estudios de los artistas y seleccione de qué trabajo le gustaría ver más. Empiece por seguir a artistas emergentes interesantes, configurar alertas de Google y mantenerse al tanto de las próximas exposiciones en las que participan.

Cuando sienta que ha adquirido un sentido sólido de la práctica del artista, asista a una inauguración y pídale al galerista una presentación. Los artistas apreciarán que haya seguido su práctica durante un tiempo y estarán encantados de hablar con usted sobre cuestiones específicas relacionadas con las obras de arte que le interesan. Sugiera una reunión más larga e intercambie tarjetas de presentación. Si bien el arte contemporáneo es en gran medida un negocio (contribuye con un estimado 763 millones de dólares a la economía de EE. UU. solo en 2017), es sin duda un negocio vinculado muy estrechamente a relaciones. Tener acceso al estudio de un artista, reunirse algunas veces y ver el proceso mediante el cual los artistas emergentes crean y conciben su trabajo depende de las interacciones personales y la buena voluntad. Los coleccionistas experimentados conocen a los artistas antes de agregarlos a su colección de arte, y los artistas no pensarán que es una pérdida de tiempo si programa algunas reuniones con ellos para discutir y ver su trabajo antes de realizar una inversión.

Puede haber artistas emergentes cuyo trabajo te atraiga de inmediato y estés listo para coleccionar, y con otros, puede llevar más tiempo. Manténgase involucrado en las redes sociales, brinde comentarios positivos durante los eventos importantes de la vida y demuestre que está prestando atención a lo que están trabajando. Tómese el tiempo para volver a visitar ocasionalmente su sitio web y revisar sus nuevas incorporaciones. Al reunirse con ellos, escuche de quién se inspiran y no dude en preguntar de quién se inspiran entre otros artistas emergentes. Rápidamente te encontrarás uniéndote a una comunidad de artistas y partidarios del arte que están felices de ver triunfar a artistas emergentes talentosos y trabajadores. Encontrar un artista para coleccionar significa que ha entrado en una nueva red de artistas, a menudo trabajando en venas similares conceptual o formalmente, que estarán felices de discutir su trabajo con usted. Este es solo un privilegio para los coleccionistas, y uno que no debe tomarse a la ligera.

Finalmente, ¡confía en tu instinto! No a todo el mundo le gustará el arte que compra o los artistas a los que apoya en su colección de arte. Puede ser útil estructurar su colección en torno a un tema específico, ya que esto le permitirá participar más profundamente en el trabajo a medida que se convierte en un experto por derecho propio. Y lo que es más importante, al mostrar respeto por los artistas a los que apoya, será venerado en la comunidad artística como un coleccionista responsable y reflexivo. A medida que los perfiles de los artistas comienzan a aumentar y sus distribuidores se vuelven más selectivos en cuanto a quién adquiere ciertas obras de arte, seguramente estará en sus mentes como un administrador elegante y responsable de las obras de sus artistas.

¿Cuáles son algunas de las obras de sus artistas emergentes favoritos que ha encontrado? ¿Dónde buscas trabajo nuevo? ¡Háznoslo saber en los comentarios!

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audra lamberto

Audra Lambert es curadora, consultora de marketing artístico y editora.

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